Невидимая скульптура ушла с молотка за 1,3 млн рублей...

Скульптура «Мэрилин навсегда» (Marilyn forever) Благодаря художнику из Нью-Джерси, Сьюарду Джонсону, в Чикаго теперь можно увидеть 8-ти метровую статую Мэрилин Монро. Вес монумента составил более 15 тонн. Скульптор запечатлел в статуе известный пикантный кадр из фильма 1955 года «Зуд седьмого года», когда потоком воздуха из вентиляционной решетки была поднята юбка платья кинозвезды. Кстати, это знаменитое платье было продано на аукционе в Лос-Анджелесе за 4,6 миллиона долларов. Чтобы напомнить о шарме, исходившем от знаменитой кинозвезды, скульптор воспроизвел оттенок кожи Мэрилин, ее ярко-красную помаду, маникюр с педикюром и даже белоснежно-белое кружевное белье.

Зигмундс Биелис – современный скульптор из Латвии, родился в 1954 году в Риге, окончил Рижское училище прикладного искусства (1974 г.) и Латвийскую Академию художеств, факультет скульптуры (1984 г.). С 1989 года член Латвийского Союза художников. Как сам художник характеризует свои современные творения – это объединение воедино Экспрессии, Элегантности и Эротики! Одна из самых известных скандальных работ автора, скульптура из отполированной бронзы, под названием «Писающая Дама» была выставлена в рижском саду зала «Dzintari», последняя картинка в нашей галерее.

Мечтатель Российский художник Арсений Жиляев создал работу «Мечтатель». Работа представляла собой бутафорскую скульптуру спящего работника цеха по переработке образов, который уснул на рабочем месте в галерее после 15-часовой смены. Скульптура являлась частью постоянной экспозиции Третьяковки на Крымском Валу, пока её не убрали по приказу директора галереи. Официальная причина — многочисленные жалобы посетителей на то, что скульптура их пугает. Кому-то стало плохо при виде этой работы. Искусство или нет?

Неприличная скульптура Bad Dog от Ричарда Джексона Эпатажную скульптуру установил возле калифорнийского музея Orange County Museum of Art американский скульптор Ричард Джексон. Скульптура называется Bad Dog, и изображает огромного черного лабрадора, который пристроился у одной из стен музея и бесстыдно поднял заднюю лапу. «Плохая собака» хоть и достигает 8,5 метров в высоту, но все же является щенком, который хулиганит там, где ему вздумается. Стоя в характерной позе, задрав заднюю лапу, песик преспокойно мочится на здание музея, время от времени выпрыскивая на стену краску соответствующего цвета. Этот пикантный нюанс скульптор реализовал для того, чтобы уже ни у кого не оставалось сомнений, что же здесь такое происходит.

​О бартер-боте для обмена вещей на произведения искусства В телеграме появился бот, который меняет обычные вещи на произведения искусства: https://t.me/freshortrashbot Это бартер-бот, через который любой из вас может обменять обычные вещи от кроссовок до ноутбука на реальные произвествения искусства, будь то картина, скульптура или еще какие-то авторские предметы. Что важно: 1) бот полностью бесплатный; 2) не надо вводить какую-либо финансовую информацию; 3) можно найти друзей или создать комьюнити по интересам (между городами). Очень интересная затея и с точки зрения потребителя. Еще раз ссылочка: https://t.me/freshortrashbot Меняйтесь и будьте счастливы. https://telegra.ph/file/183e1c4e7e3fd997415cb.jpg

«Гермес с младенцем Дионисом» 8 мая 1887 года была обнаружена скульптура, покрытая толстым слоем глины. Ее назвали «Гермес с младенцем Дионисом». Она была найдена в руинах храма Геры в городке Олимпия, который ранее был простым поселением на Пелопоннесе, где возникли и проводились Олимпийские игры. Высота фигуры Гермеса — 212 см, с пьедесталом — 370 см. Считается, что оригинал статуи выполнен Праксителем. Некоторым исследователям это кажется проблематичным из-за нехарактерных для классики приемов, примененных в этой работе. Гермес несет маленького Диониса на воспитание нимфам в Нису, мифическую страну. Остановившись в пути, они отдыхают, и Гермес, скорее всего, угощает дитя виноградом - он мог держать его в высоко поднятой правой руке, до нас не дошедшей. По сути дела, Гермес уже совершил самое главное в «воспитании» Диониса-бога: он приобщает маленькое божество к его стихии - винограду и вину.

