"Аллегория музыки" Густав Климт 1895 г. «Стиль модерн» поставил задачу...

​​️В Эрмитаже продолжает работу выставка «Две Пальмиры: реальная и виртуальная».   Экспозиция развивает острую тему: реально существующий город, разрушенный несколько раз, и его виртуальные воплощения, направленные на сохранение облика города.   Я уже рассказывала вам, что готовится полная цифровая модель Венеции. Недавно я общалась с подводными археологами и была просто шокирована, открыв целый мир цивилизаций, который сегодня находится под водой.   ️Во Франции объявили номинантов премии «Сезар». ️Фотовыставка о животных из приютов открылась на Цветном бульваре в Москве. Питомцев можно приютить! ️ГМИИ им. Пушкина рассказали о предстоящей выставке «Билл Виола. Путешествие души». Это будет первая в России ретроспектива классика видеоарта.   Билл Виола один из моих любимых современных художников. Сила стихий, религиозные и античные сюжеты, время и пространство — это все о Билле Виола. «Все художники эпохи Возрождения были одержимы изображением движения — развевающиеся одежды, морской шторм… — но Джотто был первым, кто использовал абсолютный эмоциональный реализм», — говорит художник. Ведь именно Джотто считают родоначальником эпохи Возрождения. Он начал писать небо голубым цветом — первый шаг к реализму. До этого небо изображалось золотым по канонам готики, как знак небесного Божественного света. Только послушайте: На фото я выбрала для вас инсталляцию «Вознесение Изольды». Виола изобразил Изольду восходящую из глубины к лучу света. Это прямая аллегория настолько глубокой и сильной любви Тристана и Изольды, что она не помешается в материальных телах героев и выходит за пределы земной жизни. Вода для Виолы — признак сильных эмоциональных чувств. Мгновенно вспоминаю «Песнь песней Соломона» — «ибо крепка, как смерть любовь... большие воды не могут потушить любви, и реки не зальют ее». Фото: Stella Art Foundation https://telegra.ph/file/9e547b09b945ef133fe82.jpg

«Урок музыки» 1662—1665гг. Ян Вермеер Все действия на полотне происходят в достаточно большой и просторной комнате, тускло освещаемой сквозь витражи оконных рам. Пространство будто бы поделено на две части: одна часть светлая, другая – тёмная. Кажется, что работа не несёт в себе никакой смысловой нагрузки, однако это не так. В углу комнаты у стены, куда направлен насыщенный свет, находится пианино. На нём играет молодая девушка в белой блузке и красной юбке с чёрным напуском. Она изображена со спины, поэтому можно сделать вывод, что она увлечена игрой. Рядом с ней расположился учитель. Стоит обратить внимание на ножки мольберта, заметные в зеркале. Автор будто подглядывает за парой и предлагает это сделать вместе с ним. Не зря первый план картины занимает стол, который покрыт тяжёлым ковром, свисающим на пол. Также на нём стоит белоснежный кувшин. За предметами легко спрятаться и наблюдать за парой.

"Аллегория живописи" Ян Вермеер, 1667 Считается, что картина относится к одной из последних работ художника. Само название говорит о том, что Вермеер имел ввиду аллегорическое изображение живописи, её символический образ. Картина наполнена символами: занавес на переднем плане напоминает театральный и говорит об искусстве постановки, маска на столе также говорит о некой театральности живописи. Исследователи картины, изучив костюм художника, пришли к выводу, что Вермеер изобразил самого себя. Модель, с которой Вермеер пишет картину, также наделена атрибутами-символами: лавровый венок на голове, который является символом победы, труба – символ славы, в руках у девушки томик историка Фукидида, что говорит о том, что живопись ищет вдохновение в истории и исторических достижениях. Существует и предположение, что девушка-муза на этой картине – жена Вермеера. Ян Вермеер очень дорожил этой работой и не продавал её даже в те времена, когда у него накопилось много долгов и пошатнулось материальное положение.

Франс Ван Мирис "Аллегория живописи" (1661)

Гармонизирующее действие музыки Моцарта О благотворном влиянии классической музыки на человека говорят уже дано. А с 90-х годов XX столетия появилась просто удивительная информация об уникальном воздействии на человеческий мозг музыки Моцарта. В 1993 году ученые из Калифорнийского университета в Ирвайне рассказали о результатах своего эксперимента: добровольцы, которым включали произведения великого композитора, лучше справлялись с тестами на пространственное мышление. Необычное влияние назвали эффектом Моцарта. До сих пор ученые спорят о природе этого явления. Тем не менее, уже собраны очень интересные факты. • Прослушивание музыки Моцарта активизирует практически всю кору головного мозга. • В его музыке выдержан заветный 30-секундный ритм «тихо-громко», что соответствует биоритмам нашего мозга. • Американские ученые показали, что, если прослушать музыку Моцарта всего лишь 10 минут, то IQ возрастет почти на 8-10 единиц.

Есть среди вас ценители музыки? Сегодня благодаря интернету изучать музыкальные работы стало гораздо проще и приятнее. Ещё проще это делать с каналом Мне приснился сон и Walkman. Его автор Егор рассказывает о любимой музыке по-разному. В этом канале вы найдете еженедельные обзоры новинок, дельные рекомендации, интервью с музыкантами и увлекательные истории, например, про создание дуэта Florence and the Machine или про взросление солиста группы Tame Impala. Всё это приправлено отсылками, каламбурами и плейлистами от самого автора. Подписывайтесь на канал Мне приснился сон и Walkman, чтобы не проспать интересные новинки и расслушать любопытные работы из мира музыки!

