Leonardo da Vinci "Head of Leda" 1506

Йон Бауэр| Принцесса Тувстарр |1913 год 4 июня 1882 - деньрождения шведского художника и иллюстратора) youknowart art classicart artoftheday artwork arts artstagram artshow artlife artgallery instaart picture pictureoftheday искусство творение картина картинадня принцесса др бауэр

Юдель Моисеевич Пэн |Портрет М. Шагала| 1914 | 5 июня 1854 года - деньрождения учителя Марка Шагала. Юдель Пэн русский, а позже белорусский советский живописец, педагог, видный деятель «еврейского ренессанса» в искусстве начала XX века. youknowart art classicart artoftheday artwork arts artstagram artshow artlife artgallery instaart picture pictureoftheday искусство творение картина картинадня шагал др пэн

Диего Веласкес | «Венера с зеркалом» | ок. 1644—1648 | Лондонская Национальная галерея 6 июня 1599 - деньрождения придворного живописца короля Филиппа IV. и крупнейшего представителя мадридской школы времён золотого века испанской живописи. youknowart art classicart artoftheday artwork arts artstagram artshow artlife artgallery instaart picture pictureoftheday искусство  творчество творение картина картинадня краскижизни др  диего  веласкес  венера

Поль Гоген | Кафе в Арле | 1888 | 7 июня 1848 в Париже родился французский живописец, скульптор-керамист и график, крупнейший представитель постимпрессионизма - Эжен Анри Поль Гоген. youknowart art classicart artoftheday artwork arts artstagram artshow artlife artgallery instaart picture pictureoftheday искусство  творчество творение картина картинадня краскижизни др  кафе гоген польгоген

Винсент Ван Гог| Художник на пути в Тараскон | август 1888 года | бывший музей Магдебурга | Предполагается, что картина погибла в огне во время Второй мировой войны. youknowart art classicart classicartworks artoftheday artwork arts artstagram artshow artlife artgallery instaart picture pictureoftheday искусство  творчество творение картина картинадня краскижизни  вангог

Эдуард Вильгельм Даге|Изобретение живописи. Сюжет, восходящий к античной мифологии: дочь Бутада обводит углём на стене тень своего возлюбленного | 1832 | Старая национальная галерея, Берлин . . . ️ youknowart art classicart classicartworks artoftheday artwork arts artstagram artshow artlife artgallery instaart picture pictureoftheday искусство  творчество творение картина картинадня краскижизни даге

Lambert-Sigisbert Adam "Bacchus" 1731

​​️В Эрмитаже продолжает работу выставка «Две Пальмиры: реальная и виртуальная».   Экспозиция развивает острую тему: реально существующий город, разрушенный несколько раз, и его виртуальные воплощения, направленные на сохранение облика города.   Я уже рассказывала вам, что готовится полная цифровая модель Венеции. Недавно я общалась с подводными археологами и была просто шокирована, открыв целый мир цивилизаций, который сегодня находится под водой.   ️Во Франции объявили номинантов премии «Сезар». ️Фотовыставка о животных из приютов открылась на Цветном бульваре в Москве. Питомцев можно приютить! ️ГМИИ им. Пушкина рассказали о предстоящей выставке «Билл Виола. Путешествие души». Это будет первая в России ретроспектива классика видеоарта.   Билл Виола один из моих любимых современных художников. Сила стихий, религиозные и античные сюжеты, время и пространство — это все о Билле Виола. «Все художники эпохи Возрождения были одержимы изображением движения — развевающиеся одежды, морской шторм… — но Джотто был первым, кто использовал абсолютный эмоциональный реализм», — говорит художник. Ведь именно Джотто считают родоначальником эпохи Возрождения. Он начал писать небо голубым цветом — первый шаг к реализму. До этого небо изображалось золотым по канонам готики, как знак небесного Божественного света. Только послушайте: На фото я выбрала для вас инсталляцию «Вознесение Изольды». Виола изобразил Изольду восходящую из глубины к лучу света. Это прямая аллегория настолько глубокой и сильной любви Тристана и Изольды, что она не помешается в материальных телах героев и выходит за пределы земной жизни. Вода для Виолы — признак сильных эмоциональных чувств. Мгновенно вспоминаю «Песнь песней Соломона» — «ибо крепка, как смерть любовь... большие воды не могут потушить любви, и реки не зальют ее». Фото: Stella Art Foundation https://telegra.ph/file/9e547b09b945ef133fe82.jpg