​О бартер-боте для обмена вещей на произведения искусства В телеграме появился бот, который меняет обычные вещи на произведения искусства: https://t.me/freshortrashbot Это бартер-бот, через который любой из вас может обменять обычные вещи от кроссовок до ноутбука на реальные произвествения искусства, будь то картина, скульптура или еще какие-то авторские предметы. Что важно: 1) бот полностью бесплатный; 2) не надо вводить какую-либо финансовую информацию; 3) можно найти друзей или создать комьюнити по интересам (между городами). Очень интересная затея и с точки зрения потребителя. Еще раз ссылочка: https://t.me/freshortrashbot Меняйтесь и будьте счастливы. https://telegra.ph/file/183e1c4e7e3fd997415cb.jpg

«Писающий мальчик или Маннекен-Пис» Жером Дюкенуа Старший Одна из наиболее известных достопримечательностей Брюсселя представляет собой миниатюрную бронзовую статую-фонтан в виде нагого мальчика, писающего в бассейн. Когда точно возник Маннекен–Пис, как называют его брюссельцы, неизвестно. Зато по этому поводу сложено немало легенд. Самая сказочная из них рассказывает о шалуне, который не постыдился облегчиться прямо на крыльце дома, принадлежащего фее. Хозяйка была очень рассержена и превратила малыша в статую. Сама скульптура за годы своего существования приобрели много традиций. Например, в праздничные дни ей заменяют струю воды вином или пивом. А одной из основных традиций является регулярная смена одежд Жюльена. Именно так зовут известного шалуна. Он уже поменял несметное количество нарядов. Смена его гардероба - целое событие, а одежды для него тщательно подбираются. Обычно они подарены известными или авторитетными личностями.

Слон и мышь играют в шахматы: скульптура из песка Кто из нас не помнит басню Крылова, в которой моська лаяла на слона, чтобы доказать окружающим, что она сильна? А вот недавно скульптор Рей Виллафан и художница Сью Беатрис совместными усилиями создали чудесную работу - «‎Слон играет в шахматы с мышью ». Привычный сюжет получил новую интерпретацию: интеллектуальный поединок показал, что шансы равны у всех, независимо от массы тела. Идея свести за игральным столом слона и мышь - прекрасна, ведь подобные аллегории всегда вызывают живой интерес. Исполнение задуманного тоже на высоте - мастерам удалось создать скульптуру из песка, при этом и слон, и мышь выполнены в натуральную величину. Да и сами образы очень реалистичны: с первого взгляда кажется, что мультяшные персонажи ожили перед зрителем.

Водка В 2011 году производители водки «Absolut» запустили творческий проект, созданный современными художниками «Absolut Blank». 18 художников придумали дизайн бутылок, используя такие творческие дисциплины, как рисунок, живопись, скульптура, а также цифровое искусство. Среди представленных работ произведения художников: Марио Вагнера, Зака Фримана, Фернандо Камарелли и других. Искусство или нет?

​О бартер-боте для обмена вещей на произведения искусства В телеграме появился бот, который меняет обычные вещи на произведения искусства: https://t.me/freshortrashbot Это бартер-бот, через который любой из вас может обменять обычные вещи от кроссовок до ноутбука на реальные произвествения искусства, будь то картина, скульптура или еще какие-то авторские предметы. Что важно: 1) бот полностью бесплатный; 2) не надо вводить какую-либо финансовую информацию; 3) можно найти друзей или создать комьюнити по интересам (между городами). Очень интересная затея и с точки зрения потребителя. Еще раз ссылочка: https://t.me/freshortrashbot Меняйтесь и будьте счастливы. https://telegra.ph/file/183e1c4e7e3fd997415cb.jpg

Наружная скульптура Исаакиевского собора https://telegra.ph/Naruzhnaya-skulptura-Isaakievskogo-sobora-03-24

Скульптура, вырезанная в скале, ещё не рождённого ребёнка в животе у мамы, находится в Санто - Доминго. Скульптор Дубиан Фернандо создал эту скульптуру в поддержку Детства и Материнства в мире!

