Андреа Мантенья. «Оплакивание Христа». 1490 Третья традиционная линия в...

Андреа дель Сарто - Милосердие, 1518, масло, холст, 185 x 137 см, Лувр, Париж, France Andrea del Sarto - Charity, 1518, oil, canvas, 185 x 137 cm, Louvre, Paris, France

Где-то я однажды вычитала красивую фразу про Сандро Боттичелли - мол, у него не могло быть последователей, только подражатели. Ну вот Франческо Боттичини был художником, родившимся тоже во Флоренции всего на год позже Боттичелли. Отец его делал рисунки для игральных карт и, вероятно, был его первым учителем, а дальше Боттичини попал в мастерскую Нери ди Бичи, сбежал оттуда через год, устав раскрашивать ящики, и дальше уже учился вместе с Сандро Боттичелли в мастерской Андреа Верроккьо. В этой мастерской Боттичини настолько лихо перенял стиль учителя, что ранние его работы Верроккьо и приписывались, а потом он дополнил свою манеру боттичелиевскими нежностями, поэтому более поздние картины уже приписывали Сандро и его мастерской. И правда, сейчас увидите, что похоже. Хотя его красавицы совсем немного другие, а палитра чуть-чуть, да потемнее. Боттичини в свое время был художником уважаемым и довольно популярным. О его жизни известно довольно мало и он даже был проигнорирован Джорджио Вазари и не вошел в его знаменитый гигантский сборник “Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев” то из-за своей вторичности, то ли из-за того, что работал он, в основном, в маленьких провинциальных городах, приезжая туда чтоб выполнить роспись стен, потолка или написать алтарные образы.

«Крещение Христа» 1472—1475гг. Андреа Верроккьо, Леонардо да Винчи Будучи прежде всего скульптором, Андреа Верроккьо выполнял живописные заказы с перерывами, вследствие чего одну из своих картин - «Крещение Христа» - никак не мог закончить. Он попросил довершить начатое своего ученика Леонардо да Винчи. На картине изображено крещение Иисуса Иоанном Крестителем на берегу реки Иордан. Центральные фигуры и ангел справа уже были написаны в типичной для Верроккьо манере - суховатой, с изысканными силуэтами фигур. Леонардо изобразил ангела, стоящего слева, но использовал не темперу, как учитель, а масляные краски, сохнущие дольше и позволяющие передать мягкую светотень, окутать образ легкой дымкой. Так родилась ставшая потом знаменитой леонардовская техника «сфумато». Художник написал и часть пейзажа позади ангелов, основой для которой послужил сделанный им рисунок с изображением долины реки Арно. Работа молодого живописца поразила Верроккьо и стала так популярна, что с этой группы ангелов выполняли копии.

Картина «Корабли в шторм у голландского побережья». 1854 г. Автор Андреас Ахенбах.

Давид с головой Голиафа 1635 Андреа Ваккаро Музей искусств в Лос-Анджелесе Картина изображает финальную сцену битвы Давида с Голиафом из ветхозаветной Книги Самуила. Голиаф и Давид были избраны своими соплеменниками для единоборства, которое должно было решить исход битвы: победивший в поединке завоевывал победу своей стороне. Всем, кто наблюдал за происходящим, казалось, что результат поединка предрешён, но не всегда исход битвы определяет физическая сила. Среди филистимлянского (филистимляне — древний народ) войска был один неустрашимый силач, великан Голиаф. Молодой Давид, будущий царь Иудеи и Израиля, побеждает Голиафа в поединке с помощью пращи (Праща́ — гибкое, жёсткое метательное военное или охотничье орудие), а затем отрубает его голову. Победой Давида над Голиафом началось наступление израильских и иудейских войск, которые изгнали со своей земли филистимлян.

Карта созвездий северного полушария 1661 Андреас Целлариус Целлариус был немецким математиком, педагогом и картографом. Самым известным трудом учёного стала Harmonia Macrocosmica («Макрокосмическая гармония»), изданная в 1660 году. В честь учёного назван астероид 12618 Целлариус, открытый 24 сентября 1960 года. Скачивайте файл в высоком разрешении и разглядывайте детали созвездий.

Мёртвый Христос 1475–1478 Андреа Мантенья Пинакотека Брера, Милан Супер оригинальное композиционное решение. Тело Христа лежит не параллельно, а перпендикулярно горизонтальной оси. Смелость и сложность такого решения неожиданно для Раннего Ренессанса. Резкое сокращение перспективы позволяет видеть и лицо Христа, и раны на его ступнях. При этом есть нюанс: ступни Христа уменьшены, а голова, по сравнению с ними, увеличена. Подобное искажение пропорций не случайно: если бы Мантенья передал реальное соотношение между ступнями и головой, основное место на холсте заняли бы ноги, что помешало бы восприятию главного центра картины — головы Христа. Это доказывает, что эксперимент с перспективой — не самоцель, а средство решения сложной художественной задачи. Тело Христа покоится на мраморной плите (камне помазания); слева Богородица и апостол Иоанн. Выше в левом углу фрагмент ещё одного лица. Возможно, это Мария Магдалина, на что указывает стоящий в изголовье Христа сосуд с миром.

Группа студентов Фансвортской школы искусств рисуют обнаженную модель. Фото Андреас Фейнингер. США. 1946 г.

Франческо Айец "Совет о мести" (1851) Картина - часть триптиха. Сюжет его живописец взял из стихотворений своего друга - поэта Андреа Маффеи. Согласно тексту стихов, на картинах происходит следующее: «Совет о мести»: Мария (в зеленом) получает от Рашели (в маске) записку с доказательством, что возлюбленный Марии изменяет ей. Рашель предлагает подруге донести на неверного властям как на предателя своей страны.