Photo by Bruce Davidson

​​Главные социальные проблемы XIX века в одной трапезе: Картина «Земство обедает» Мясоедова Григорий Мясоедов - один из самых ярких представителей реализма второй половины XIX века. Художник принимал участие в создании Товарищества передвижных художественных выставок. Живописец, график, теоретик искусства. Ему удалось создать великолепное произведение «Земство обедает», которая отражает жизнь крестьян и дворян в России в период глобальных реформаций, а также острые социальные проблемы. Знаковую картину Мясоедова «Земство обедает» художник написал в 1872 году. Полотно было представлено на II-й выставке «передвижников» и была благоприятно воспринята публикой. Критики оценили картину как «одну из лучших и наиболее содержательных работ на современную тему». Таким образом, картина стала не только визитной карточкой Мясоедова, но и одним из лучших образцов реализма передвижников. Через год после написания «Земства» Мясоедов продал полотно меценату и коллекционеру Третьякову, который попросил его чуть доработать картину. Итак. Картина строится на реформационной России. Как правило, местные самоуправления только начали реформироваться в земства. Это тихий провинциальный городок. Сюжет картины предельно прост. Художник решил отобразить несоответствие сословий и социальные различия через трапезу. На переднем плане художник изобразил здание районного совета, верхняя часть крыльца имеет подсказку-надпись «Уездная земская управа». Внутри здания губернского совета разворачивается поистине аристократическая сцена: там виден официант, переставляющий блюда и бутылки с вином. По всей видимости, депутаты закончили обед. Зритель не видит весь дом, видны только светлая стена и два окна с дверью. Главные герои – крестьяне, которые сидят на крыльце у здания. Они ждут «хозяев», которые в это самое время завершили свою аристократическую трапезу (наверняка с шампанским и фазанами). Ожидая депутатов, крестьяне тоже решили пообедать. Их трапеза скудна и скромна, по сравнению c обедом «сильных мира сего». Еда простая: у одного сухой хлеб, у другого - хлеб с солью и пучок зеленого лука. Главным героям картины художник придал характерные черты (где-то лукавство, где-то благородство, а где-то обида). Главный посыл художника – передача яркого контраста между бедностью и богатством. Крестьяне думают об одном и том же и с горечью понимают, что справедливости у здания «Управы» им не добиться. https://telegra.ph/file/989c32dc9d6bda0b34c13.jpg

Давид Тенирс Младший - Богатая кухня, 1644, масло на медном листе, 75 x 77.8 см, Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды David Teniers the Younger - The Fat Kitchen, 1644, oil on copper, 75 x 77.8 cm, Mauritshuis, The Hague, Netherlands

Жак Луи Давид - Портрет мадам Рекамье, 1800, холст, масло, 174 × 244 см, Лувр, Париж, Франция Jacques-Louis David - Madame Recamier, 1800, oil, canvas, 174 x 244 cm, Louvre, Paris, France

Давид Те́нирс Младший - Лагерь обезьян, 1633, масло, медная пластина, 33 x 41.5 см, Частная коллекция David Teniers the Younger - A Monkey Encampment, 1633, oil on copper, 33 x 41.5 cm, Private collection 

Жак Луи Давид - Портрет мадам Рекамье, 1800, холст, масло, 174 × 244 см, Лувр, Париж, Франция Jacques-Louis David - Portrait of Madame Récamier, 1800, oil on canvas, 174 × 224 cm, Louvre, Paris, France

Джулия Лама - Елифаз, Бильдад и Зуфар утешают Иова, ок. 1730, масло, холст, 107.7 x 154.7 см, Частная коллекция Giulia Lama - Eliphaz, Bildad and Zophar consoling Job, с. 1730, oil, canvas, 107.7 x 154.7 cm, Privat collection

maiazeidan

Arthur Grosbois «Inner Dance» 2020

Леонардо да Винчи. Изабелла д’Эсте. Эскиз к неосуществлённому портрету, 1499. Leonardo da Vinci. Isabella d'Este. Sketch for an unfulfilled portrait, 1499.

Джованни да Удине (итал. Giovanni da Udine), также Джованни Нанни (Giovanni Nani / Nanni; 1487, Удине — 1561, Рим) — итальянский живописец, архитектор и декоратор.

