Мечеть 1916 Лентулов Астраханская картинная галерея им. П.М. Догадина На...

Франс Хальс - Малле Баббе, ок. 1633-1635, масло, холст, 75 x 64 см, Берлинская картинная галерея, Берлин, Германия Frans Hals - Malle Babbe, c. 1633-1635, oil on canvas, 75 x 64 cm, Gemäldegalerie, Berlin, Germany

Иоахим Эйтевал - На кухне, 1605, масло, холст, 65 x 98 см, Берлинская картинная галерея, Берлин, Германия Joachim Wtewael - Kitchen Scene, 1605, oil on canvas, 65 x 98 cm, Gemäldegalerie, Berlin, Germany

"Буря на Северном море" 1865 г. Иван Константинович Айвазовский Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского.

"Алтарь Барди" 1485 г. Сандро Боттичелли Берлинская картинная галерея.

"Не пущу!" 1892 г. Владимир Егорович Маковский Национальный музей «Киевская картинная галерея».

Венеция. Мост Риальто 1908 Константин Коровин бумага на картоне, гуашь. 25 × 69,7 см Киевская картинная галерея, Киев Мост Риальто, один из самых известных архитектурных объектов города Венеции, был написан Коровиным в утренней дымке. Очертания моста утрачивают чёткость, а цвет, теряя свою конкретность, переходит в систему вибрирующих пятен, словно художник замешал свои краски на светлом игристом вине. В этом небольшом пейзаже, отмеченном блестящим артистизмом и остротой композиционного решения, Коровину удалось выразить душу города. Мастер имел необычайный талант. Наряду с даром живописца, он обладал и незаурядным литературным талантом. Когда ухудшение зрения вынудило полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы. Написал более четырёхсот рассказов.

Евсей Моисеенко (1916-1988) «Синее утро» 1974 оргалит, масло. 80х73 см Тамбовская областная картинная галерея евсей_моисеенко

Джанна Тутунджан (1931-2011) «Незабудки» 1969 холст, масло. 200х170 см Вологодская областная картинная галерея джанна_тутунджан

Буря на Северном море 1865 Айвазовский Феодосийская картинная галерея имени Айвазовского Это большое произведение, его площадь около 6 м². Написано художником очень быстро — за пять дней. Бури и кораблекрушения были любимым мотивом Айвазовского. Он говорил, что из шести тысяч картин, написанных им, четыре тысячи посвящены морским бурям и кораблекрушениям. «Буря на Северном море» — одно из самых значительных произведений И. К. Айвазовского на тему борьбы человека со стихией. В этой работе в полной мере проявилось высокое мастерство художника. Картина поражает виртуозной техникой исполнения и эмоциональной насыщенностью. Мастерски изобразил рваные тучи, ураганный ветер, корабль среди огромных волн и полную луну, проглядывающую сквозь черные тучи и освещающую ярким светом бушующие волны, гибнущее судно и группу обессиливших людей на обломках мачт. Впечатляет и эпический размах, и особый напряженный колорит.

"Наташа Нестерова на садовой скамейке" 1914 г. Михаил Васильевич Нестеров Национальный музей «Киевская картинная галерея».

Ян Крыжевский (1948) «На краю континента» 1982-1983 картон, масло. 100х122 см Вологодская областная картинная галерея ян_крыжевский

