Met Gala 2022 Главной темой бала Института костюма стал «Позолоченный...

Анри Руссо - Трапеза льва, ок. 1907, масло, холст, 113.7 cm × 160 см, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США Henri Rousseau - The Repast of the Lion, c. 1907, oil on canvas, 113.7 cm × 160 cm, Metropolitan Museum of Art, New York, USA

Peter Demetz

​​Christie’s продал JPG-файл масштабного коллажа как токен за $69 млн NFT-мания: 11 марта на онлайн-аукционе Christie’s файл «Каждый день. Первые 5000 дней» в формате JPG, созданный цифровым художником Майком Винкельманном, известным как Beeple, был продан за 69,3 миллиона долларов. За час до завершения торгов было подано более 180 заявок. Цена стала новым максимумом для произведения искусства, которые существуют лишь в цифровом виде. Она превзошла аукционные рекорды «физических» картин таких мастеров, как Уильям Тёрнер, Жорж Сёра и Франсиско Гойя. Продажа коллажа Бипла длилась две недели и началась со ста долларов. Ещё за несколько секунд до окончания аукциона за работу давали менее 30-ти миллионов долларов. Но вал ставок, поступивших в последний момент, заставил организаторов продлить торги ещё на две минуты, и окончательная цена составила почти 70 миллионов. За коллаж сражались 33 участника торгов, а Бипл в результате вошёл в тройку самых дорогих из живущих художников после Джеффа Кунса и Дэвида Хокни. Работа «Каждый день. Первые 5000 дней», которую Christie’s объявил «уникальным произведением в истории цифрового искусства», представляет собой коллаж из всех изображений, которые Бипл размещает в Интернете ежедневно, начиная с 2007 года. Художник, который сотрудничал с Louis Vuitton и такими поп-звездами, как Джастин Бибер и Кэти Перри, создаёт дерзкие визуальные комментарии о жизни в XXI веке. Коллажированный JPG-файл Бипла был создан или «отчеканен» в виде «невзаимозаменяемого токена» (nonfungible token или NFT) в феврале. Безопасная сеть компьютерных систем, которая регистрирует продажу в «цифровом гроссбухе», известном как блокчейн, даёт покупателям доказательства подлинности и права собственности. Большинство из них платят криптовалютой эфириум (Ethereum). «Каждый день» был первым NFT, который продал Christie’s, и аукционный дом заявил, что принимает платежи в эфирах, что также стало первым случаем в 255-летней истории фирмы. Тодд Левин, советник по искусству из Нью-Йорка, видевший продажу «Спасителя Мира» Леонардо да Винчи за 450 миллионов долларов, сказал, что у него «смешанные эмоции» по поводу рекорда Бипла. «С одной стороны, очень интересно стать свидетелем исторической поворотной точки, — сказал эксперт. — С другой стороны, вовлечённые суммы могут исказить и повредить зарождающийся рынок». Christie’s провёл свой аукцион в момент, когда мир искусства попал под стремительный натиск спекулятивного рынка NFT. Стоимость произведений, отчеканенных во невзаимозаменяемых токенах, недавно резко выросла на таких специализированных сайтах, как Open Sea, Nifty Gateway, Super Rare и Makers Place и теперь не соответствует суммам на остальном арт-рынке. NFT также стал шансом для начинающих художников. На прошлой неделе анонимная группа «Сожжённый Бэнкси» продала уникальный NFT — цифровую копию принта Бэнкси «Идиоты» (2006). Продавцы заявили, что сожгли оригинальную работу стоимостью в десятки тысяч долларов в ходе «церемонии», которую транслировали на YouTube и Twitter. Всё, что осталось, — это сертифицированный блокчейном NFT «Идиотов». Этот токен ушёл за 382 тысяч долларов, что в три раза выше цены любого оригинала из ограниченного тиража «Идиотов» на аукционе. Победителем торгов стал пользователь с ником GALAXY, который немедленно выставил своё приобретение на продажу. новостиИОК _history https://telegra.ph/file/866914a1d8e26f73fa2c9.jpg

Osmar Schindler «Germanic warrior with helmet» 1902

Willard Leroy Metcalf "Sunlight and Shadow" 1888

Альбом «Герман Метелёв» https://t.me/+eucXmMEtgn5hMzcy https://t.me/+eucXmMEtgn5hMzcy