️ Джованни да Удине учился сначала у Джованни Мартино (итал. Pellegrino da San Daniele) в Удине, затем переехал в Венецию, где стал учеником Джорджоне. В 1514 году переехал в Рим, где поступил в мастерскую Рафаэля и считался одним из наиболее талантливых его учеников. Джорджо Вазари отмечал его стремление к гротеску и большую любовь к изображению природы — как растений и животных, так и неодушевлённых предметов. После смерти Рафаэля работал на кардинала Джулио Медичи (будущего папу Климента VII) по украшению Вилла Мадама, завершив работу к 1525 году; находился в конфликте с Джулио Романо. С 1521 по 1522 год работал во Флоренции, затем вернулся в Рим, в 1527 году покинул его, вернувшись в Удине, где стал архитектором и участвовал в восстановлении местного замка (итал. Castello di Udine), разрушенного сильным землетрясением 1511 года. В 1532 году ненадолго ездил во Флоренцию. В 1547 году создал лестницу с внешнего двора в этом замке. В 1560 году вернулся в Рим и остаток жизни провёл в бедности. Был похоронен в Пантеоне, рядом с Рафаэлем. Помогал Рафаэлю в расписывании лож ватиканского дворца и в других подобных работах. Им написаны и отчасти придуманы орнаменты в верхних ложах. В нижних ложах ему принадлежит плафонная живопись, реставрированная в 1867 году Мантовани. На вилле Фарнезина им исполнены фестоны, обрамляющие рафаэлевскую «Историю Психеи». Для папы Климента VII в сотрудничестве с Перино дель-Вага украсил живописью Торре-ди-Борджиа. Из прочих его произведений известны роспись вестибюля в вилле-Мадама, лепные украшения нижних сеней этого здания, декоративная живопись в палаццо Массими-алле-Колонне в Риме, работы в усыпальнице Медичи (в церкви Сан-Лоренцо) и рисунки, по которым изготовлены расписные стёкла в Лаврентьевской библиотеке во Флоренции.

Мемы Крис Торрес выставил на аукцион культовую гифку «nyan cat» на крипто-арт-платформе Foundation. Мему исполняется в этом году 10 лет. Специально для продажи автор сделал версию в высоком качестве. По мнению Торреса, ремастеринговая версия «на этот раз получилась очень хорошо». 20 февраля 2021 года работу купили за 300 etherium (611 850 долларов). Искусство или нет?

Giovanni Battista Tiepolo "Rinaldo Enchanted by Armida" 1745

Davison Carvalho "Wilderness" 2021

Внимание родителям!!! Давно мечтали, чтобы ваш ребёнок с интересом ходил в музеи? Тогда предлагаем вашим детям погрузиться в мир искусства и культуры с нами. Сегодня мы предоставляем 4 коротких курса по 8 занятий: 1. Русская культура и искусство: от Киевской Руси до Новейшего времени. 2. Женщины в искусстве: о художницах. 3. Музеи мира: история создания и коллекции. 4. Культурология: введение в теорию культуры. Первые три курса направлены на детей от 9 до 13 лет. А последний от 12 до 16 лет. Для подробностей _levkovskaia С отзывами и преподавателем курсов можно познакомиться здесь: https://instagram.com/daria_levkovskaia?igshid=1q2dt0nsohof1

David Mensing

Внимание родителям!!! Давно мечтали, чтобы ваш ребёнок с интересом ходил в музеи? Тогда предлагаем вашим детям погрузиться в мир искусства и культуры с нами. Сегодня мы предоставляем 4 коротких курса по 8 занятий: 1. Русская культура и искусство: от Киевской Руси до Новейшего времени. 2. Женщины в искусстве: о художницах. 3. Музеи мира: история создания и коллекции. 4. Культурология: введение в теорию культуры. Первые три курса направлены на детей от 9 до 13 лет. А последний от 12 до 16 лет. Для подробностей _levkovskaia С отзывами и преподавателем курсов можно познакомиться здесь: https://instagram.com/daria_levkovskaia?igshid=1q2dt0nsohof1