Немного примеров разнообразной живописи Перелетных Птиц (за последние пару лет художники из этого объединения уже не раз тут встречались, кстати): Флагелланты, Питер ван Лар; Солдатская драка, Руланд ван Лаер; Прометей и Вулкан, Дирк ван Бабюрен; Концерт, Ян ван Бийлерт; Лебедь, защищающий гнездо от собаки, Ян Асселин (по прозвищу Маленький краб хихи); Аллегория Ноября, Йоахим Зандрарт; Удаление зуба, Иоганн Лисс; Туша на кухне, Якоб Лейссес; Ипомея, жабы и насекомые, Отто Марсеус ван Скрик; Орфей играет на лире, Якоб ван Ставерден

​​️В Фонде Ruarts открылся выставочный проект «Майские грезы» выпускников кураторской молодёжной программы школы «Каскад». Обязательно сходите! Выставка великолепная. ️Дом музыки приглашает на моноспектакль «Приношение Марине Цветаевой». ️В Музее архитектуры имени А.В. Щусева проходит выставка «Человек иронический», приуроченная к 100-летию со дня рождения поэта Юрия Левитанского. «Сердце бьется, сердце не сдается, ибо сердце сердцем остается…» «…Каждый выбирает для себя. Выбираю тоже — как умею. Ни к кому претензий не имею. Каждый выбирает для себя.» ️Фонды «Синдром любви» и «Даунсайд Ап» организуют выставку «Какая разница». Юные актеры представят свою чуткую интерпретацию картин известных художников: Караваджо, Рубенса, Серова и других. Выставка пройдет в театре «Около дома Станиславского» и будет открыта с 2 по 26 июня. Экспозиция будет доступна для зрителей спектаклей театра каждый день с 18:00. Советую посмотреть мультфильм «Дневник Андрюши» от студии Bazelevs Тимура Бекмамбетова и фонда «Синдром любви». Он основан на одноименном комиксе Екатерины Денисовой. https://telegra.ph/file/3f892540fc728f4f421d5.jpg

Где-то между 1483 и 1498 годами в Делфте работал художник которого называют Мастером Девы среди Дев, по названию его самой известной картины. На ней Дева Мария и святые Екатерина, Сесилия, Урсула и Варвара отдыхают в беседке. Каждую из святых дев мы узнаем по их украшениям - в них так изящно превратились атрибуты их мученичества. У Екатерины - брошь с колесом, потому что ее хотели на шипастых колесах разорвать на части, но явился ангел с небес и колеса разрушил. У Сесилии - ожерелье в виде маленького органа, потому что она покровительница музыки, ибо пела хвалу Господу до последнего вздоха. У Урсулы - ожерелье в виде сердца, пронзенного стрелой (вообще ее символ - стрела, которую она обычно или держит в руке или же стрела пронзает шею или грудь святой), потому что ее казнили гунны, после того, как она оказалась быть женой их главаря, выпустив в деву сотни стрел У святой Варвары на шее золотая башенка, так как отец запер ее в башне, чтоб оградить от мира до замужества, а та, сидя в заточении самостоятельно пришла к христианству. Мастер Девы Среди Дев был гравером и живописцем. Сейчас считается, что он много путешествовал и получал иностранные заказы - то есть, был довольно популярен в своей время. При этом, его, среди множества безымянных мастеров голландской живописи, выделили в 1903 году, собрав вместе картины, что будут ниже, и найдя в них общие черты. А общими чертами оказались реализм, внимание к бытовым мелочам (обратите внимание, например, на натюрморт на столе на картине с Тайной вечере) и особый тип женской внешности - все дамы у него с большими головами, высоколобые, с длинными шеями. Вот даже теперь считается, что именно загадочный Мастер Девы среди Дев был одним из тех, с кого началось Северное Возрождение, пионером голландского искусства. Звали его, кажется, Дирк Янс, но это пока не точно. Периодически какие-то из картин безымянных мастеров после долгого изучения атрибуцируют как его работы, так что возможно тут нас будет ждать еще много открытий. Ну а я просто млею от его живописи, особенно от Благовещения, поэтому делюсь с вами своей радостью.

Онлайн-выставка "Открытый музей". Российский национальный музей музыки. Музей Сергея Прокофьева Музей Сергея Прокофьева – это дом в Камергерском переулке, историческом центре Москвы. где композитор провёл последние годы жизни. Здесь собраны его личные вещи, афиши, партитуры, воссоздан рабочий кабинет. Атмосферу, которая царит в этом доме, постарается передать "Открытый музей" с помощью генерального директора Российского национального музея музыки Михаила Брызгалова и музыковеда, кандидата искусствоведения Светланы Петуховой. https://www.youtube.com/watch?v=IwI9AGEVyJA

Бумажные скульптуры. Джефф Нишинака (Жеф Нишинака, Jeff Nishinaka) - Американский скульптор. Японский американец третьего поколения, родившийся и живущий в Лос-Анджелесе. Главный в мире бумажный скульптор с плодотворной карьерой, более 30 лет. Учился в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и окончил престижный художественный центр колледжа дизайна. Успел поработать практически со всеми крупнейшими американскими компаниями, а также мировыми звёздами кино и музыки. Джефф использует стопроцентно хлопчатую бумагу. В связи с этим он не беспокоится, что со временем она пожелтеет или еще как-нибудь испортится. В работе использует простые инструменты: ножницы, механический карандаш, ножи, зубочистки, разные лекала, треугольник и самый обычный бумажный клей. На создание одной бумажной скульптуры у Джеффа уходит 2-3 недели. Все зависит от размера и сложности скульптуры. Стоимость его работ составляет от 2500 долларов за маленькие работы и до 25000 долларов за большие. Очень большие работы стоят еще дороже.

Древнейший музыкальный инструмент. Музыкальные инструменты появились едва ли не раньше, чем живопись. Археолог Николас Конард из Тюбингенского университета продемонстрировал прессе 24 июня 2009 года древнейшую в истории человечества флейту: сделанная из полой кости грифа, она датируется 35 тысячами лет, а возможно и еще более ранним временем - до 40 тысяч. Инструмент с пятью пальцевыми отверстиями и V-образным "мундштуком" был обнаружен осенью 2008 года в пещере Холе Фельс в Швабии. Не известен ни один народ и ни одно племя, которое бы не имело музыки. Не удивительно, что люди пробовали использовать для получения музыки все, что только попадало им в руки.