Похищение Прозерпины Мраморная скульптура Джованни Бернини, создавалась в 1621—1622 годах, когда скульптору было 23 года. Находится в галерее Боргезе (Рим). Высота статуи 295 см. «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск…», — писал Джованни Бернини. Была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина. Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом. Он отдал её в жены мрачному своему брату Плутону, властителю царства теней и умерших, и с ним должна была жить Прозерпина во мраке подземного царства. Плутон видел, как резвилась Прозерпина, и решил её тут же похитить. Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Но только сорвала она цветок, как разверзлась земля, и появился мрачный Плутон на золотой колеснице. Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли. Только вскрикнуть успела Прозерпина. Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца — Гелиос. Услыхала крик Прозерпины Деметра. Стала всюду искать она свою дочь, но нигде не нашла. На десятый день пришла она к богу Гелиосу и стала молить его, чтобы он сказал, кто похитил Прозерпину. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома. Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной. Но Деметра была богиней плодородия, и без неё всякий рост на земле прекратился. Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. Не было плодов в садах, и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. Замерла жизнь на земле. Гибель грозила всему людскому роду. Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери. Плутон согласился отпустить Прозерпину, но предварительно дал ей проглотить зерна граната, символ брака. С тех пор Прозерпина две трети года живет с матерью, а одну треть проводит со своим мужем, Плутоном.

Старейшие фигурки из слоновой кости мамонтов Одиннадцать фигурок, вырезанных из бивня мамонта, были обнаружены в пещере Фогельхерд на юго-западе Германии. Радиоуглеродный анализ и слой породы, показывают, что скульптуры были сделаны во время ориньякской культуры, которую связывают с первым появлением современного человека в Европе. Интерпретации резных фигур были сделаны в контексте огромного значения этих животных для выживания палео-человека и связанных с ними охотничьих ритуалов. Еще, возможно, они использовались в доисторических верованиях, культах и ​​шаманских практиках. Скульптура лошади. Длина: 4,8 см (примерно 30 000 - 29 000 лет). Полностью сохранилась только голова. Из-за отслаивания внешних слоев слоновой кости, ширина была уменьшена, а ноги отломаны. Скульптура шерстистого мамонта. Длина: 3,7 см (возраст около 35000 лет). Фигурка мамонта искусно проработанной резьбой. Скульптура пещерного льва. Длина: 5,6 см (возраст около 40 000 лет). Сохранилась только голова.

​​О бартер-боте для обмена вещей на произведения искусства В телеграме появился бот, который меняет обычные вещи на произведения искусства: https://t.me/freshortrashbot Это бартер-бот, через который любой из вас может обменять обычные вещи от кроссовок до ноутбука на реальные произвествения искусства, будь то картина, скульптура или еще какие-то авторские предметы. Что важно: 1) бот полностью бесплатный; 2) не надо вводить какую-либо финансовую информацию; 3) можно найти друзей или создать комьюнити по интересам (между городами). Очень интересная затея и с точки зрения потребителя. Еще раз ссылочка: https://t.me/freshortrashbot Меняйтесь и будьте счастливы. https://telegra.ph/file/d4cb3c1eb322a93ea2f17.jpg

​​Приглашаем на «Призракологию постсоветских пространств». В HSE ART GALLERY сегодня в 19:00 состоится открытие групповой выставки: 60 художников, среди которых студенты и преподаватели Школы дизайна НИУ ВШЭ, а также независимые авторы. Выставка — тотальная инсталляция: не то обжитой подъезд, не то захламленная квартира, наполненная работами художников, где графика, скульптура, видео, фотография и живопись осмысляют постсоветское пространство. Кураторки выставки — Александра Кузнецова и Софья Афанасьева. Подробнее. ️HSE ART GALLERY, ул. Малая Пионерская, 12. м. Павелецкая. ️Вход свободный. https://telegra.ph/file/97acaf71e09a26d7f0ea4.jpg

Кокаиновый череп Голландский художник Диддо создал работу «Ecce Animal». Работа представляет собой скульптуру в форме черепа в натуральную величину. Скульптура полностью сделана из кокаина, смешанного с желатином. «Не нужно видеть в „Ecce Animal“ притчу о саморазрушении человека, к которому приводит употребление наркотиков. Идея — привлечь внимание к процессу мышления. Не хочу показаться занудой-интеллектуалом, но моя работа — слияние двух икон: черепа и кокаина, которая вызывает обсуждение о природе человека». Искусство или нет?