"Святая Инесса" 1641 г. Хосе де Рибера Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров). Детали сюжета Житие этой святой весьма необычно. Инесса была юной и прекрасной римлянкой, дочерью богатых родителей. Втайне от семьи она приняла христианство. За это девушка была приговорена к обезглавливанию. Её мучители оказались изобретательными: по их замыслу, до места казни Инесса должна была прошествовать обнажённой. Она шла сквозь возбуждённую толпу, снедаемая тысячами жадных глаз. Спотыкалась, когда её подталкивали похотливые руки стражников. Однако Бог, за веру в которого Инесса шла на плаху, всё же услышал моление избавить её если не от смерти, то хотя бы от позора. Мгновенно отросшие волосы и белый покров, спущенный ангелом с неба, скрыли её наготу от беснующейся толпы. Замысел и композиция Интересно, что на картине не находится места римскому плебсу, хотя динамичные многофигурные композиции (например, толпа, с жестоким удовольствием распинающая святого Варфоломея) хорошо удавались Рибере. Очевидно, здесь имеет место приём вовлечения: все глазеющие на Инессу должны размещаться на том же месте и смотреть на святую под тем же углом, что и зрители картины. Зритель, таким образом, из пассивного соглядатая превращается в невольного соучастника всего того, что происходит с Инессой. По-видимому, Риберу в данном случае интересуют не противопоставление христианской святой – грешному миру, а лишь глубина внутреннего состояния самой Инессы. Ему важно передать её наивность, её детскую трогательность. Для достижения этой цели Рибера делает фон размытым и максимально условным, а саму фигуру Инессы, напротив, выписывает очень тщательно. Мы можем видеть следующие детали: отдельные пушистые пряди её волос, серебрящиеся у глаз слезинки, пронизанные розовым светом тонкие пальцы. Все они написаны с озязаемой вещественностью. Особенности колорита Одно из главных достоинств «Святой Инессы» – её колорит. Она создана в то время, когда Рибера отказался от резких светотеневых контрастов, а палитра его картин стала более светлой и уравновешенной. Здесь есть некоторый парадокс: многие картины художника (и «Святая Инесса» в особенности) кажутся едва ли не монохромными, заставляя вспомнить о пресловутой «испанской мрачности», при этом Рибера считается одним из лучших колористов своего времени. В чем здесь дело? Вероятно, в «пятидесяти оттенках серого» в творчестве Риберы. Невероятное богатство тонов и рефлексов, для каждого из которых даже нет отдельного названия – разнообразных невнятно-коричневых, серебристо-бежевых, серо-розовых и буровато-зелёных – заставляет знатоков восхищаться великолепной и мощной тональной живописью Риберы. Рибера Барокко РелигиознаяСцена _history

Геннадий Осиев (1950-1991) «Набережная Великого Устюга» 1972 бумага, гуашь. 26х82 см Вологодская областная картинная галерея геннадий_осиев

"Женщина за клавикордом" 1665 г. Геррит Доу Далиджская картинная галерея, Лондон. Панели на музыкальную тему встречаются в творчестве Геррита Доу относительно редко. Несмотря на то, что художник, судя по всему, сам играл на музыкальных инструментах, изображения музицирующих персонажей среди его работ можно пересчитать по пальцам. И потому «Женщина за клавикордом» представляет интерес не только как великолепный образец лейденской живописной школы fijnschilders («изысканных художников»), но и как картина, имеющая собственное «звучание». Сейчас произведение входит в коллекцию лондонской галереи Далиджа. Сама работа типична для техники fijnschilder, которая требовала гладкого письма, блестящих глянцевых поверхностей, точной передачи материалов, текстур и света, а также скрупулёзного, реалистичного изображения предметов в малых (иногда крошечных) масштабах. В этой композиции лучи солнца из окна мягко отражаются на полированном корпусе альта, подчёркивают бархатистость красной подушки и холод металла птичьей клетки. Складки гобелена, отведённого вправо, становятся практически осязаемыми. Виртуозная техника Геррита Доу принесла мастеру невероятный успех у коллекционеров XVII – XVIII веков, которые ценили его больше, чем любого другого голландского художника, включая Рембрандта. Доу писал в основном домашние сцены, часто с моральным или аллегорическим подтекстом. Изображение музыкантов в Нидерландах XVII века ассоциировалось с любовью. Здесь молодая женщина сделала паузу в игре, возможно, повернувшись к возлюбленному, который будет аккомпанировать ей на альте-да-гамба. На интимные отношения указывает, например, птичья клетка, которая тогда носила эротический подтекст. «Женщина за клавикордом» связана с другой «музыкальной» картиной Доу, «Молодая дама за вирджиналом», ныне хранящейся в частной коллекции. Обе работы были написаны в 1665 году, на обеих изображены женщины за инструментами. Однако одну и ту же тему голландский мастер интерпретировал с разными настроениями и смыслом. Если панель из коллекции галереи Далиджа представляет собой интимную и тихую сцену, то её «сестра» воплощает радости жизни. Позади девушки за вирджиналом находится группа людей, что придаёт сцене живости, в то время как женщина за клавикордом находится в комнате в умиротворённом одиночестве. Впервые обе работы демонстрировались вместе в 1665 году в Лейдене – на выставке, которую организовал Йохан де Бай, покровитель Доу. Возможно, это была первая в истории персональная экспозиция ещё живущего художника. В следующий раз картины воссоединились на короткое время лишь спустя три с половиной столетия – на показе в галерее Далиджа в 2016-м году. ГерритДоу Портрет Барокко _history https://t.me/pic_history2/266

