Joaquin Mir Trinxet "The Labyrinth" 1898

Ханс фон Аахен - Пара с зеркалом, 1596, масло, картон, 25 х 20 см, Музей истории искусств, Вена, Австрия Hans von Aachen - Couple with a mirror, 1596, oil, copper, 25 x 20 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria

Воинов Всеволод Владимирович (1880-1945) Vsevolod Vladimirovich Voinov (1880-1945)

​​Парижскую картину Винсента Ван Гога впервые за столетие выставят на публике Крупная работа Винсента Ван Гога парижского периода, которая более века находилась в частной коллекции одной французской семьи, будет выставлена на всеобщее обозрение впервые с момента её написания весной 1887 года. «Уличная сцена на Монмартре» — часть очень редкой серии, изображающей знаменитую «Мулен де ла Галетт», возвышающуюся над городом на вершине холма. Цикл был написан в течение двух лет, которые художник провёл в одной квартире со своим братом Тео на улице Лепик. Картина была приобретена французским коллекционером в 1920 году и с тех пор переходила из поколения в поколение в одной семье. Полотно никогда не одалживали для публичных выставок, несмотря на то, что оно было внесено в семь каталогов. Теперь «Уличная сцена на Монмартре» будет выставлена в Лондоне, Амстердаме и Париже. А в марте её продадут на аукционе Sotheby’s. Ожидается, что работу купят не меньше, чем за 5−8 миллионов евро. «Очень немногие картины Ван Гога „периода Монмартра“ остаются в частных руках. Большинство же находится в коллекциях престижных музеев по всему миру, — представительница аукционного дома Орели Вандевоорд. — Появление на рынке работы такого калибра из такой знаковой серии, несомненно, станет крупным событием». Клаудиа Мерсье из аукционного дома Mirabaud Mercier, связанного с продажей, назвала работу «пленительной». На картине изображена ветряная мельница на Монмартре, разрушенная в 1911 году, а также вход в «Мулен де ла Галетт», увенчанный декоративными фонариками, и карусель за деревянным забором. Монмартр, также известный как Ла-Бют, Холм, в то время быстро превращался из пригородного поселения в район развлечений. Среди парижан всё большую популярность набирали его кафе, а у поколения художников, интеллектуалов и писателей — его богемная атмосфера. Два года, которые Ван Гог провёл в Париже (с 1886-го по февраль 1888-го), прежде чем уехать в Арль, принято считать основополагающими для его более позднего уникального стиля. На него оказали влияние такие импрессионисты, как Клод Моне и Камиль Писсарро, а также молодая генерация художников, включая Поля Синьяка, Эмиля Бернара и Анри де Тулуз-Лотрека. новостиИОК _history https://telegra.ph/file/974e0fec3fde7f6cc6d83.jpg

"Волга в окрестностях Юрьевца" 1870 г. Алексей Кондратьевич Саврасов Частная коллекция, Франция. «Волга в окрестностях Юрьевца» была выставлена анонимно в 1871 году на ежегодном конкурсе Московского общества ценителей искусства. Картина произвела фурор. «Волге» Саврасова досталось первое место в разделе ландшафтных изображений. Вот как она описывалась современниками: «Картина эта довольно обширных размеров (более сажени в ширину). Колорит, если так можно выразиться, дождливый. Бесконечная зыбь матушки-кормилицы Волги; облачное небо; Юрьевец на взгорье; куча бурлаков, тянущих на бечеве баржу; невеселая, но характерная картина...» В следующий раз публика об этой картине услышала в декабре 2014 года на парижском аукционе Audap & Mirabaud. Эстимейт был определен в 70–90 тысяч евро. Организаторы аукциона, похоже, не потрудились разобраться, что же перед ними, поставив столь скромную цену. А вот коллекционеры стоимость шедевра вполне осознавали, в итоге картина ушла за 939 тысяч евро (более 1 миллиона долларов) - во французскую частную коллекцию. В июне 2015 года на русских торгах аукциона Sotheby's в Лондоне картина была выставлена с эстимейтом 2 миллиона 150 тысяч – 2 миллиона 800 тысяч долларов. Она считалась одним из самых дорогих и лакомых лотов русских торгов, но покупателя не нашла. Не то чтобы «Волга в окрестностях Юрьевца» вообще исчезала. О ней знали, фотографии ее встречались в монографиях художника, ее даже школьники в сочинениях иногда описывали. Но где она находится и цела ли – не было известно. Надпись на обороте свидетельствует о том, что картина входила в коллекцию профессора Киевского университета, доктора Владимира Меринга. Точно нельзя проследить путь, по которому она попала за границу. По состоянию на 2015 год эта картина стала самым значимым полотном Саврасова, когда-либо выставленным на аукционе Sotheby's. И в целом она входит в число лучших произведений Саврасова. Бурлаки на фоне монументального волжского пейзажа, вернее, бурлаки как часть этого пейзажа открывают цикл работ Саврасова, посвященных Волге. В начале 1870 года художник вместе с женой Софией и их две дочери переехали в Ярославль. Здесь, неподалеку от Юрьевца (маленький городок восточнее Ярославля), Саврасов работал над этой картиной. Здесь же он написал самые известные свои полотна, в том числе легендарную картину «Грачи прилетели». Это было счастливое время в его жизни – любимая семья, возможность писать, вдохновение, природа. И вместе с тем это было тяжелое время – здесь после сложных родов Софии умер третий ребенок Саврасовых. На этом сплаве из трагических переживаний и счастливого быта создавались лучшие полотна художника. В 1860-70-е годы ряд крупных российских художников пытались привлечь внимание к теме бурлаков, в ней видели символ жестокой социальной несправедливости. Конечно, нельзя не вспомнить знаменитых «Бурлаков на Волге» Ильи Репина. Саврасов и Репин писали своих бурлаков параллельно и независимо друг от друга. На обоих безусловно повлияла написанная в 1866 году работа Василия Верещагина. Обе картины были представлены 1871 году, Репин показал своих «Бурлаков» в Санкт-Петербурге, Саврасов «Волгу» – в Москве. Известно, что Репин картину дорабатывал, и публика знает вариант, к которому он пришел в 1873 году. Саврасов тоже работал над картиной после первой выставки. По некоторым сведениями, он вносил правки до 1871 года. АлексейСаврасов Реализм _history