Летние интенсивы по современному искусству Moscow School of Contemporary Art — образовательная институция, которая готовит профессионалов различных специализаций в области современного искусства. Сейчас идет набор на летние интенсивы, кураторы которых ведущие эксперты в своей области: ️Стрит-арт: теория и практика 1 июня-11 июля ️Основы перформанса 2 июня–11 июля ️Основы галерейного бизнеса 3-6 июня ️Продвижение и пиар в современном искусстве 17-20 июня ️Арт-менторинг Online-интенсив 5-31 июля ️Практика и теория современного искусства 11-14 июля ️Современная скульптура: от идеи к выставке 26-29 июля ️Тренды в современной живописи 19-27 июля. MSCA — проект университета креативных индустрий Universal University, объединивший более чем 10-ти летний опыт Британской высшей школы дизайна в сфере искусства, международного образования и взаимодействия с ключевыми арт-институциями России и других стран. ️Подробнее о курсах

«Рожденные для свободы». На рижской улице Тургенева появился оригинальный арт-объект – скульптура лисицы в черно-бурой шубке. Ее авторами стали известный в Латвии дизайнер Олег Мариноха и его сын Александр, студент 3 курса Латвийской академии художеств. Художественный объект выполнен при поддержке общества защиты животных Dzīvnieku brīvība. Курировал исполнение работы профессор Академии художеств Айгарс Бикше. Для создания скульптуры понадобилось стекло, сталь и пеньковые канаты. Работа в общей сложности заняла почти 5 месяцев. Помогали добровольцы. Скульптура весит примерно 500 килограммов. «…сейчас готова только первая часть проекта. По задумке, лиса должна вылезать из клетки. Мы еще продолжим работу над второй частью», - пояснял Александр Мариноха.

Современная скульптура американского художника Кристофера Дэвид Уайт Кристофер – молодой американский скульптор. Не смотря на то, что только в 2012 году он закончил университет изящных искусств по классу керамика в штате Индиана, уже снискал популярность благодаря своим невероятным работам. Все скульптуры автора выполнены из полимерной глины, воска и акрила, однако при первом взгляде они выглядят как куски деревянных пеньков, подобранными в лесу или выловленных из реки замысловатых коряг. Именно в этой иллюзии и заключается волшебство Кристофера, который мастерски имитирует структуру полутрухлявого дерева.

Ника Самофракийская. Гордость музея — мраморная скульптура богини победы. Исследователи считают, что неизвестный скульптор создал Нику во II веке до н.э в знак греческих морских побед. У скульптуры отсутствуют голова и руки, а правое крыло является реконструкцией, гипсовой копией левого крыла. Неоднократно пытались восстановить и руки статуи, но безуспешно — все они портили шедевр. Статуя теряла ощущение полета и неудержимого стремления вперед. Первоначально Ника стояла на отвесной скале над морем, а ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Сегодня статуя расположилась на втором этаже Лувра на лестнице Дару галереи Денон и видна издалека.

Четыре времени года . Картины итальянского живописца XVI века Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) известны практически каждому — даже тем, кому его имя кажется совершенно незнакомым. Художника прославили портреты, составленные из тысяч цветов, фруктов, овощей и прочих щедрых даров природы. Сегодня часть наследия Арчимбольдо можно увидеть в 3D-формате — благодаря скульптурам американского художника и кинорежиссера Филиппа Хаасе (Philip Haas). Композиция Four Seasons — четыре пятиметровые скульптуры, каждая из которых аллегорически представляет одно из времен года. "Портреты" времен года составлены из цветов, тыкв, фруктов, ...в деревьев (все сделано из раскрашенного стекловолокна), и в каждом из них легко опознать, какой именно сезон он изображает.

Чёрный квадрат Русский художник Григорий Орехов создал скульптуру, вдохновленную самой известной работой Малевича — «Черным квадратом». Два больших квадрата с четырех сторон облицованы «зеркалом» — это листы полированной нержавеющей стали, изготовленной в студии скульптура. По словам Орехова, скульптура стала авторским продолжением философии деятелей культуры эпохи авангарда начала XX века. Посетители, проходящие через скульптуру, попадают на перепутье реальности и «бесконечного горизонта», который отражается в зеркальных поверхностях куба. Искусство или нет?