Моисеенко Евсей Евсеевич (15(28).08.1916,Уваровичи-29.11.1988,Ленинград). «Натюрморт белый.(С мандолиной)».1976 год. Двп, масло; 100х100 см. Вологодская областная картинная галерея. Moiseenko Evsei Evseevich (15(28).08.1916,Uvarovichi-29.11.1988, Leningrad). "Still life is white.(With mandolin)".The year is 1976. Fiberboard, oil; 100x100 cm. Vologda Regional Art Gallery.

Ян Крыжевский (1948) «Новый день» 1975-1976 холст, масло. 191х151 см Вологодская областная картинная галерея ян_крыжевский

"Спящая Венера" 1510 г. Джорджоне Дрезденская картинная галерея.

Ян Крыжевский (1948) «Счастливое лето» 1976 картон, масло. 90х70 см Вологодская областная картинная галерея ян_крыжевский

"Дубовая роща" 1887 г. Иван Иванович Шишкин Национальный музей «Киевская картинная галерея».

Ян Крыжевский (1948) «Первый автобус» 1975-1982 картон, темпера. 121х96 см Вологодская областная картинная галерея ян_крыжевский

Пётр Оссовский (1925-2015) «Грузы для Красноярской ГЭС» 1962 холст, масло. 138х158 см Магнитогорская картинная галерея пётр_оссовский

"Весеннее окно" 1948 г. Юрий Пименов Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина.

Сергей Лывин (1923-2000) «На Сибирском тракте» 1964 холст, масло. 137х107 см Альметьевская картинная галерея сергей_лывин

Ян Крыжевский (1948) «Фрегаты полярных трасс» 1982 картон, масло. 100х122 см Вологодская областная картинная галерея ян_крыжевский

Петрус Кристус Ок. 1465–1470 Портрет девушки Берлинская картинная галерея, Берлин Девушка, изображена в воздушной, реалистичной, почти в трёхмерной атмосфере, смотрит на зрителя с неоднозначным выражением лица, в котором проглядывается как холодность и настороженность, так и интеллект. Её уподобляют «отполированному жемчугу, почти перламутру, лежащему на чёрной бархатной подушке». Художник один из выдающихся шедевров Северного Возрождения, считающийся значительной вехой в истории фламандской портретной живописи. Влияние ван Эйка отчётливо проявляется в филигранной прорисовке ткани, деталей одежды и украшений, в бледной коже и скуластом лице модели, имеющем сходство с мужским персонажем на «Портрете четы Арнольфини».

"Буря" 1872 г. Иван Константинович Айвазовский Национальный музей «Киевская картинная галерея».