Yuxing Zhang "Daily" 2020

"Волга в окрестностях Юрьевца" 1870 г. Алексей Кондратьевич Саврасов Частная коллекция, Франция. «Волга в окрестностях Юрьевца» была выставлена анонимно в 1871 году на ежегодном конкурсе Московского общества ценителей искусства. Картина произвела фурор. «Волге» Саврасова досталось первое место в разделе ландшафтных изображений. Вот как она описывалась современниками: «Картина эта довольно обширных размеров (более сажени в ширину). Колорит, если так можно выразиться, дождливый. Бесконечная зыбь матушки-кормилицы Волги; облачное небо; Юрьевец на взгорье; куча бурлаков, тянущих на бечеве баржу; невеселая, но характерная картина...» В следующий раз публика об этой картине услышала в декабре 2014 года на парижском аукционе Audap & Mirabaud. Эстимейт был определен в 70–90 тысяч евро. Организаторы аукциона, похоже, не потрудились разобраться, что же перед ними, поставив столь скромную цену. А вот коллекционеры стоимость шедевра вполне осознавали, в итоге картина ушла за 939 тысяч евро (более 1 миллиона долларов) - во французскую частную коллекцию. В июне 2015 года на русских торгах аукциона Sotheby's в Лондоне картина была выставлена с эстимейтом 2 миллиона 150 тысяч – 2 миллиона 800 тысяч долларов. Она считалась одним из самых дорогих и лакомых лотов русских торгов, но покупателя не нашла. Не то чтобы «Волга в окрестностях Юрьевца» вообще исчезала. О ней знали, фотографии ее встречались в монографиях художника, ее даже школьники в сочинениях иногда описывали. Но где она находится и цела ли – не было известно. Надпись на обороте свидетельствует о том, что картина входила в коллекцию профессора Киевского университета, доктора Владимира Меринга. Точно нельзя проследить путь, по которому она попала за границу. По состоянию на 2015 год эта картина стала самым значимым полотном Саврасова, когда-либо выставленным на аукционе Sotheby's. И в целом она входит в число лучших произведений Саврасова. Бурлаки на фоне монументального волжского пейзажа, вернее, бурлаки как часть этого пейзажа открывают цикл работ Саврасова, посвященных Волге. В начале 1870 года художник вместе с женой Софией и их две дочери переехали в Ярославль. Здесь, неподалеку от Юрьевца (маленький городок восточнее Ярославля), Саврасов работал над этой картиной. Здесь же он написал самые известные свои полотна, в том числе легендарную картину «Грачи прилетели». Это было счастливое время в его жизни – любимая семья, возможность писать, вдохновение, природа. И вместе с тем это было тяжелое время – здесь после сложных родов Софии умер третий ребенок Саврасовых. На этом сплаве из трагических переживаний и счастливого быта создавались лучшие полотна художника. В 1860-70-е годы ряд крупных российских художников пытались привлечь внимание к теме бурлаков, в ней видели символ жестокой социальной несправедливости. Конечно, нельзя не вспомнить знаменитых «Бурлаков на Волге» Ильи Репина. Саврасов и Репин писали своих бурлаков параллельно и независимо друг от друга. На обоих безусловно повлияла написанная в 1866 году работа Василия Верещагина. Обе картины были представлены 1871 году, Репин показал своих «Бурлаков» в Санкт-Петербурге, Саврасов «Волгу» – в Москве. Известно, что Репин картину дорабатывал, и публика знает вариант, к которому он пришел в 1873 году. Саврасов тоже работал над картиной после первой выставки. По некоторым сведениями, он вносил правки до 1871 года. АлексейСаврасов Реализм _history

Daniel Garber "The Wild Grape Vine" 1908

Daniel Gran "The Science of War" 1741-57

Halfdan Egedius "Paintings" 1893-6

Leonardo Alenza "Satire of Romantic Suicide" 1839

Ariel Davis

​​️Последние денечки для посещения выставки современного японского художника Кавати Сэйко «Полет над Хокусаем» в Музее Востока. ️Сегодня галереи-резиденты арт-платформы Cube.Moscow представили сразу семь новых проектов. ️ 05 марта White Room Foundation представит групповую выставку «Тёмная сторона радуги» по итогам резиденции для художников. ️В Париже откроется новый культурный проект Structure 35-37.   ️Картина Уинстона Черчилля из коллекции Анджелины Джоли продана на торгах Christie’s за £7 млн Это рекордная цена, заплаченная за работу Черчилля-художника. Картина «Минарет мечети Кутубия» была написана в 1943 году во время визита политика в Марракеш. Позднее он подарил эту картину президенту США Франклину Рузвельту на день рождения. Джоли и Питт приобрели картину в 2011 году. Фото: Уинстон Черчилль. Минарет мечети Кутубия. 1943. Холст, масло. Christie’s https://telegra.ph/file/1005b18419867f8923f69.jpg