​​Голова болит, а руки делают или как перестать терпеть Не знаю, что нами движет, когда мы пытаемся заглушить тяжелые приступы мигрени простыми анальгетиками. А иногда и вовсе соглашаемся перетерпеть в тишине и темноте наедине с болью, не принимая никакие препараты. Так поступила и эта девушка, картину которой вы сейчас наблюдаете. Опытный специалист сказал бы, что на лицо серьезное неврологическое заболевание. Что же чувствовала эта художница? Что происходило у нее внутри? Изначально головная боль была ненавязчивой. Появлялась от громкой музыки, тяжелой работы или резких зловонных запахов. Такое можно и без таблеточек потерпеть, не так ли? Но дальше было только хуже... Подобные картины говорят о высоком дискомфорте человека в таком состоянии. В эти периоды люди становятся более раздражительными и недовольными. Страшно смотреть на эти цифры, но важно знать, что приступы мигрени могут длиться до 3х суток. И по всей России достаточно большой процент населения страдает от этого заболевания. Чтобы уменьшить количество таких страдающих людей, был создан социальный проект «Будь на шаг впереди мигрени». Его цель — предупредить людей, что заболевание крайне коварно. Но мигрень можно и нужно лечить. Друзья, если вы или ваши близкие страдаете мигренями, не терпите и не ждите! Обязательно ознакомьтесь с информацией на сайте впереди-мигрени.рф. Здесь вы можете найти не только советы по облегчению симптомов заболевания, но главное – подобрать клинику со специалистами по головным болям в вашем городе и записаться на прием. Не терпите головную боль! Материалы созданы при поддержке ООО «Новартис Фарма» ad novartis Id: 239164 https://telegra.ph/file/623df0b0dda242a726e0e.jpg

Свет после смерти. Художник Mihoko Ogaki родился 1973 году в Тояме, Япония. В 1995 году окончил Университет изящных искусств и музыки префектуры Aichi, Германия. В своем проекте под названием Milky Ways, художник Mihoko Ogaki исследует идею жизни, смерти и перерождения. Mihoko Ogaki - скульптуры в виде человека, проецирующие звездное небо в окружающее пространство. Они изготовлены из армированного углеродным волокном пластика, а внутрь внедрены светодиоды. Вроде бы ничего сложного в исполнении, а в результате получилось нечто мистическое, волшебное, находящееся где-то посередине между реальностью и иллюзией.

​​Акусмониум: фестиваль электронной музыки в Питере. С 30 июля по 1 августа на Новой сцене Александринского театра пройдет третий фестиваль многоканальной электронной музыки «Акусмониум». Приедут мэтры акусматики Диего Лоса (Diego Losa, FR) и Катарина Клемент (Katharina Klement, AT). Молодое поколение представят Армандо Балис (Armando Balice, FR), Ангелика Кастелло (Angelica Castello, AT) и Матиас Маковски (Matthias Alexander Makowsky, AT). По традиции Даниэль Теруджи и Томас Горбах исполнят знаковые произведения акусматики и проведут семинары и воркшопы по исполнительским техникам игры на Акусмониуме. Впервые в основной программе прозвучат произведения московских композиторов Александра Белоусова, Дмитрия Курляндского и Олега Макарова. ️Подробности и билеты по стартовым ценам на сайте фестиваля https://telegra.ph/file/be843721a32e9735b0c7e.mp4

Не так много каналов, где о моде написано честно и оригинально. Если хотите, чтобы вам разложили модный глянец по полочкам, вэлком на авторский канал Рум-тур. Диана регулярно участвует в крупных съёмках, показах. Рассказывает про внутреннюю кухню модного бизнеса. Объясняет что и почему на данный момент актуально. А так же Диана как искусствовед вводит в курс фотографии, кино, музыки. Переходите на канал, там интересно В Рум-Тур : https://t.me/RoomTourRu

​​️Пространство Манежа в Нижнем Новгороде открылось выставкой «Небесный Нижний. Святые и святыни Нижегородской земли», где собрано около 340 экспонатов со всей России ️Новая выставка современных художников в рамках проекта SOVRISK напотоке откроется 19 августа в Подземном музее парка «Зарядье». В обновленной экспозиции будет показана картина художника-нонконформиста Олега Целкова. ️В Петербурге открывается международный этнический фестиваль «Музыки мира». ️Бэнкси создал серию граффити в ряде курортных городов в восточных английских графствах Саффолк и Норфолк. Серия «A Great British Spraycation» состоит из девяти произведений Фото: Instagram Banksy https://telegra.ph/file/cd34f4d81841ab9129abd.jpg

"Клевета" 1497 г. Сандро Боттичелли Галерея Уффици, Флоренция. «Клевета» (итал. Calunnia, темпера на дереве) — это работа великого итальянского художника эпохи Ренессанса Сандро Боттичелли, которая была создана им в 1495 г. По словам Джордже Вазари, картина написана автором для его товарища – Антонио Сеньи, а сам сюжет позаимствован у древнегреческого живописца. История самого оригинала такова: художник-конкурент обвиняет Апеллеса в плетении заговора против их покровителя, царя Египта Птоломея IV Филопатора, при дворе которого они пребывали. Апеллеса бросили за решетку, однако один из настоящих заговорщиков указал на невиновность художника. Птолемей реабилитировал мастера и отдал ему его соперника, Антифилоса, в качестве раба. Апеллес, будучи все еще под впечатлением от несправедливости, избрал свой способ противостояния клевете с помощью художественных средств, поэтому создал картину «Клевета». Сама она не сбереглась, однако до нас дошло детальное описание этой работы у Лукиана. Данное описание и было использовано Боттичелли при создании новой версии. По сюжету картины Боттичелли «Клевета» на троне восседает царь Мидас, «награжденный» Аполлоном ушами осла за то, что признал победителем в состязании Пана, а не его. И он прислушивается к клеветникам. Стоящие вблизи Подозрительность с Неведением шепчут что-то Мидасу на ухо, а тот обращается за поддержкой к Злобе (фигура в темной одежде). Этот персонаж, в свою очередь, ведет под руку Клевету, красивую девушку в обличье невинности, а ей плетут косу Зависть с Ложью. Клевета при этом тянет свою жертву – нагую, умоляющую о помиловании. В левой части картины мы видим фигуру Истины. Оголенная Истина указывает в небо, однако же определить правду под силу одному лишь Раскаянию – оно изображено художником в виде сгорбленной старухи, подобной плакальщице. Аллегория художника может считаться удачной только отчасти, так как фигуры, воплощающие пороки (кроме Злобы), столь же прекрасны, как и Истина. События картины Боттичелли «Клевета» происходят в просторном помещении со сводчатыми окнами в стиле XVI века. Небольшие барельефы изображают сцены из Библии и мифологии, будто бы не относящиеся к главному сюжету. Что интересно, ученые расходятся во мнениях при трактовке смысла произведения: некоторые полагают, что на создание картины Сандро Боттичелли «Клевета» спровоцировал наговор, от которого мучился живописец, а прочие увидели потаенную аллегорию суда над Савонаролой. СандроБоттичелли ЛитературнаяСцена Возрождение _history

Гид по альбомам Massive Attack: от худшего к лучшему В этом году исполнилось 30 лет первой пластинке Massive Attack «Blue Lines» — одному из самых совершенных и влиятельных дебютов в истории популярной музыки. https://daily.afisha.ru/music/20623-gid-po-albomam-massive-attack-ot-hudshego-k-luchshemu/