"Взрыв корабля" 1900 г. Иван Константинович Айвазовский Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского. Последняя картина Айвазовского Рожденный в приморском городе Феодосия, Иван Айвазовский всю жизнь оставался верным морской тематике, до конца своих дней отдавая дань любви к этой противоречивой стихии. Даже последний из них он провел в творчестве, стремясь удовлетворить свою поистине юношескую жажду познавать красоту моря и раскрывать ее зрителю. Картина Айвазовского «Взрыв корабля» создана на закате долгой и плодотворной жизни. Несмотря на то, что смерть прервала его работу, исследователи считают ее исключительно ценной в отношении изучения его творчества. По этому неоконченному в силу трагических обстоятельств полотну можно сделать вывод о том, что было для художника самым главным в процессе создания его произведения. Тщательно прорисованы корабль и пламя взрыва – центральные элементы полотна, с первых минут обращающие на себя внимание зрителя. Живописец трудился над картиной весь день, им были созданы три варианта эскизов, и большую часть времени он посвятил именно этой ее части. Все остальные детали не окончены, они изображены лишь контурно. Им художник планировал посвятить следующий день, так и не наступивший для него. За основу сюжета для этого полотна живописец взял реальное историческое событие, касающееся борьбы за освобождение между греческими повстанцами и турками. В ходе освободительного движения Константин Канарис, грек по происхождению, отстаивая права своего народа, взорвал у острова Хиос корабль, принадлежащий туркам, что и изображено на картине Айвазовского «Взрыв корабля». Объятый пламенем и дымом турецкий адмиральский корабль занимает центральную часть картины. Само пламя и обломки корабля, летящие в воздухе, четко прорисованы художником. Лишь наброском, слегка размыто, просматривается шлюпка, на которой греческие повстанцы удаляются от места взрыва. Так же нечетко зритель видит и остров с домами в подножии, будто оттеняющий своей безмятежностью трагизм происходящего. Живописец сохраняет в этой картине свойственную ему манеру выделять на холсте самую интересную, насыщенную цветом точку. Отталкиваясь от этого источника света, он предлагает зрителю скользить взглядом по остальным деталям, будто бы мимоходом проникаясь настроением полотна, его атмосферой. Картина Айвазовского «Взрыв корабля» является еще одним подтверждением неизменной требовательности живописца к своим творениям, которая с возрастом только возрастала. Он не переставал искать новые формы выражения для своего восхищения перед морем, его величием и красотой. Будучи уже признанным и состоявшимся мастером, он трудился над каждым новым произведением с полной отдачей, стремясь воплотить в нем плоды своего воображения и передать каждому, кто смотрит на них, то чувство восторга, которое неизменно вызывала в нем морская стихия. Последняя незаконченная картина Айвазовского служит достойным завершением его творчества, поскольку это полотно даже в незавершенном виде производит неизгладимое впечатление на зрителя. ИванАйвазовский Марина _history

Ян Крыжевский (1948) «Сюжет городских окраин (Белая тачка, красный автомобиль)» 1982-1983 двп, масло. 135х170 см Вологодская областная картинная галерея ян_крыжевский

Михаил Врубель. Восточная сказка. 1886. Бумага на картоне, акварель, белила, лак. Киевская картинная галерея. Mikhail Vrubel. An oriental fairy tale. 1886. Paper on cardboard, watercolor, whitewash, varnish. Kiev Art Gallery.

Владимир Саксон (1927-1988) «Зима» 1963 холст, масло. 73х170 см Астраханская государственная картинная галерея им.П.М.Догадина владимир_саксон

Сосенки под снегом 1912 Мещерин Н.В. Астраханская картинная галерея им. П.М. Догадина В наши дни творчество Николя Мещерина практически неизвестно широкой публике, хотя на рубеже XIX и ХХ веков он был уважаемым в среде художников и популярным у коллекционеров живописцем. Мещерин был талантливым самоучкой. В 1890-х годах основными темами творчества Мещерина стали родная природа и поэтический мир деревни. В работе «Сосенки под снегом» воплотилось увлечение художника пуантилизмом. Это направление в живописи, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы, возникшее во Франции.