David Cox "Entrance to Calais Harbour" 1826

Daniel Ridgway Knight "Paintings" 1866-74

Dionisio Baixeras Verdaguer "Boatmen of Barcelona" 1886

David Davies "Moonrise" 1893

Jacques-Louis David "Mars Being Disarmed by Venus and the Three Graces" 1824

David Altmejd

​​Рисунок Ван Гога, изображающий девушку, установил аукционный рекорд Рисунок, сделанный в последние годы жизни Винсента Ван Гога, установил рекорд для работ художника на бумаге. На аукционе Christie’s он был продан за 10,4 миллиона долларов, хотя предварительная оценка составляла 7−10 миллионов. Портрет под названием «Мусме» был сделан по мотивам картины «Молодая японка», на которую голландского постимпрессиониста вдохновил популярный тогда роман Пьера Лоти «Мадам Хризантема». Редкое изображение анонимной молодой натурщицы входило в семейную коллекцию лондонского дилера Томаса Гибсона. Это последняя из двенадцати работ, которые Ван Гог подарил австралийскому художнику Джону Расселу, до сих пор остающаяся в частных руках. Другие произведения из этой группы, включая девять пейзажей и два портрета, хранятся в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, Художественном музее Филадельфии, Художественном музее Сент-Луиса, Национальной галерее искусств в Вашингтоне и в Музее Гетти в Лос-Анджелесе. Ван Гог сделал этот рисунок вскоре после того, как закончил картину с изображением этой же натурщицы. Полотно ныне входит в коллекцию Национальной галереи искусств в Вашингтоне. Художник черпал вдохновение из романа Пьера Лоти «Мадам Хризантема», изданного в 1887 году. Это автобиографическая история морского офицера, который во время пребывания в Японии взял себе жену из местных. Ван Гога вдохновил образ мусме — так Лоти называл молодую незамужнюю японку. «Мусме — это японская девушка, в данном случае провансальская, в возрасте от 12 до 14 лет», — писал Винсент своему брату Тео из Арля, где тогда жил. Рисунок не копирует и не повторяет напрямую оригинальную картину. Здесь Ван Гог изобразил свою музу погрудно, что позволило ему передать непостижимое выражение и юношескую красоту её загадочного лица. Он увеличил губы и глаза девушки, словно очарованный их спокойствием и торжественностью, придающими ей неповторимый вид. Тёмные ресницы, например, прорисованы тончайшими нежно-чёрными линиями, а контрастные экспериментальные цвета портрета маслом заменены множеством различных линий и точек. Это разнообразие штрихов дало художнику столь же убедительную палитру, что и пигмент. Отправляя рисунки Бернару и Гогену, Ван Гог хотел лишь визуализировать то, над чем работал. Однако презент Джону Расселу имел совсем иную цель. Винсент надеялся, что его дар из двенадцати работ подтолкнёт австралийца к покупке одной из картин Гогена — и тот получит средства на поездку в Арль, где Ван Гог так жаждал организовать коммуну художников. Рассел анонимно продал «Мусме» на аукционе в Париже в 1920 году. Восемь лет спустя портрет приобрёл немецкий банкир Курт Хиршланд в подарок своей жене Генриетте. Будучи евреями, они в 1936 году были вынуждены бежать из родного Эссена в Амстердам. Однако незадолго до вторжения нацистов на Нидерланды двинулись дальше — в Канаду. Художественную коллекцию пара оставила на хранение родственникам, но когда те оказались в опасности, то передали собрание соседу. В конце концов, в 1943 году «Мусме» оказалась в музее Стеделейк. Семья Хиршланд получила рисунок обратно в 1956 году, а в 1983-м их наследники продали его Томасу Гибсону. Впоследствии работа выставлялась в Королевской академии художеств в Лондоне, галерее Тейт и Метрополитен-музее в Нью-Йорке. До продажи «Мусме» самым дорогим рисунком Ван Гога был пейзаж, проданный почти два десятилетия назад. Рекорд принадлежал акварели «Сбор урожая в Провансе» (1888), купленной на Sotheby’s в 2003 году за 10,3 миллиона долларов. новостиИОК _history https://telegra.ph/file/7a0da8acefaffd1ba53e9.jpg

Daniel Conway

Akishi Ueda

David Johnson "Eagle Cliff, Franconia Notch, New Hampshire" 1864

Aert de Gelder "Ahimelech Giving the Sword of Goliath to David" 1680

Bartolomeo Guidobono "Lot Inebriated by his Daughters" 1696

Протестные художники, съёмки митингов, арт-группа «Война», Пригов и Хармс, Студия-54 и Догма-95, кукольдные треугольники Серебряного века, любовницы шпионов и писателей, сплетни ленинградского рок-клуба и самый странный и загадочный арт-хаус от Ходоровски до Гринуэя. Одним словом, увлекательное погружение в необъятный культурный генезис. Всё это в канале о соле земли «Бахчисарайские гвоздики». Подписаться тут https://t.me/darkmgimo

Frederick Sandys «Mary Magdalene» 1859

Lord Frederick Leighton «Daedalus and Icarus» 1869

Daniel Romanovsky "Near Futurescape" 2019