"Прерванный сон" Франсуа Буше, 1750 > Нью-Йорк, Метрополитен-музей Развитие искусства в эпоху рококо тесно связано с именем известного французского художника Франсуа Буше. Как ярчайший представитель и верный поклонник этого изящного стиля, в работе Буше отдавал предпочтение утонченным возвышенным аллегориям, нежным пейзажам, пасторальным и жанровым сценкам. На опушке леса, в тени густых деревьев, прекрасную пастушку сморила полуденная дремота, однако, сон продлится недолго, к юной красавице уже подкрался юноша, решивший подшутить над девушкой, слегка пощекотав травинкой. На лужайке пасется стадо овец, а вдалеке можно различить окраину небольшого села. Образы на картине традиционно приукрашены и идеализированы художником. Реалистичность в живописи эпохи рококо отходила на второй план, уступая место утрированной красоте и безупречному совершенству.

Питер Пауль Рубенс "Венера и Марс" (1635) Картина, выглядит как аллегория: Любовь разоружает Марса, бога войны. Поддавшись очарованию Венеры, Марс не замечает позади себя Фурию – богиню мести, отличающуюся яростью, буйным характером и гневом. В это время Купидон забирает меч, а Бахус – бог вина, избавитель от забот и печалей, предлагает отведать изысканный напиток.

​​️Ярмарка Art Basel упростила правила для иностранных посетителей. ️В Музеях Кремля открылась выставка «Франция и Россия. Десять веков вместе». Выставка организована в перекрестный год межрегионального сотрудничества России и Франции ️Радиостанция «Орфей» запустила первую в России медиаплатформу академической музыки. Платформа бесплатная для пользователей ️Музейный квартал планируют создать в бывшем военном городке в Новосибирске. ️7 новых выставок представил MAMM в честь своего 25-летия! Одна из них — «Первоцвет. Ранний цвет в российской фотографии. 1860—1970-е годы». Выставка также является кратким конспектом истории русской фотографии на протяжении столетия. В то же время экспозиция позволяет проследить, как менялась жизнь в стране, переживавшей исторические и социально-политические катастрофы, и то, какую разную роль в течение этого периода играла фотография. Фото: Сергей Прокудин-Горский. Портрет Льва Толстого. 23 мая 1908. Фототипия. Собрание МАММ https://telegra.ph/file/0f1eafb42e70f7e11b5de.jpg

Натюрморт с шахматной доской 1630 Любен Божен Лувр, Париж, Франция Один из наиболее ранних французских натюрмортов и один из самых известных натюрмортов, интригующий скрытыми в изображении смыслами. Приписывается художнику Любену Божену. Говорят, что картина таинственное, зашифрованное сообщение художника зрителю. Аллегория пяти чувств. Иногда сам натюрморт называют «Пять чувств». Зрение символизирует зеркало, слух — лютня и нотная тетрадь, вкус — хлеб и вино, обоняние — цветы, осязание — игральные карты и кошель (возможно, и шахматы тоже). Религиозная трактовка. Бокал с вином и хлеб связаны с евхаристией, гвоздика — символ Страстей Христа, сюда же можно отнести и стеклянную вазу, наполненную чистой водой, метафору девственности Марии, все они расположены на заднем плане. На переднем плане расположены предметы, олицетворяющие земные соблазны. Получается, что мирские наслаждения заслоняют человеку Бога.

​​️Выставка «Шедевры русского искусства из американских коллекций», организованная нью-йоркской галереей ABA, пройдет в Москве с 9 ноября по 12 декабря. В Российской академии художеств представят около 70 произведений русского искусства руки Филиппа Малявина, Константина Коровина, Николая Рериха, Михаила Ларионова, Александра Яковлева и других мастеров. ️Саунд-художник Билл Фонтана записал голос Нотр-Дама. Мировая премьера аудиоработы под названием «Отголоски Нотр-Дама» пройдёт в Париже в июле следующего года. ️Фонд «Свет» поддержит грантами инклюзивные программы в музеях. ️День народного единства в «Царицыне» в этом году пройдет онлайн. Можно будет послушать лекции об истории национальных маскарадов, увидеть фильм о музейной коллекции, послушать концерт классической музыки и даже посетить семейное онлайн-чаепитие вместе с музеями Русского Севера, которое состоится 4 ноября. ️Неизвестные рисунки Франца Кафки впервые представлены публике Сам писатель требовал сжечь их после его смерти. Сегодня они находятся в открытом доступе на сайте Национальной библиотеки Израиля. Фото: рисунок чернилами Франца Кафка с надписью на старинном немецком шрифте Kurrent, Национальная библиотека Израиля https://telegra.ph/file/35ce676c0a05810cf06f5.jpg

"Аллегория Италии" 1628 г. Валантен де Булонь Финский институт, Рим.

"Натюрморт с атрибутами искусств" 1766 г. Жан Батист Симеон Шарден Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Исчезновение и возвращение «Натюрморт с атрибутами искусства» написан Ж.Б.С.Шарденом по заказу российской императрицы Екатерины II. По функциональному назначению это дессю-де-порт (франц. dessus de porte – «над дверью») – живописное панно, располагающееся над дверным проемом. «Натюрморт…» должен был украшать конференц-зал строящейся санкт-петербургской Академии художеств, однако так пришелся по душе императрице, что остался в её личном собрании – в Эрмитаже. «Натюрморт…» задуман как важная для эпохи Просвещения аллегория гармонического союза основных видов пластических искусств. Палитра с кистями и деревянные ящики для красок символизируют живопись; медный сосуд с чеканными украшениями и статуэтка древнеримского бога Меркурия, покровителя искусств и ремесел – скульптуру; небрежно брошенные чертежи, бумажные свитки и готовальня с чертёжными принадлежностями – архитектуру. Книги должны дополнительно подчеркнуть идею Просвещения и, возможно, намекнуть на важный для своего времени императив: художник обязан быть хорошо образован. В 1854-м году в Эрмитаже произошло неслыханное событие – аукцион картин, которые Николай I по известным лишь ему одному мотивам счел недостойными занимать место в императорском собрании. Ряд замечательных полотен разошелся по частным коллекциям. «Натюрморт с атрибутами искусств» тоже был продан в неизвестные руки. Почти на 70 лет он совершенно исчез из поля зрения искусствоведов, несмотря на то, что сотрудники Эрмитажа не прекращали попыток его найти. Значительно повреждённая картина обнаружилась в 1923-м году на складах петербургской «Комиссии по борьбе с роскошью». После капитальной реставрации «Натюрморт…» Шардена вновь занял почетное место в Эрмитаже. СимеонШарден Натюрморт Рококо _history