Плащ совести. Плащ совести — скульптура, художницы Анны Хроми. Фигура в плаще впервые появилась на фоне картины, которую она написала в 1980 году. Фигура была пустой и показывала, что от старой женщины не осталось ничего, кроме лохмотьев плаща. Анна решила воплотить скульптуру в форме пустого плаща, который должен символизировать дорогу, по которой мы все идем в жизни, — дорогу, образ которой придает наша совесть. У мрамора, использованного для создания скульптуры, есть своя история. Его добывали из того же карьера, откуда поставляли мрамор для работ Микеланджело. Этот карьер — единственный в мире, где все еще можно получить достаточно большие куски. Тот, что требовался Хроми, весил 200 тонн, поэтому большая часть начальной работы проходила в карьере. Уменьшенные версии Плаща были установлены в разных местах по всей Европе: от Рима до Монако и Праги.

Последняя выставка Урса Фишера буквально тает на глазах в Парижской торговой бирже Урс Фишер - швейцарский художник, который работает с разными материалами и создает живописные произведения, скульптуры, коллажи и инсталляции. У всех выставок обычно есть точная дата окончания, но на экспозицию Урса Фишера вам нужно успеть до того, как воск не расплавится. На выставке представлены масштабные восковые скульптуры. Например, точная копия мраморной композиции Джамболоньи «Похищение сабинянок» (1579–1582) в натуральную величину. Скульптура медленно тает на постаменте. На ARTLIFE FEST 2021 тоже будут представлены интересные скульпторы: Гжегож Гвязда и Гоша. Посмотреть их работы вы сможете с 25 по 31 октября в Манеже. арт_новости

Петербургский ангел. Петербургский ангел — это небольшая скульптура, скромно расположившаяся на одной из скамеек Измайловского сада. Его не сразу заметно, скромного вида дедушка, читающий книжку с обязательным атрибутом для Петербурга, зонтиком и самое главное у него есть крылья. Из далека кажется, что дедушка сидит с грустным видом, но стоит подойти поближе и вам будет подарена добрая улыбка. Автором этого чудесного произведения искусства является Роман Шустров. В саду добрый дедушка -ангел появился в 2012 году, выполнен из бронзы.

"Оливковые деревья в Кавальере" 1906 г. Анри Шарль Манген Частная коллекция. Пейзаж «Оливковые деревья в Кавальере», написанный на пике расцвета фовизма, входит в число самых важных картин в творчестве Анри Мангена. Работа датируется 1906 годом, когда смелые цвета и выразительные мазки выдвинули фовистов в авангард современного искусства, а Манген оказался на переднем крае этого движения вместе со своим коллегой Анри Матиссом. Оба художника познакомились в Школе декоративных искусств, а затем в ноябре 1894 года поступили в Школу изящных искусств, где их наставником стал символист Гюстав Моро. И хотя учитель был членом консервативного Института Франции, он предоставлял своим студентам большую свободу – а они высоко оценили его толерантное отношение. После смерти наставника в 1898-м Манген оставил обучение, и год спустя переехал с молодой женой и любимой натурщицей Жанной Каретт в дом по улице Бурсо, 61. Будучи сыном состоятельных родителей, он обустроил в саду разборную студию, куда созвал своих однокашников и оплачивал моделей, которые им позировали. За год до легендарной Осенней выставки в Салоне 1905 года в этой мастерской работали Матисс, Альбер Марке, Жан Пюи и Шарль Камуан. Они разделили увлечение Матисса дивизионизмом (или пуантилизмом): для развлечения и удовольствия писали друг друга и обнаженных натурщиц, больше ориентируясь на небрежный стиль Максимильена Люса, чем на скрупулёзную технику Поля Синьяка. Зима была периодом интриг, заговоров и неистового закулисного лоббирования: различные фракции художественного мира пытались продвинуть на показы следующего года своих фаворитов. Поэт Шарль Герен в декабре записал Матисса на встречу по планированию Осеннего салона, поручив ему «привести Мангена, Марке и других сочувствующих, которых он сможет привлечь». Об этом пишет Хилари Сперлинг в своей книге «Неизвестный Матисс» (1998). Лето 1905 года прошло у новаторов в лихорадочной работе. Они писали виды на юге Франции, в Сен-Тропе и близлежащем Коллиуре, увлечённые ослепительным жарким солнечным светом, заливающим ландшафт с оливковыми рощами. Но их энергичные мазки, густо наложенные краски и яркие чистые цвета вызвали настоящий скандал в Салоне осенью того же года. «Горшок с краской был брошен в лицо публике», – возмущалась критик Камилла Моклер. А по свидетельству писательницы Гертруды Стайн зрители даже царапали холсты в знак презрения. Там же пионеры фовизма получили своё крещение. Критик Луи Воксель описал зал №7, где были выставлены их работы, как «Донателло среди диких зверей» (имелось в виду, что в центре, окружённая эпатажными полотнами, стояла скульптура в стиле Ренессанса). Журналист пытался оскорбить художников, но тем понравилось прозвище «дикие» (fauves, фов). Вскоре оно получило широкое распространение, а затем стало обозначением нового движения. После выставки Манген продолжил создавать блестящие, выразительные и эмоционально наполненные полотна. Именно за любовь к цвету и прославление жизни через поэтические образы беззаботной неги и безмятежности поэт Гийом Аполлинер назвал фовиста «сладострастным живописцем». В мае 1906 года арт-дилер Амбруаз Воллар проявил недюжинную проницательность, купив свыше девяноста работ Мангена. Спустя 80 с лишним лет журналист Жан-Луи Ферриер написал: «Картина Мангена – это симфония сильных цветов, где чистый красный доминирует над красно-оранжевым, пурпурно-фиолетовым, тёмно-синим, тёмно-зелёным и золотисто-жёлтым. Линии, формы – всё выражает силу. Всё поражает. Это возвышенное произведение, которое согревает сердце и приносит радость». В марте 1907 года пейзаж «Оливковые деревья в Кавалер-сюр-Мер» приобрела у художника парижская галерея Bernheim-Jeune. Спустя почти 30 лет Анри Манген выкупил его у частного лица и хранил в своей коллекции вплоть до смерти в 1949 году, после чего картину получила в наследство его дочь Люсиль. В мае 2016 года произведение было продано на аукционе Sotheby’s за 1 млн 150 тыс. долларов США. АнриШарльМанген Пейзаж Фовизм _history

