John Frederick Kensett "Eaton's Neck, Long Island" 1872

Linden Frederick «Wedding night» 2006

Джон Эверетт Милле - Мариана, 1851, красное дерево, масло, 59,7 × 49,5 см, Британская галерея Тейт, Лондон, Великобритания John Everett Millais - Mariana, 1851, oil on panel (mahogany), 59.7 cm × 49.5 cm, Tate Britain, London, UK

"Прометей" 1630 г. Хосе де Рибера Частная коллекция. Летом 2009 года Барбара Пьясецка-Джонсон (1937-2013), бывшая польская горничная, ставшая после удачного замужества наследницей гигантской фармацевтической империи Johnson & Johnson, выставила на торги лондонского отделения аукциона Sotheby's свою коллекцию мебели и предметов искусства эпохи барокко. Общая сумма продаж составила тогда 9,9 млн фунтов (около 16 млн. долларов), а самым дорогим лотом из всей торговавшейся коллекции стала картина «Прометей» Хосе де Риберы: она была продана за 3,8 млн фунтов. Высокая цена – всегда результат синергии многих факторов. Причём далеко не всегда можно сказать, какой из них имел решающее значение. Возможно, дело в том, что «Прометей» – одна из характернейших картин Риберы с его «фирменным» острым драматизмом и резкой светотенью. А быть может, к легендированию картины имеют непосредственное отношение слухи о нездоровом интересе Риберы к истязаниям и пыткам. Или же свою роль сыграла «караваджиевская» манера исполнения «Прометея», а Караваджо, как известно, всегда отлично продаётся. Рибера использовал в «Прометее» своё излюбленное композиционное решение – разместить тело в напряженнной и сложной позе строго по диагонали картины. В подобных, хотя и не тождественных, положениях предстают в 1620-х годах на картинах Риберы святые Варфоломей, Андрей, Себастьян. Композиция, «отработанная» на христианских святых, в 1630-м году или позже, когда написан «Прометей», оказалась едва ли не более подходящей для античного титана. Тем более, сюжет мифа о Прометее, самоотверженном защитнике человеческого рода от произвола богов, располагает к живописным упражнениям в передаче телесных мук и корчей. Точная передача анатомии прикованного Прометея, предельного напряжения всех мышц, рваной кровавой раны в боку и, главное, передача эмоционального накала огромной силы – вот «визитная карточка» Риберы. Все это делает картину драматически-волнующей и такой желанной для покупателей. Согласно некоторым данным, для этюдов и зарисовок Рибера регулярно посещал неапольские тюрьмы, где наблюдал за истязаемыми заключенными. Это позволяло ему натуралистично изображать человеческое тело, насильственно вывернутое, распластанное в неудобном и мучительном положении. Недаром Риберу иногда называют «художником истязаний». Рибера действительно заимствует у Караваджо живописные техники, известные как «кьяроскуро» и «тенебросо». Некоторые старые авторы настойчиво пытались найти доказательства их личных встреч. Но, ради исторической справедливости, следует уточнить, что Хосе де Рибера и Микеланджело Меризи да Караваджо познакомиться всё-таки не успели: Караваджо бежал из Неаполя в 1607-м, а Рибера, вероятнее всего, перебрался туда и остался там на всю жизнь несколькими годами позже, когда Караваджо уже не было в живых. Среди восьми покупателей, охотящихся за этим лотом на Sotheby's, были представители Прадо, но им так и не удалось пополнить коллекцию главного музея Испании. К огромному сожалению, личность нового владельца «Прометея», согласно аукционным правилам конфиденциальности, остаётся неизвестной. Рибера Барокко МифологическаяСцена _history