Музыкальное искусство обладает уникальным свойством: с помощью звуков оно доносит до слушателя мысли и чувства композитора. Конечно, каждый по-своему воспринимает и понимает музыку, составляет собственное мнение о ее содержании в соответствии со своими взглядами, вкусами, опытом. ️ В начале декабря в сети состоялась премьера документального фильма «Музыка души и рэп реальной жизни», который за несколько дней набрал почти полмиллиона просмотров. Это искренний, эмоциональный фильм, который вдохновляет начинающих музыкантов и профессионалов, зевак на улице и искушенных слушателей в филармонии, приверженцев классической музыки и любителей современных течений. Героев картины объединяет любовь к музыке, инициатива и желание выступить на ежегодном музыкальном фестивале Ural Music Night в Екатеринбурге. Молодым музыкантам и энтузиастам проекта – участникам уникального социального эксперимента, удается создать несколько новых групп, каждая из которых, возможно, станет знаменитой и поведет за собой поколения. Посмотреть фильм можно тут https://www.youtube.com/watch?v=iUv72F35sr8

Аллегория бренности бытия (Старая кокетка) - картина, написанная в 1637 году Бернардо Строцци по прозвищу Каппуччино. Прозвище это художник получил не из-за любви к кофейку, а из-за того, что двенадцать лет пробыл в монашеском ордене капуцинов. Там, вероятно, он и обучался и там же начал писать картины и участвовать в росписях церквей. Орден ему позволили покинуть после смерти отца чтоб присматривать за пожилой матерью и незамужней сестрой, тогда он начал писать картины не только на религиозные, но и на всякие светские сюжеты чтоб иметь возможность содержать семью, что его родной орден страшно возмущало. Конфликт достиг пика, когда мать Строцци умерла и капуцины потребовали, чтоб художник вернулся, а он отказался - тогда его поймали посадили в тюрьму на полтора года. После тюремного заключения Строцци позволили отправиться в Венецию, где он до конца своих дней спокойно работал, набирал учеников и даже числился несколько лет корабельным инженером. Что касается сюжета - это очередные вариации на тему Ванитас, то есть, суеты сует. Как всегда - все это абсолютно бесполезно, жизнь коротка и мы все умрем и наши попытки делать вид, что это не так потешны и жалки, прям как эта красотка, которая выбирает какой цветок приколоть сегодня к корсажу - розу или флердоранж, апельсиновый цветок. И оба эти цветка символизируют юность и любовь, но рядом с ними притаился погр...ьный цветочек бархотца. Да и вообще, во всех предметах, от птичьего чучелка до тяжелой нитки жемчуга, автор зашифровает печальные послания о бренности земной юдоли и мирских удовольствий. А служанки, сооружающие сложную прическу, вроде как потешаются над своей госпожой - хотя тут спорно. Но вот знаете что, я тут недавно своим современным взглядом на нее глянула и поняла, что хоть все эти смыслы и считываются (к тому же есть картина и гравюра Гойя прям вот об этом же - с молодящимися старушками, только страшнее), но я сначала подумала о том, что вижу прикольное и хорошее, а не комическое и жалкое. Тут могла бы быть телега о том, как сдвинулись наши представления о возрасте и о том, что положено и запрещено в разные периоды жизни, особенно женщинам, о том, как на обложках журналов все чаще появляются великолепные женщины в седых кудрях и как здорово видеть энергичных, счастливых, красивых и не боящихся быть смешными очень взрослых людей, но ее не будет, а будет бодрое пожелание - молодитесь пожалуйста все и украшайте корсажи флердоранжем хоть в 15, хоть в 95. Вот.

Микалоюс Чюрлёнис. Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис (до 1955 г. использовалась русская форма имени Николай Константинович Чурлянис; 1875 —1911) — литовский художник и композитор. Родоначальник профессиональной литовской музыки, далеко раздвинувший своим творчеством границы национальной и мировой культуры. Работы художника сложные, поэтичные, наполненные множеством символов: ушедших цивилизаций, сказок, поверий. В них всегда есть немного мистики. Большинство работ Чюрлениса написаны на бумаге, они хрупкие и редко вывозятся. За всю жизнь он создал около 300 произведений.

"Аллегория Трагедии" 1897 г. Густав Климт Музей истории искусств, Вена.

Планируете культурные выходные? Рассказываем, где их можно провести ⠀ В арт-галерее «VEKARTA» стартовала выставка «Босх и Брейгель: загадки мистической эпохи». Вы погрузитесь в тайный мир самых загадочных мастеров эпохи Возрождения. Все картины экспозиции – это не просто копии оригинальных полотен, а художественные воспроизведения в мельчайших деталях. Например, вы сможете ознакомиться с триптихом «Сад Земных Наслаждений» Босха или «Вавилонской башней» Брейгеля. ⠀ В этом году «Музей Музыки» отмечает 110 лет и делает это масштабно! 26 марта посетителей ждет около 20 мероприятий: экскурсии, мастер-классы, квесты, лекции и концерты с известными деятелями из музыкальной сферы. ⠀ На ВДНХ проходит увлекательная выставка «Сокровища гробницы Тутанхамона». Организаторы предлагают отправиться в путешествие по Древнему Египту: величайшие сокровища, царские драгоценности, золотые саркофаги и художественные репродукции навсегда утерянных вещей. ⠀ Какие у вас планы?