Александр Колдер (22 июля 1898, Лоунтон, США — 11 ноября 1976, Нью-Йорк) — американский скульптор, который приобрёл всемирную известность замысловатыми фигурами из проволоки и так называемыми «мобилями» — кинетическими скульптурами, которые приводятся в движение электричеством или ветром. Еще одним видом искусства, увлекавшим Колдера, было создание ювелирных украшений. Сначала мастер использовал в качестве материала только медную проволоку, в дальнейшем работал со сталью, латунью, серебром и другими материалами. Украшения от Колдера приобрели широкую популярность в 1930−40-х годах. Их носили знаменитости. Сейчас стоимость некоторых украшений авторства Колдера достигает сотен тысяч долларов Первая ретроспективная выставка состоялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1943). В 1952 Колдер получил большую премию Венецианской Биеннале. Монументальные стабили Колдера органично вошли в архитектурные ансамбли многих городов Европы и Америки.

​​Большая глина №4 Недавно в Москве на Болотной набережной установили скульптуру легендарного швейцарского художника Урса Фишера, которая вызвала негативную реакцию у москвичей. Сегодня мы хотели бы разобрать, какой смысл вкладывал мастер в свою работу и, возможно, поменять отношение к ней Что из себя представляет скульптура? Это 12-метровая копия комка глины, которой пользовался Фишер. На ней даже можно разглядеть отпечатки пальцев. Какие смыслы автор заложил в свою работу? Тут может быть несколько интерпретаций. Во-первых, скульптуру можно воспринимать как метафору творческого акта. Любая работа начинается с подготовки материалов. В начале мы мнем глину, а уже потом начинаем лепить из нее. Во-вторых, по словам самого автора, это выражение жеста, желание удержать какой-то момент, сохранить его в памяти. Урс Фишер даже рассказал трогательную историю об одном из своих подобных моментов в интервью телеканалу «Москва 24»: ​​«Вы знаете, когда родилась моя первая дочь, вот в тот момент я взял ее на руки, и я дал ей мой палец, и она его схватила, хотя родилась только пять минут назад, потому что она хотела за что-то удержаться. Когда мы чувствуем чувство голода, мы держимся за что-то, когда испытываем желание, мы тоже за что-то держимся. Это первобытный инстинкт, выражать какие-то чувства, как мы относимся к этому миру, вот оттуда и истекает моя работа. Это не то, что я хотел создать что-то уродливое или красивое» Фото: Глеб Леонов https://telegra.ph/file/f8180062d73c5cca370bb.jpg