Doug Aitken "The Mirage"

Berthe Morisot «The Psyche Mirror» 1876

Belmiro de Almeida "Arrufos" 1887

Henryk Siemiradzki "The Christian Dirce" 1897

Miron Malejki

Joaquín Sorolla "Capturing the moment" 1906

Самые маленькие памятники в мире https://telegra.ph/Samye-malenkie-pamyatniki-v-mire-05-21

Frank Markham Skipworth "The Mirror" 1911

Vladimir Motsar "Fang" 2020

Всемирная история денег в 9 монетах https://telegra.ph/Vsemirnaya-istoriya-deneg-v-9-monetah-06-05

Конрад Виц - Чудесный улов, 1444, дерево, масло, 132 × 154 см, Музей искусства и истории, Женева, Швейцария Konrad Witz - The Miraculous Draft of Fishes, 1444, wood, oil, 132 x 154 cm, Museum of Art and History, Geneva, Switzerland

Joaquín Sorolla "Lunch on the boat" 1898

Joaquín Sorolla «Preparing Raisins» 1900

Joaquín Sorolla "Self-Portrait" 1904

«Спасителя мира» Леонардо да Винчи предлагали ГМИИ и Эрмитажу https://telegra.ph/Spasitelya-mira-Leonardo-da-Vinchi-predlagali-GMII-i-EHrmitazhu-08-18

Joaquín Sorolla "My children" 1904

Joaquín Sorolla "After Bathing, Valencia" 1909

Колесников Владимир Григорьевич (род. 1951) Япония. Пейзаж N 3. 1989 Холст, масло; 129,5 х 149,5 см. Vladimir Grigoryevich Kolesnikov (born 1951) Japan. Landscape No. 3. 1989 Oil on canvas; 129.5 x 149.5 cm.

Henryk Siemiradzki "Nero's Torches" 1876

Charles Le Brun "Part of the ceilling of the Hall of Mirrors" 1678

Joaquín Sorolla "Lunch on the boat" 1898 Sorolla

Joaquín Sorolla "Palace of Pond, Royal Gardens in Seville" 1910

Vladimir Manyukhin "Cathedral city" 2021

Vladimir Motsar "Towards the stars" 2021

Belmiro de Almeida "Arrufos" 1887 deAlmeida

Vladimir Motsar "Summer field" 2022

Henryk Siemiradzki «A Dangerous Game» 1880

Joaquín Agrasot "Musketeers Sitting Outside a Cantina" 1890 Agrasot

Ханс фон Аахен - Пара с зеркалом, 1596, масло, картон, 25 х 20 см, Музей истории искусств, Вена, Австрия Hans von Aachen - Couple with a mirror, 1596, oil, copper, 25 x 20 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria

Конрад Виц - Чудесный улов, 1444, дерево, масло, 132 × 154 см, Музей искусства и истории, Женева, Швейцария Konrad Witz - The Miraculous Draft of Fishes, 1444, wood, oil, 132 x 154 cm, Museum of Art and History, Geneva, Switzerland

Vladimir Motsar