"Перспектива" 1715 г. Антуан Ватто Бостонский музей изящных искусств, Бостон. Эта картина Антуана Ватто, хранящаяся сейчас в бостонском Музее изящных искусств, не имеет авторского наименования, отчего её называют просто «Вид». Или, как вариант, «Перспектива». Ватто был своеобразным человеком – он почти никогда не подписывал своих работ и не придумывал для них названий. Дело художника – карандаш и кисть, а называют картины пусть заказчики или знатоки искусства. Перед последними Ватто не однажды невольно ставил сложные задачи. Как, например, определить жанровую разновидность «Перспективы»? Это пейзаж? Или групповой портрет? Или жанровая сцена? Ни первое, ни второе, ни третье. Французская Королевская академия, принимая Ватто в академики, поступила неординарно: специально для картин Ватто она придумала новый жанр, уникальный. И назвала его fetes galantes, «галантные празднества». Бостонский «Вид» – это тоже галантное празднество. Изящные и расслабленные французские аристократы гуляют на природе, мило беседуют, музицируют, флиртуют. Красивая природа и изысканная архитектура им в этом подыгрывают. Но где Антуан Ватто, сын кровельщика из провинциального городка Валансьен, мог всё это наблюдать? Добившись успеха в Париже, Ватто приобрёл влиятельных покровителей. Многие из них считали художника своим близким другом и даже предоставляли к его услугам собственные имения. Одним из таких людей в жизни Ватто был миллионер Пьер Кроза. Он был «главным по налогам» в одной из французских провинций и настоящим финансовым гением. Правда, насмешливые земляки всё равно называли его «бедный Кроза». Не потому, что жалели, а – чтобы отличать от еще более богатого Кроза, его брата. Тот жил в Америке и ему практически единолично принадлежала вся Луизиана, благодатные земли по течению Миссисипи. Но и «бедный Кроза» тоже не бедствовал: скупал произведения искусства (кстати, его грандиозная коллекция, приобретённая впоследствии Екатериной II, сразу поставит Эрмитаж в один ряд с лучшими музеями мира) и строил замки во Франции. Ватто он симпатизировал настолько, что пригласил художника не только оформить свою блестящую резиденцию в Монморанси, но и пожить там на правах гостя. Парк резиденции Пьера Кроза в Монморанси мы видим на этой картине. Жизнь в усадьбе текла неспешно, всё было организовано к удовольствию и развлечению гостей. Регулярно проводились концерты, а домашние спектакли, привлекающие всех желающих к участию, могли растягиваться на несколько дней. Те, у кого не было настроения лицедействовать, разбредались по парку. Как раз это мы и видим на картине Ватто. Общество разделилось на парочки. Кавалер в левом углу полотна указывает рукой направление, вероятно, приглашая свою даму прогуляться и уединиться. Другая парочка мило беседует. Кто-то музицирует. Кто-то удаляется вглубь перспективы. В чем главная ценность картины? Именно в том, за что Ватто был так любим французами, – в непревзойдённом умении художника передавать атмосферу. Атмосферу лёгкости, праздности и витающей надо всеми лёгкой грусти. Но отчего грусть? О героях Ватто справедливо говорят, что они не думают о будущем и живут одним днём. Эта «ускользающая красота» не может не вызывать ощущения тревоги: всё эфемерно, жизнь быстротечна, никому не дано знать – что там впереди. Раскрывающаяся перспектива с увенчанной фронтоном белоснежной беседкой, тающей в тумане, лишь усиливает это ощущение загадочности, неопределённости. По замыслу того, кто проектировал парк, беседка должна представать перед глазами посетителей не сразу, она наполовину скрывается за кронами деревьев. В этом есть нечто интригующее. И очень характерное именно для Ватто. Французы мало кем способны восторгаться так, как им. Они считают, что Ватто гениально передает утончённость французского образа жизни и образа мыслей. Вот в завершение замечательный образчик последнего: братьев Гонкур в «Перспективе» Ватто восхищал не композиция или колорит, а то, что «деревья написаны так, будто танцуют вокруг людей». АнтуанВатто Рококо _history

Laurent de La Hyre "Allegory of Geometry" 1649

Kenne Gregoire «Mooi Blauw met Fruit» 2016

Gabriël Metsu "Portrait of a Lady" 1667

Одежда как произведение искусства Каждый год в Метрополитен-музее Нью-Йорка проходит бал Met Gala. Он знаменует собой открытие ежегодной выставки моды. Выставка задает тему для костюмов вечера и гости должны выбрать свой наряд сами в соответствии с этой темой После долгого перерыва из-за пандемии Met Gala наконец вернулся в этом сентябре. Мы собрали подборку самых интересных, на наш взгляд, костюмов вечера Больше нарядов вы можете посмотреть здесь Какой костюм вам понравился больше всего? Поделитесь в комментариях арт_новости

Вчера мы рассказывали о костюмах на Met Gala в Нью-Йорке, а сегодня хотим поделиться перформансом, который устроили актер Тимоти Шаламе и стрит-арт-художник JR Перформанс Шаламе, который транслировался в прямом эфире в Instagram, начался с того, что актер долго созерцал картину французского художника Фрагонара из Коллекции Фрика, после чего встал и разорвал бумажный баннер с изображением американского флага, чтобы пройти сквозь него и исследовать остальную часть музея. После чего актер встретился с JR у музея и прошел десять кварталов до Метрополитен-музея, где они присоединились к актерам, музыкантам и моделям на Met Gala Cам перформанс можно посмотреть здесь арт_новости

Wolfgang Lettl "Paris, Vert Galant" 1942

Willard Metcalf "Blossom time" 1910 Metcalf

Mario Reviglione «Notturno Metafisico (Alassio)» 1912

Анри Руссо - Трапеза льва, ок. 1907, масло, холст, 113.7 cm × 160 см, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США Henri Rousseau - The Repast of the Lion, c. 1907, oil on canvas, 113.7 cm × 160 cm, Metropolitan Museum of Art, New York, USA

Леонардо да Винчи. Джиневра де Бенчи. 1474-78 О трёхслойном методе: https://telegra.ph/Tehnika-zhivopisi-staryh-masterov-Trehslojnyj-metod-02-26-2

Продолжаем про трехслойный метод в живописи: https://telegra.ph/Tehnika-zhivopisi-staryh-masterov-Trehslojnyj-metod-02-26

Gabriël Metsu "Lady at a Virginal" 1667 Metsu

Willard Metcalf "Blossom time" 1910 Metcalf

Thomas Dubois "Meta City" 2022

Willard Metcalf "Cornish Hills" 1911 Metcalf

Посмотреть в глаза Марине Абрамович ПРЯМО СЕЙЧАС можно по ссылке: https://abramovicmethod.wetransfer.com/ 4 пункт https://abramovicmethod.wetransfer.com/