Рейн ll В 1999 году немецкий фотограф и художник Андреас Гурски создал работу «Рейн ll». Художник сделал снимок Рейна в пасмурную погоду. Фотография входила в коллекцию из шести снимков Рейна под номером два — поэтому её так и назвали «Рейн II». На фотографии запечатлены два зелёных берега, между которыми течёт река, в водах которой отражается пасмурное небо Дюссельдорфа. Изначально на фотографии присутствовал не только Рейн, но и люди, выгуливающие своих собак, а также завод. Чтобы отсечь всё лишнее, художник удалил и завод, и людей с собаками в Фотошопе. Фотография была продана с молотка в 2011 году на аукционе Christie’s за 4,34 миллиона долларов. Это одна из самых дорогих фотографий в мире. Искусство или нет?

Ханс Андреас Даль "Высоко в горах" (1900)

Маркетплейс произведений искусства Artsy и бренд одежды Moncler провели аукцион Artsy в партнерстве с Moncler участвовали в аукционе эксклюзивных произведений искусства, посвященных коллекции «2 Moncler 1952». Проект был специально курирован креативным директором Moncler Серджио Замбоном, который выбрал художников Андреа Анастасио, Эрвина Вурма и Прем Сахиба, чтобы воссоздать контекст повседневных предметов с уникальной визуальной идентичностью Moncler. В результате появилось множество привлекательных произведений искусства, многие из которых отсылают к культовому пуховику бренда. арт_новости

Музей Prado мировые шедевры живописи (I часть) https://youtu.be/nra1J_do8a0 Здание музея — памятник позднего классицизма. Входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира. В коллекции музея хранятся одни из наиболее полных собраний Босха, Веласкеса, Гойи, Мурильо, Сурбарана и Эль Греко. Произведения в залах итальянской живописи датируются периодом от раннего Возрождения (Фра Анджелико, Мантенья, Боттичелли) до XVIII в (Тьеполо). На 1-м этаже главным центром выставки являются картины Рафаэля. Картины Караваджо и Джентилески расположены на первом этаже. Творения художников венецианской школы — Тициана, Тинторетто, Веронезе и Бассано — образуют один из самых насыщенных живописных ансамблей Прадо. https://youtu.be/nra1J_do8a0

Книга пенисов Лондонский художник Доминик Мэтт издал артбук, полностью посвященный пенисам. В книгу вошли 52 рисунка фаллоса, которые по просьбе Мэтта сделали как первые встречные, так и его коллеги. В том числе пенисы нарисовали модельер Вивьен Вествуд и ее муж Андреас Кронталер, фотограф Ник Найт и модель Кара Тейлор. Попали в коллекцию и рисунки людей не из индустрии: бабушки друга Мэтта, человека из секс-клуба, хозяйки паба и оператора колл-центра. Художник комментирует: «Я хотел привлечь внимание к скромным, но вездесущим фаллическим каракулям, которые все мы либо сами выводили, либо видели на обратной стороне книг, на стенах, дверях, в кабинетах и в других местах. Мне было интересно, как разные люди отреагируют на мою просьбу нарисовать пенис и что у них получится. Некоторые рассматривают сексуальную природу пениса, а другие просто играются с формой». Саму книгу он издал в мягкой обложке и специально подобрал такой размер, чтобы, будучи свернутой в трубку, длина и диаметр у нее были такие же, как у среднестатистического пениса. Все деньги с продажи издания автор пожертвует двум фондам: один из них поддерживает ВИЧ-положительных людей, а второй занимается борьбой с расизмом. Искусство или нет?

Кондотьер Коллеони Андреа Верроккио 1479– 1488 гг. Техника: сепок ГМИИ им. А.С. Пушкина Оригинальное местонахождение Конный монумент главнокомандующего войсками Венецианской республики Бартоломео Коллеони поставлен в центре на площади Санти Джованни э Паоло в Венеции после его смерти в 1475 году по условию завещания самого кондотьера и на оставленные им средства. Характер героя Благородную сдержанность, свойственную герою Донателло, здесь сменили волевой напор агрессивной личности, жестокость характера и грубость мимики лица, воспринимаемой особенно остро в зале, со слишком близкого расстояния, на которое не рассчитывал мастер. Но именно в зале можно оценить ювелирную проработку чеканки современных доспехов всадника и сбруи лошади, чеканной ее мускулатуры, воссозданной с анатомической точностью.

"Портрет Элизабетты Гонзага" 1506 г. Рафаэль Санти Галерея Уффици, Флоренция. В XVIII веке эту картину атрибутировали школе Джованни Беллини, в I половине XIX – приписывали Андреа Мантенье, только в начале ХХ века было установлено, что работа принадлежит Рафаэлю (впрочем, до сих пор существуют те, кто подвергает его авторство сомнению), а изображена на ней жена урбинского герцога Гвидобальдо да Монтефельтро Элизабетта Гонзага.

Андреа дель Сарто - Милосердие, 1518, масло, холст, 185 x 137 см, Лувр, Париж, France Andrea del Sarto - Charity, 1518, oil, canvas, 185 x 137 cm, Louvre, Paris, France

"Парнас" 1497 г. Андреа Мантенья Лувр, Париж. Картина «Парнас» - написана в 1497 году по заказу Изабеллы д'Эстье для своей студии. Изабелла д'Эстье - супруга маркграфа Мантуи, ценительница искусства и покровительница знаменитых художников, одна из известнейших женщин итальянского Ренессанса, прозванная «примадонной Возрождения». _history