Голова фавна 1489 Микеланджело Буонарроти Утраченная мраморная скульптура Микеланджело. Cкульптуру мастер создал в Саду скульптур Медичи, как копию античной головы «старого морщинистого смеющегося фавна со вздёрнутым носом». Микеланджело немного переделал выражение лица фавна — рот изобразил полностью открытым, так что виден был и язык, и все зубы. Лоренцо Великолепный, увидел произведение и похвалил мастера, но сделал замечание, что у стариков не могут быть целыми все зубы. Микеланджело сломал Фавну один зуб и сделал в деснах ямку. Именно эта история помогла юному дарованию получить расположение со стороны Лоренцо Медичи. На момент создания этой статуи Микеланджело было уже 15 лет, а значит он уже был относительно взрослым, и эта история больше напоминает красивую легенду. Само существование скульптуры представляется сомнительным — никаких свидетельств о ней, кроме рассказа самого Микеланджело своим биографам (Кондиви и Вазари), не сохранились.

Венера Победительница Антонио Канова Галерея Боргезе мраморная полуобнаженная скульптура Венеры (Афродиты) в натуральную величину, выполненная итальянским скульптором Антонио Кановой в период с 1805 по 1808 год. Моделью скульптуры была Полина Бонапарт — средняя из трёх и самая любимая сестра французского императора Наполеона. Сначала Канове было указано изобразить Полину Бонапарт полностью одетую, как целомудренную богиню Диану, но сама Полина настояла на Венере. У неё была репутация слегка распущенной женщины, и, возможно, она наслаждалась разговорами об обнаженной позе. Когда её спросили, как она могла позировать для скульптора в таком виде, Полина ответила, что в студии был камин, который согревал её, хотя этот ответ мог быть преднамеренным для создания шумихи вокруг работы.

"Авиньонские девицы" 1907 г. Пабло Пикассо Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА). Едва ли найдется много художников, которые кардинально меняли стиль в один момент. Чаще всего существует некий переходный период, во время которого работы совмещают в себе разные техники и стили. «Авиньонские девицы» Пикассо относятся, пожалуй, именно к таким картинам. С одной стороны это уже практически кубизм в чистом виде, но в то же время лица героинь полотна имеют неоспоримое сходство с масками, что было свойственно «африканскому периоду» в творчестве художника. Работа над «Авиньонскими девицами» заняла у Пикассо девять лет. Он сделал множество набросков к этому полотну, на которых изначально кроме обнаженных женщин присутствовали еще и мужчины – завсегдатаи публичного дома. Да и сама картина называлась «Бордель в Авиньоне». По словам Пикассо, он назвал ее так в память о том времени, когда жил неподалеку от квартала «красных фонарей» в Барселоне – Carrer d’Avingo. «Как ни странно, - вспоминал художник, - там я нашел единственную лавку по продаже бумаги и акварели по низкой цене». Новое, более благопристойное название для полотна придумал художественный критик Андре Сальмон, организовавший выставку Пикассо в 1916 году, на которой «Авиньонские девицы» были впервые представлены публике. И даже спустя девять лет после создания картину назвали аморальной. Зрителей поражала не только бесстыдная нагота изображенных на полотне женщин, но и отказ Пикассо от общепринятых живописных канонов. Он искажает лица и тела своих героинь, разбивая их на фрагменты, используя геометрические формы. Художник бросает вызов привычным нормам идеализированного изображения женского тела как чего-то исключительно прекрасного. Женщины на полотне кажутся застывшими в страхе, они как будто стараются максимально отделиться и отдалиться друг от друга. Они скорее сосредоточены на зрителе, они смотрят прямо на вас, изучающе и настороженно, а их написанные в разных стилях лица и несимметричные глаза только усиливают магнетическую силу взглядов и окончательно сводят на нет эротизм сцены. По мнению искусствоведов, Пикассо написал «Авиньонских девиц» под влиянием сразу нескольких произведений коллег: чаще всего здесь упоминаются «Радость бытия» Матисса, «Купальщицы» Сезанна, «Турецкая баня» Энгра, «Открытие пятой печати» Эль Греко и скульптура Гогена «Овири». В свою очередь, «Авиньонские девицы» невероятно впечатлили художника Жоржа Брака, с которым Пикассо познакомился в том же 1907 году. Эта работа положила начало не только многолетней дружбе двух основоположников кубизма, но и триумфальному шествию крайне противоречивого живописного направления по Европе. ПаблоПикассо Кубизм | Слушать аудиоразбор _history