Оттепель (К весне) 1882 Саврасов Астраханская картинная галерея им. П.М. Догадина «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле. И эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества». Исаак Левитан Тянущиеся к небу деревья были одним из любимых художественных образов Саврасова. «Лови всегда весну, не просыпай солнечных восходов, раннего утра. Природа никогда не бывает более разнообразной и богатой. Пиши ее так, чтобы жаворонков не видно было на картине, а пение жаворонков было слышно». Алексей Саврасов

"Девушка с кошкой" 1882 г. Иван Николаевич Крамской Национальный музей «Киевская картинная галерея».

Ян Крыжевский (1948) «Красная рубашка» 1973 картон, темпера. 72х49 см Вологодская областная картинная галерея ян_крыжевский

Геннадий Осиев (1950-1991) «Парусник» 1979 холст, масло. 85х105 см Вологодская областная картинная галерея геннадий_осиев

Иоахим Эйтевал - На кухне, 1605, масло, холст, 65 x 98 см, Берлинская картинная галерея, Берлин, Германия Joachim Wtewael - Kitchen Scene, 1605, oil on canvas, 65 x 98 cm, Gemäldegalerie, Berlin, Germany

Франс Хальс - Малле Баббе, ок. 1633-1635, масло, холст, 75 x 64 см, Берлинская картинная галерея, Берлин, Германия Frans Hals - Malle Babbe, c. 1633-1635, oil on canvas, 75 x 64 cm, Gemäldegalerie, Berlin, Germany

"Золотые волосы" 1914 г. Николай Иванович Фешин Приморская государственная картинная галерея, Владивосток.

"Венера, Марс и Амур" 1486 г. Пьеро ди Козимо Берлинская картинная галерея.

"Прекрасная шоколадница" 1745 г. Жан-Этьен Лиотар Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров). Смотреть в высоком качестве

Море с розовым облаком 1867 Иван Айвазовский Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского. Это одна из многих работ художника, посвящённых Черному морю и крымской природе и одна из его поздних работ, в которой он продолжал изображать морские пейзажи с лунным светом и романтическим настроением. Эта картина показывает красоту и величие моря. Над морем лежит розовое облако, которое создаёт контраст с темнеющим небом и придаёт картине мечтательный и лирический характер. Айвазовский хотел показать, как море может быть спокойным и нежным, не только диким и опасным. Он также хотел выразить свою любовь к родному Крыму и его природе. Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

"Аллегория музыки" 1500 г. Филиппино Липпи Берлинская картинная галерея. «Аллегория музыки» (другое название «Эрато»), хранящаяся в Берлинской картинной галерее, – поздняя картина Филиппино Липпи, которую в отечественном искусствоведении долгое время было принято упоминать в контексте отнюдь не восторженном. Наследие Филиппино в целом оценивалось ниже творчества его отца Филиппо Липпи. К примеру, фундаментальная 6-томная «Всемирная история искусств» уделила младшему Липпи не много не мало – единственный абзац, завершающийся вердиктом: «В последние годы жизни он пришел к вычурной манерности, что дает себя знать в «Аллегории музыки». Возможно, так и есть. Но не стоит забывать универсальное правило, что любые недостатки являются продолжением достоинств. Некоторая вычурность Липпи (которую, под другим углом зрения можно было бы назвать изысканностью или изяществом) нашла много поклонников в искусстве маньеризма. _history

Иван Айвазовский (1817-1900) «Гурзуф. Дом с террасой» 1843 холст, масло. 25х33 см Феодосийская картинная галерея иван_айвазовский Галерея39

Бродский Исаак Израилевич (25.12.(06.01.1884)1883, Бердянск - 14.08.1939, Ленинград). «Портрет жены художника за рукоделием». 1930 год. Холст наклеенный на картон, масло; 37 х 49 см.; (Тверская областная картинная галерея).