​​️Дом музыки в Будапеште, построенный по проекту Sou Fujimoto Architects, откроется 23 марта.   Японский архитектор Су Фудзимото черпал вдохновение в синергии между звуком и природой. Крупнейший европейский городской культурный комплекс станет новой достопримечательностью столицы Венгрии.   Миссия Дома музыки в Венгрии — сделать музыку неотъемлемой частью жизни каждой семьи, ребенка и взрослого.   ️Ретроспектива немецкого классика современного искусства Георга Базелица проходит в Центре Помпиду. Художник начинал карьеру в ГДР и прославился своими экспрессивными картинами.   ️08 февраля в Музее Победы откроется новая выставка «Герои в небе и на земле».   Временная экспозиция посвящена летчикам-штурмовикам 6-го Гвардейского штурмового авиаполка и бойцам трагически известной 2-й Ударной армии. ️В Туле появятся филиалы трех российских музеев: ️Театрального музея имени А.А. Бахрушина ️Политехнического музея ️Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева.     Создание филиала в Туле станет значимым событием в рамках празднования 75-летия Музея имени Андрея Рублева. https://telegra.ph/file/05285aaebd864978103fe.jpg

​​️Объявлен лонг-лист юбилейной, X Премии The Art Newspaper Russia. ️В Тульском филиале ГИМ начались экскурсии и мастер-классы. Мероприятия приурочены к празднованию 150-летия музея. ️В фонде Ruarts 23 февраля пройдет site-specific проект Алексея Луки и Матвея Кайфа. В основу проекта легло историческое и культурное исследование памятника архитектуры федерального значения, усадьбы доктора медицины В. Ф. Снегирева, построенной архитектором Романом Клейном. «Разрез» — первый совместный site-specific проект московских художников Алексея Луки и Матвея Кайфа. Куратором проекта выступил Алексей Партола. ️В Центре современной культуры «Смена» в Казани 19 февраля откроется коллективная выставка «Женщины в движении». На выставке будет представлены работы художниц из Швеции, России, Испании и Великобритании. ️Работа Бэнкси в городе Порт-Толбот в Уэльсе может быть перемещена. В планах было построить культурный центр, но переговоры с властями не принесли результата. Сейчас владелец работы ищет ей новый дом. За что мы любим Бэнкси, так это за его социальную ответственность: Снег — аллегория пепла из-за плохого качества воздуха в этом районе. Здесь расположен крупный центр чёрной металлургии. Banksy's Season's Greetings (2018) has been removed from Port Talbot, Wales. Courtesy of the artist https://telegra.ph/file/b8cd88fbc0c74d8a1b432.jpg

Аллегория добродетели и порока 1565 Паоло Веронезе Коллекция Фрика Картина итальянского художника эпохи Возрождения. то крупномасштабная аллегорическая картина изображает выбор Геркулеса между добродетелью и пороком, олицетворённые на этом полотне фигурами двух женщин. Может показаться, что Добродетель победила в борьбе за Геркулеса, но Порок порвал его чулок и все ещё тянет к нему свою руку. За юбкой Порока спрятаны кинжал и статуя Сфинкса. На каменной кладке над сценой (в верхнем левом углу картины) находится надпись, гласящая: «[HO]NOR ET VIRTUS/[P]OST MORTE FLORET» (честь и добродетель процветают после смерти). Аллегория картины состоит в передаче посыла о превосходстве добродетели над пороком. Запрещённое искусство — подробно.

«Аллегория скульптуры», Густав Климт https://tanjand.livejournal.com/3516430.html

Пустой музей В 2018 году в Третьяковке была представлена работа Ильи и Эмилии Кабаковых «Пустой музей» на их выставке «В будущее возьмут не всех». Из брошюры выставки: «В инсталляции „Пустой музей“ было построено пространство старого „классического“ музея: темно-красные стены, золотой карниз под потолком и вокруг дверей, низкие деревянные панели вдоль стен. Посередине — два удобных „музейных“ дивана. Но на стенах нет висящих картин. В местах, где эти картины могли бы висеть — овальные пятна света от направленных софитов, по всему помещению 12 таких сияющих световых овалов. В зале звучит величественная «Па...лия» Баха в органном исполнении. Звучит, наполняя все пустое прямоугольное помещение музейного зала так, как она могла бы звучать в консерватории, а если еще точнее — в церковном пространстве. Характер музыки — возвышенно торжественный, ритуальный, хорошо и естественно связывается со „старинным“, чуть мрачноватым залом. Но особенно неожиданно и, в то же время естественно, воспринимается связь между звучащей музыкой и овальными пятнами света на стенах. Если бы на этих местах висели классические старые картины в рамах, этого неожиданного, но гармонического эффекта не произошло бы. Причины такой естественности легко объяснить и понять: овалы света на стенах легко ассоциируются с окнами, светящимися витражами храма, когда солнце ударяет, „ослепляет“ своими лучами эти окна. Но вторая причина имеет, как нам кажется более тонкое, можно сказать психологическое обоснование: присутствие, необходимость музыки в „музее“ напрямую связано с отсутствием на его стенах картин, эта пустота на стенах как раз и имеет прямую и естественную связь с наполненностью пространства музыкой». Искусство или нет?

Аллегория бренности 2 половина XVII века Петер ван дер Виллиге ГМИИ им. А.С. Пушкина Художник создал не просто типичный для своей эпохи натюрморт на тему «Vanitas» («Ванитас») с традиционным набором соответствующих атрибутов вроде черепа, песочных часов, мыльных пузырей и венка из соломы, хотя они также присутствуют в наборе предметов, намекая на слова Екклесиаста: «Суета сует, суета сует, все суета». Он усложнил и одновременно конкретизировал эмблематическую программу натюрморта: не аллегория бренности всего сущего, но именно скоротечности земной славы. Гипсовый слепок головы в лавровом венке — символ искусства и его славы. Серебряный кувшин, кошель с деньгами и шкатулка являются традиционными атрибутами богатства. Эфес шпаги и барабан указывают на воинскую доблесть и славу. Череп напоминает о смерти и бренной тщетности человеческих деяний. Венок из соломы — олицетворяет причастие хлебом и спасение души добродетельного и богобоязненного христианина. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

Ранее считалось, что художник сам изменил композицию, записав «картину в картине». Но уже в начале большого реставрационного проекта, запущенного в мае 2017 года, реставраторы обнаружили, что слой краски, закрывающий обнаженного Купидона на стене, был нанесен другой рукой. При снятии лака XIX века реставраторы заметили, что «характеристики растворимости» краски в центральной части полотна, там, где долгие годы все видели только глухую стену за спиной девушки, иные, нежели на остальной поверхности картины. Реставраторы пришли к выводу, что новый красочный слой был добавлен к полотну спустя несколько десятилетий после создания картины, а следовательно, сам Вермеер не мог записать Купидона, поэтому специалисты решили раскрыть картину. После того как слой записи аккуратно удалили скальпелем под микроскопом, композиция действительно радикально изменилась. Сегодня нет никаких сомнений в том, что девушка читает любовное письмо — раньше на это намекали разве что яблоки в вазе. Невидимая прежде картина с Купидоном занимает почти все пространство стены за ее спиной, делая композицию более активной и насыщенной, а героиня не кажется такой покинутой и одинокой. Раскрытие настолько радикально изменило композицию одной из самых знаменитых работ мастера, что музей теперь говорит о «новом» Вермеере. В коллекции Лондонской национальной галереи имеется полотно Яна Вермеера «Дама, стоящая у вирджиналя» (1670-1672), на заднем плане которой изображена та же картина с Купидоном. В частной коллекции старой западноевропейской живописи Фрика находится еще одна картина Вермеера «Прерванный урок музыки» (1660-1661), и на стене изображена картина с Купидоном.

