Лукас Кранах Старший "Меланхолия" (1532) На картине изображены три обнажённых...

Лукас ван Фалькенборх (1535-1597) «Зимний пейзаж» 1586 холст, масло. 115x198 см Музей истории искусств, Вена, Австрия лукас_ван_фалькенборх

Лукас ван Фалькенборх (1535-1597) «Вавилонская башня» 1595 дерево, масло. 44x65 см Музей Среднего Рейна, Кобленц, Германия лукас_ван_фалькенборх

"Влюблённый мужчина у сводни" ок.1540 г. Лукас Кранах Старший Художественное собрание замка Кобург.

Лукас ван Фалькенборх (1535-1597) «Прогулка императора по лесу в окрестностях Вены» 1593 медь, масло. 21x36 см Музей истории искусств, Вена, Австрия лукас_ван_фалькенборх

Саломея с головой Иоанна Крестителя около 1530 Лукас Кранах Масло на панели. 87 × 58 см Музей изящных искусств, Будапешт Легенда, которая стала классическим сюжетом в живописи. Мать Саломеи, Иродиада, состояла в связи с братом своего мужа Филиппа (Ирода Боэта), за что публично осуждалась Иоанном Крестителем. Осуждение, вероятно, и послужило причиной заключения, а в дальнейшем и казни Иоанна. Танец юной Саломеи на праздновании дня рождения Ирода Антипы привёл к тому, что Антипа согласился выполнить любое её желание, и, будучи научена своей матерью, Саломея потребовала убить пророка Иоанна Крестителя, и после казни ей была принесена на блюде его голова. Святыня, глава Иоанна Предтечи, хранится на Афоне. 11 сентября, в память усекновения главы святого Иоанна Крестителя Церковью установлен праздник и строгий пост, как выражение скорби христиан о насильственной смерти великого Пророка.

Венера и Адонис 1611 Рубенс Эрмитаж, Питер Картина иллюстрирует сюжет из «Метаморфоз» Публия Овидия Назона: Венера влюбилась в юного охотника Адониса и объясняется ему в любви: Молвит: «Скажу, подивись чудовищ провинности давней. От непривычных трудов я, однако, устала, и кстати Ласково тенью своей приглашает нас тополь соседний; Ложе нам стелет трава. Прилечь хочу я с тобою Здесь, на земле!» И легла, к траве и к нему прижимаясь. И, прислонившись к нему, на груди головою покоясь, Молвила так, — а слова поцелуями перемежала При исследовании картины в мастерских Эрмитажа были выявлены исправления ступней ног Венеры и Адониса, а также заметно, что и профиль Венеры тоже переписывали. Ряд исследователей отмечали, что Рубенс был не единственным автором картины. Кисти Рубенса принадлежат только головы персонажей и животные, или, что фигуры выполнены Рубенсом, а собак написал Ян Вильденс; или, что пейзаж написан Лукасом ван Юденом. Бенуа приписал пейзаж Яну Вильденсу.

И еще немного более поздних изображений. После средневековья к этому сюжету намного реже обращались художники. Кстати, спешу добавить, что “кит” в Ветхом завете не совсем прям вот кит - это скорее слово для обозначения здоровенной рыбы, а была то акула, касатка или какая-то специально по случаю запущенная кастомная рыба - не понятно. Питер Ластман, Мастерская Лукаса Кранаха, Ян Брейгель старший, мрачный шторм от Альберта Пинкхэма Райдера, кит делающий кусь от Микеланджело, еще одна книжная миниатюра, смешная картинка от Джотто, русская житийная икона XVII века, в которой рассказывается вся история проповедования в Ниневии и низвергающий Иону кит от Тинторетто

Ой, ребят, так жарко что жить невозможно. Поэтому вот картинка, от которой веет прохладой и свежестью - охота на оленей курфюрста Фридриха Мудрого в компании императора Максимилиана в пышных саксонских лесах. У речки! Фридрих III был прекрасно образован, любил читать древних мудрецов, уважал и защищал Лютера, основал Виттенбергский университет и при его дворе работал Лукас Кранах старший, вот эту картину и написавший в 1529 году. Картина, вероятно, была заказана другим курфюрстом, Йоном Верным (он тоже есть на картинке) после смерти и Максимилиана и Фридриха в память о прекрасных былых днях. В большой красивой шляпе на белом коне в самом центре скорее всего скачет сам Фридрих. Вообще, некоторые считают что картину надо читать как последовательность событий - вот в правом верхнем углу замок, а под ним начало охоты - все выехали нарядные и готовятся, а ниже уже сама погоня - несутся лошади, слуги, собаки, одна даже погибла в схватке с оленем, а еще ниже затаились добивающие дичь из арбалетов охотники. Тем временем на лодочке катаются ожидающие мужей дамы и кое-кто, предположительно какой-то монах-протестант, даже ведет себя непристойно и обнимается с шикарно одетой девицей. Кранах управляет тем, как мы смотрим на картину при помощи оленей - они задают тут всю динамику, двигаясь почти по часовой стрелке. Все так празднично, живо, вдалеке виднеется величественный город и заснеженные вершины. Только погибшая собачка напоминает нам о том, что мир не так уж идеален, а в каждом празднике есть место печали. Написана картина на липовой панели масляными красками и благодаря такому выбору материалов Кранах смог прописать мельчайшие детали. Только вот не смогла найти его подпись - фирменного змея-дракончика, а он тут где-то притаился, вроде бы, внизу. Может,у вас получится?