John Philip Falter

David Johnson "Eagle Cliff, Franconia Notch, New Hampshire" 1864

Frederick Sandys «Mary Magdalene» 1859

Lord Frederick Leighton «Daedalus and Icarus» 1869

John Martin "Pandemonium" 1841

George Frederick Watts «Endymion» 1872

John William Waterhouse «The Awakening of Adonis» (detail) 1899

John Singer Sargent "Mrs. Cecil Wade" 1886

Edward Duncan after William John Huggins "Opium ships at Lintin, China" 1838

"Женщина в берете и клетчатом платье" 1937 г. Пабло Пикассо Частная коллекция. «Женщина в берете и клетчатом платье» – это яркий, острый и интенсивный образ Мари-Терезы Вальтер, «золотой музы» Пикассо. Портрет был создан в декабре 1937-го, став кульминацией, пожалуй, самого напряжённого года в жизни художника. Пятью месяцами ранее он создал свой величайший шедевр — «Гернику», посвящённую бомбардировке одноимённого городка во время гражданской войны в Испании. И хотя Пикассо ещё продолжал отношения с Вальтер, всё более значительное положение в его жизни завоёвывала другая женщина — Дора Маар, с которой мастер познакомился в 1935-м. Похоже, посредством этого портрета Пикассо пытался выразить свои переживания по отношению к обеим женщинам. Эта двойственность видна в переходе двух стилей — более мягкое, праздничное чувство «периода Мари-Терезы» уступает место более мучительным кубистским формам, связанным с политически настроенной Дорой Маар. За лицом Мари-Терезы на «Женщины в берете» проступает силуэт, в котором художник мог подразумевать свою следующую возлюбленную. Сам Пикассо говорил: «Девочке, должно быть, больно увидеть на картине, что её время уходит». Интересно сравнить эволюцию портретов Вальтер за предыдущие несколько лет. Ещё в 1932 году Пикассо создавал необычайно чувственные и лирические образы своей возлюбленной, свидетельствующие о пике счастья. А динамичная «Женщина в берете и клетчатом платье» показывает, сколь многое изменилось за пять лет. Резкие кубистические границы, краска, наложенная грубыми мазками, и чёрные контуры придают работе сильный эмоциональный заряд. Это уже не сладострастные изгибы и плавные кривые, которыми Пикассо изображал женщину, родившую ему ребёнка. Тем не менее, портрет говорит о том, что она по-прежнему занимает центральное место в жизни художника. Более 80 лет с момента создания «Женщина в берете и клетчатом платье» не появлялась на рынке. После смерти художника в 1973 году она перешла в частную коллекцию и лишь в феврале 2018-го была выставлена на распродажу произведений импрессионистов и модернистов Sotheby’s в Лондоне. Картину за 49,8 млн фунтов стерлингов (69,2 млн долларов США) приобрёл Гарри Смит, глава экспертной и консультационной фирмы Gurr Johns. ПаблоПикассо Кубизм _history

George Washington Wilson "Queen Victoria on Fyvie with John Brown at Balmoral" 1863

Eastman Johnson "Bo-Peep" 1872

Charles Frederick Ulrich "The Glass Blowers" 1883

Martin Johnson Heade "Florida Sunrise" 1900

John Singer Sargent "Madame Gautreau Drinking a Toast" 1883

Miles Johnston

John Park

David Johnson "The Lake George" 1871

Sir Edward John Poynter «The Golden Age» 1875

John William Godward «Waiting for an Answer» 1889

John Humphreys Johnston "Le Domino Rose" 1895

William Frederick de Haas "Afternoon on Saco Bay, Coast of Maine" 1874

Frederick Judd Waugh "Mid ocean" 1906

John Brett "Paintings" 1858-84

John Atkinson Grimshaw "Evening Glow" 1884

Geoffrey Johnson

John Singer Sargent "Portraits" 1890-9

Bertel Thorvaldsen "John" 1824

John Collier "The Laboratory" 1895 Collier

John William Waterhouse «The Soul of the Rose» 1908

John Constable "Wivenhoe Park" 1816

John Everett Millais "Blow Blow Thou Winter Wind" 1892

John Henry Lorimer «The Flight of the Swallows» 1906

John Singer Sargent "Capri Girl on a Rooftop" 1878

John William Waterhouse "Cleopatra" 1888

Agostino Masucci "Detail of the hand of Christ sustaining the cendal at the Baptism of Christ mosaic panel, Chapel of Saint John the Baptist" 1750

John Martin "The Great Day of His Wrath" 1851

John Steuart Curry «Barnum & Bailey Circus» 1932

John Brett "Massa, Bay of Naples" 1864

John William Waterhouse «Echo and Narcissus» 1903

John Everett Millais «Ophelia» 1851-2

John Koch «Siesta» 1962

Marcantonio Zucchi "A detail of the wooden seats of St. John the Evangelist's choir" 1538

John Everett Millais "The Regiment's Child" 1855

John Singer Sargent "The Daughters of Edward Darley Boit" 1882

John Martin "The Plains of Heaven" 1851 Martin

John Singer Sargent "Carnation, Lily, Lily, Rose" 1885 Sargent