​​️Джонни Депп заработал на своих картинах 3,65 млн долларов. Все 780 работ из его коллекции «Друзья и герои» были распроданы в британской онлайн-галерее за несколько часов. На созданных актером арт-принтах изображены портреты четырех людей, вдохновивших Деппа: музыканта Боба Дилана, актера Аль Пачино, актрисы Элизабет Тейлор и гитариста The Rolling Stones Кита Ричардса. ️Лондонская Национальная галерея объявила о проведении в 2023 году уникальной выставки современного искусства – анимированных картин художников. ️16 сентября в московском клубе «Мутабор» состоится фестиваль независимой музыки «Синестетик». На двух сценах выступят более 10 локальных групп. ️Усадьба «Архангельское» получила статус музея-заповедника. ️«Артгид» выпустил подкаст о русских коллекционерах Михаиле и Иване Морозовых. Выставка «Брат Иван. Коллекции Михаила и Иван Морозовых» позиционируется как главный проект Пушкинского этого года, объединивший произведения из собраний самого музея, Эрмитажа и Третьяковской галереи. Историк искусства и специалист по истории коллекционирования Наталия Семенова рассказала о том, чем различались коллекции братьев и другого великого русского собирателя Сергея Щукина, кто стоил дороже — русские или европейские художники — и как так случилось, что некоторые шедевры коллекции Морозовых оказались в американских музеях. Слушать подкаст ️Клип певца Shaman «Я русский» вошел в топ-100 лучших клипов мира. Он удерживает первую позицию среди хит-парадов и трендов YouTube. https://telegra.ph/file/73fd52f946e5983c37314.jpg

​​️Christie’s объявил о рекордных продажах в 2022 году. Большая часть сделок пришлась на искусство XX и XXI веков. ️Президентский фонд культурных инициатив 1 февраля начнет принимать заявки на новый конкурс. Идеи проектов можно представить по девяти тематическим направлениям. В конкурсе могут участвовать негосударственные НКО, коммерческие организации и муниципальные учреждения, а также индивидуальные предприниматели. ️В фондах Музея музыки обнаружили неизвестный ранее автограф Рахманинова. Автографы композитора относятся к первой категории ценности и имеют мировое значение. ️В онлайн-кинотеатре Premier запустили тревел-шоу «Музейные маршруты». Выпуски познакомят россиян с более чем 50 музеями России, 100 достопримечательностями и артефактами в 12 регионах страны. Первая серия посвящена Ярославлю. ️Самый большой арт-объект в Самаре открылся у филиала Третьяковки. Автором работы «Супрематический куб» высотой 7 м стал Николай Полисский. Куб будет стоять на этом месте год, затем его сменит другой арт-объект. https://telegra.ph/file/122532c439c23ad3d04f5.jpg

​​️В Лувре в Абу-Даби открылась крупнейшая выставка импрессионистов в честь пятилетия с момента открытия в регионе. До 5 февраля 2023. ️Эрмитаж и Пушкинский музей представят совместную выставку «Салоны» Дени Дидро в 2023 году ️Президентский фонд культурных инициатив объявил новый конкурс с фондом в 4 млрд рублей. Заявки принимают от негосударственных НКО, коммерческих и муниципальных организаций, индивидуальных предпринимателей до 17 ноября. ️Музей музыки проведет в 2023 выставки к юбилеям со дня рождения Рахманинова и Шаляпина. ️Мариинка запустила единый электронный подарочный сертификат с охватом 12 площадок. Сумма сертификата начинается от 1 тыс. рублей. Сертификат позволяет посетить все мероприятия Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Владивостоке и Владикавказе. В ближайших планах подключение к сертификату мероприятий с участием Симфонического оркестра Мариинского театра по всей стране. https://telegra.ph/file/50bc2b91303ebf8fc0e77.jpg

Купидон жалуется Венере около 1526 Лукас Кранах (Старший) Национальная галерея, Лондон На картине изображены крылатый младенец Купидон, который страдает от укусов пчёл после того, как украл мед из улья, и его матерь Венера, которая не утешает его, а напоминает ему о том, что он тоже причиняет боль людям своими стрелами. Этот сюжет основан на стихотворении греческого поэта Феокрита “Медовый вор” (Keriokleptes), которое было известно в переводах на латинский язык. На картине также есть элементы современности Кранаха: Венера носит шляпу и украшения, которые были модными в Саксонии в XVI веке, а на фоне видны немецкий замок и речной пейзаж. Кранах создал около 20 подобных работ на эту тему с разными вариациями деталей и поз фигур. Картина — аллегория на близость удовольствия и боли, а также на опасность сексуальных исканий. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

26 апреля фестиваль новой музыки SOUND UP представит громкую премьеру — аудиовизуальный перформанс REICH/RICHTER 360°. Впервые в России прозвучит шедевр позднего периода пионера американского минимализма Cтива Райха - сочинение для оркестра «Reich/Richter». Слушателей окружит панорамная визуальная партитура, вдохновленная абстрактной живописью звезды современного искусства первой величины Герхарда Рихтера. Два эксклюзивных показа пройдут в медапространстве ZOODEPO. SOUND UP: REICH/RICHTER 360° Мультимедийное пространство ZOODEPO Москва, Большая Грузинская, 8 с.7 Билеты: 19:00 | 21:00

"Аллегория музыки" 1500 г. Филиппино Липпи Берлинская картинная галерея. «Аллегория музыки» (другое название «Эрато»), хранящаяся в Берлинской картинной галерее, – поздняя картина Филиппино Липпи, которую в отечественном искусствоведении долгое время было принято упоминать в контексте отнюдь не восторженном. Наследие Филиппино в целом оценивалось ниже творчества его отца Филиппо Липпи. К примеру, фундаментальная 6-томная «Всемирная история искусств» уделила младшему Липпи не много не мало – единственный абзац, завершающийся вердиктом: «В последние годы жизни он пришел к вычурной манерности, что дает себя знать в «Аллегории музыки». Возможно, так и есть. Но не стоит забывать универсальное правило, что любые недостатки являются продолжением достоинств. Некоторая вычурность Липпи (которую, под другим углом зрения можно было бы назвать изысканностью или изяществом) нашла много поклонников в искусстве маньеризма. _history