Охота на оленей курфюрста Фридриха Мудрого, Лукас Кранах старший, 1529 год Дерево, масло размер 80х114 см

"Эйфелева башня. Париж" 1889 г. Жорж Сёра Если вы думаете, что Жорж Сёра написал здесь главную французскую достопримечательность и самый посещаемый туристический объект, вы сильно ошибаетесь. В 1889 году художник взялся написать самое спорное и скандальное инженерное сооружение, возведенное посреди Парижа как раз в этом году к открытию Всемирной выставки. Это было то самое сооружение, против которого выступили практически все известные писатели и художники, пытаясь убедить муниципалитет в том, что посреди города прямо сейчас совершается акт вандализма и эта громадная, уродливая, совершенно бесполезная заводская труба исказит архитектуру Парижа и уничтожит вид из любого окна. Помните хрестоматийный анекдот, что Ги де Мопассан обедал ежедневно в кафе на первом уровне башни. Когда его спрашивали, зачем, он отвечал: «Это единственное место в Париже, из которого ее не видно». Эйфелеву башню строили непрерывно 300 рабочих в течение двух лет и двух месяцев. На глазах парижан происходило удивительное действо: больше 18 тысяч деталей конструкции постепенно доставлялись к месту строительства, поднимались на кранах и лифтах выше и выше, пока вся десятитонная конструкция не встала над миром самым высоким сооружением. Процесс строительства приводил горожан в восторг, растущий металлический монстр ужасал и восхищал. Планировалось, что башня простоит посреди города 20 лет, а потом ее разберут. Но оказалось, что ее удобно использовать для передачи радиосигнала, а потом и телевизионного сигнала, с ее помощью можно перехватить радиосигнал и выиграть сражение в войне. Словом, башня осталась. Жорж Сёра, конечно, ничего этого не застал, он умер через два года после ее строительства и через два года после написания этой картины. Но, конечно, в качестве объекта, передающего незыблемую монолитность, постоянство и непреходящую мощь, он не мог выбрать ничего лучше. В отличие от импрессионистов, стремившихся схватить сиюминутность, мимолетность крошечного момента жизни, неоимпрессионисты, и Сёра, как основатель движения, стремятся передать как раз эту неизменную сущность вещей, те их основные качества, которые не изменятся от времени года или солнечного освещения. В их работах нет движения – они ищут истину, которая будет понятна и очевидна днем и ночью, сию минуту и сто лет спустя. В отличие от тех самых художников и писателей, которые писали грозные петиции городским властям Парижа, Сёра, судя по всему, не испытывает ужаса и негодования от вида металлического монстра, выросшего посреди любимого города. Его картины, конечно, никто не пустит за эту башню, в павильоны Всемирной выставки – там сплошь признанные звезды и гордость страны, а пуантилизм только-только несколько лет назад стал новой занозой во всех чувствительных местах салонных академиков. Они едва признали Эдуара Мане, они с ужасом открещиваются от коллекции импрессионистов, которую преподнес государству в дар Гюстав Кайботт. А тут пуантилизм – полунаучная мозаика, замешанная на химии, физике и черт знает какой оптике, явно мало общего имеющая с творчеством и вдохновением. Поэтому конечно Сёра не позовут в павильоны Всемирной выставки в качестве участника – он останется по другую сторону башни и напишет металлическую десятитонную громадину так, как ее будут писать много лет спустя все художники мира, как ее будут фотографировать все фотографы мира, даже зеваки-туристы. Изящным, совершенным по форме, незыблемым и незаменимым в городском пейзаже Парижа, лучшим архитектурным чудом, какое только могло случиться с этим городом. ЖоржСёра Пуантилизм _history

Кто автор этой картины? 1. Лукас ван Лейден. 2. Ганс Мемлинг.

Битва под Оршей 1534 Аноним Национальный музей, Варшава Битва от 8 сентября 1514 года между союзниками Великим княжеством Литовским и королевством Польского против княжества Московского. Анонимный художник был одним из придворных живописцев-картографов, а методика написания свидетельствует о том, что он входил в круг Лукаса Кранаха Старшего. Тщательная проработка всех деталей указывают на его участие в битве. Согласно одной из гипотез, автором картины был немецкий художник Ганс Крелл, придворный живописец Людовика II Венгерского. Картина не сохранилась полностью. Анализ показывает, что она была выше. И была укорочена на 1/5 ширины слева. Две противоположные колонны тяжелой пехоты, ранее были центром картины, теперь смещены влево. Работа была создана по заказу короля и имела пропагандистский подтекст, хотя битва и не принесла стратегических успехов. На полотне красивые ряды польской армии, а русская армия изображена как неорганизованная масса. Запрещённое искусство — подробно.

Купидон жалуется Венере около 1526 Лукас Кранах (Старший) Национальная галерея, Лондон На картине изображены крылатый младенец Купидон, который страдает от укусов пчёл после того, как украл мед из улья, и его матерь Венера, которая не утешает его, а напоминает ему о том, что он тоже причиняет боль людям своими стрелами. Этот сюжет основан на стихотворении греческого поэта Феокрита “Медовый вор” (Keriokleptes), которое было известно в переводах на латинский язык. На картине также есть элементы современности Кранаха: Венера носит шляпу и украшения, которые были модными в Саксонии в XVI веке, а на фоне видны немецкий замок и речной пейзаж. Кранах создал около 20 подобных работ на эту тему с разными вариациями деталей и поз фигур. Картина — аллегория на близость удовольствия и боли, а также на опасность сексуальных исканий. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.