Живописный жанр аллегории (от греч. ἀλληγορία – иносказание) предполагает, что абстрактные понятия можно выразить посредством конкретных зрительных образов. Аллегория сообщает отвлечённому образу пластическую ясность. И это уже задача не только чисто живописная, но и умозрительная – как, с помощью каких визуальных средств можно передать образ музыки? Для Липпи таким образом служит женская фигура, данная в грациозном развороте, которая свои длинным шарфом опутывает шею лебедю. Линейное решение фигуры почти идентично рисунку Филиппино Липпи, хранящемуся в Британском музее и изображающему греческую музу любовной поэзии, поэтому «Аллегорию музыки» также иногда называют «Эрато». По другой версии, в «Аллегории музыки» показаны персонажи античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от связи земной женщины Леды и бога Зевса, принявшего облик Лебедя. Крылатые купидоны-путти, без сомнения, могли сопровождать как Эрато в её искусстве, так и Леду в её любовной истории. Не напоминает ли берлинская «Эрато» Филлипино Липпи нам картину более известную? Так и есть. Произведения Леонардо да Винчи, изображающие Леду и лебедя, появились всего на несколько лет позже «Аллегории музыки», и есть основания полагать, что здесь имеет место прямое влияние: Леонардо мог видеть работу своего старшего коллеги Филиппино. Кстати, по мысли Леонардо да Винчи, «живопись превосходит музыку и господствует над нею, ибо она не умирает после своего рождения, как несчастная музыка, наоборот, она остается в бытии». Тематику «Аллегории музыки» Филиппино Липпи поддерживают детали в левой части композиции: позади Эрато оставлены лира, «растущая» из оленьей головы, и сиринга – многоголосая флейта, состоящая из нескольких скреплённых между собой трубок, изобретение и излюбленный инструмент лесного бога Пана. Но есть в берлинской «Эрато» нечто напоминающее о музыке с гораздо большей выразительной силой, нежели детали предметной наглядности. Это – ритм. То, без чего музыка принципиально не возможна. Ритм – значит, повторение. Взгляните, как регулярно повторяется в ритме линий «Аллегории музыки» мотив завитка: петлями завивается шарф героини, вторя изгибающимся лебединым шеям и изрезанной линии берега. Закручиваются складки розово-пурпурного хитона. Сине-лиловая развевающаяся на ветру накидка – гиматий – напоминает античные рельефы с пляшущими и извивающимися от вина и страсти вакханками, которые художники эпохи Возрождения часто использовали в качестве образца для изображения драпировок. Эти ритмические находки Филиппино со временем найдут продолжение в живописи маньеризма, не случайно Вазари писал, что Липпи «обогатил искусство красотой и нарядностью». _history ФилиппиноЛиппи АллегорическаяСцена Возрождение

В честь 150-летия со дня рождения выдающегося оперного певца, Федора Ивановича Шаляпина, в течение всего 2023 года проводятся концерты, фестивали, выставки, презентации изданий и творческие встречи, посвященные артисту. Весной в Шереметевском дворце в Санкт-Петербурге открылась выставка «Царь Федор», летом проводится Шаляпин-фест: масштабный спектакль-променад, путешествие по шаляпинским местам с посещением всех пяти филиалов Музея театрального и музыкального искусства. В московском Музее-усадьбе Ф. И. Шаляпина (филиал Российского национального музея музыки) проходит выставка, посвященная певцу, где представлены экспонаты из Дома-музея Шаляпина на ул. Графтио: живописные полотна, рисунки и скульптура из коллекции артиста, работы крупнейших художников К. Коровина, Б. Кустодиева, Б. Григорьева, И. Бродского, В. Серова, В. Васнецова, подлинные мемориальные вещи. Особое место в экспозиции занимают рисунки и скульптуры, созданные самим Шаляпиным. Они рассказывают о нем не только как о музыканте, но и как о художнике. В Москве, в ресторане "Савой", состоялось светское образовательное мероприятие "Шаляпин. Элегия любви", организатором которого выступил европейский ювелирный дом StyleAvenue. Арт-партнером вечера стала художница Евгения Егоркина, представившая свои картины, на создание которых её вдохновили музыкальные произведения Шаляпина. Мазки красок в авторской технике Евгении льются как песня, пленяя своей красотой. Сочетание живописных чарующих образов на картинах художницы, сияние ювелирных украшений из уникальных авторских коллекций бутика StyleAvenue, исполнение произведений Шаляпина оперными артистами, увлекательная лекция о любви и творчестве певца создали неповторимую атмосферу вечера.

​​В Тверь летом на Старых мастеров: ️17 мая в оранжерее Тверского императорского дворца  откроется выставка Старые мастера западноевропейского искусства XV-XVII веков. ️В Туве пройдет первый Евразийский фестиваль колыбельной культуры. ️Музей музыки и Музей музыкальной культуры Азербайджана откроют совместные выставки. ️Впервые в России будет создан Музей детского и кукольного театров. ️С 22 по 25 мая в Гостином дворе пройдёт АРХ МОСКВА. АРХ МОСКВА – это более 200 участников, более 10 кураторских и специальных проектов и более 200 мероприятий деловой программы в течение четверых дней Вход свободный по регистрации https://telegra.ph/file/e81e148648a69db12eb8b.jpg

Сегодня немного о моей работе этого года, друзья К сожалению, заниматься искусством, как раньше, уже не получается и не получится неизвестное время. Это вызывает определенные негативные чувства и эмоции, но я стараюсь искать во всём плюсы. Многое потеряло смысл. Наверное, поэтому продолжаю искать его в прошлом и рассказываю об этом вам, чтобы хоть как-то не падать духом. Но и в настоящем я его вижу и радуюсь за тех, кто продолжает создавать и показывать. Если бы у меня было больше времени, то этот канал лопался от рассказов. Спасибо, что вы здесь. Я прочитала новую книгу Полины Музыки и скоро поделюсь впечатлениями. Книгу можно купить у нее, написав в инсте. Полина меня очень вдохновляет! Художницы