Скульптурная композиция. Скульптура «Обручальные кольца» или Помолвка — это одна из самых оригинальных достопримечательностей канадского города Ванкувер. Архитектор Деннис Оппенгейм впервые представил скульптуру в рамках творческого фестиваля Sculpture Biennale, который проходил в Ванкувере в 2009-2011 годах. Обручальные кольца сделаны из стали, алюминия и стекла. Драгоценные камни на кольцах являются фонариками, излучающими свет по вечерам. Кольца расположены под углом, будто бы они вот-вот потеряют равновесие, на самом деле, «Обручальные кольца» крепко стоят на своем основании, символизируя собой прочность союза между мужчиной и женщиной.

Скульптура в опросе сделана самым высокооплачиваемым художником в мире - Джеффом Кунсом. Этот Арт-объект был продан на аукционе Christie’s за 58.400.000 $ в 2013 году. Художник во всех своих инсталляциях отсылает нас к детству, в его коллекциях множество скульптур в виде игрушек В Инстаграме ARTLIFE вы можете прочитать его историю популярности, и как он добился успеха

​​Вы когда-нибудь были в Музее Победы? Я очень люблю этот музей — он мгновенно переносит тебя в долгие годы войны и ты сама становишься очевидцем этого времени тайн, героизма и боли. Несколько фактов: ️В музее хранится 316 тысяч предметов. ️Музей очень большой и современный: все залы здесь. ️ В Зала Памяти и Скорби вы увидите эту скульптуру из белого мрамора «Скорбящая мать», олицетворяющая всех женщин, оплакивающих погибших героев войны. Все они заменили мужчин на производствах. Зал предназначен для увековечения и почитания памяти 27 000 000 советских граждан, погибших и пропавших без вести. ️ «Хрусталики», прикрепленные к цепочкам, символизируют слезы, выплаканные по погибшим героям. ️За время войны наша страна лишилась: ️ 98 000 колхозов ️1876 совхозов ️2890 машинно-тракторных станций ️31 850 промышленных предприятий ️1 209 000 домов ️65 000 железных дорог ️216 000 магазинов ️70 000 сел и деревень ️1710 городов и посёлков ️2 078 000 проводов и телефонных линий ️и тысячи, тысячи, тысячи других учреждений. ️утрачены миллионы животных, машин, продовольствия и ископаемых. ️25 000 000 людей лишились крова! ️Общий ущерб составил: 679 000 000 000 рублей! И это было меньше 100 лет назад! Если бы не было войны…но несмотря на это, Россия и страны боевых действий остаются величайшими благодарна героизму и сплоченности народа. ️Красная армия освободила от фашистов 13 стран Европы и Азии с населением 147 000 000 человек, предоставив гуманитарную помощь. И чудесно, что об этом помнят: в Европе в великолепных парках вы можете увидеть памятники советским солдатам и национальным героям сопротивления. А главное, об этом говорят — мне лично говорили. Ведь и в Европе было сопротивление и люди страдали и воевали. Мне рассказывали, как люди писали песни советским солдатам, а наши солдаты подкармливали венгерских детей консервами. Все они герои, все кто сопротивлялся фашизму. Находясь в музее осознаешь всю силу и простоту этой знакомой нам фразы: спасибо за мирное небо. Скульптура «Скорбящая мать», Автор — Л.Кербель, резчики по мрамору — П.А.Носов, А.П.Носов, И.Т.Круглов https://telegra.ph/file/6e66d9525dace3458e1dd.jpg

Поговорим о готике? ⠀ Термин «готика» определяет культурный период XII-XVI веков в истории между Средневековьем и эпохой Возрождения. Готический стиль развивался во всех сферах жизни и был пронизан христианским мировоззрением. В искусстве период готики ярче всего отразился в архитектуре, а также живописи. ⠀ Характерные черты: ⠀ Глубокая религиозность сюжетов и отражение реальности через христианские мотивы. Помпезность, которая передавала величественность господствующей религии. Одухотворенность и легкость в пространстве, при этом серьёзность и некая суровость изображаемых героев. Преобладание «благородных» оттенков: золотистых и бордовых, преимущественно глубоких и густых. Вертикальность композиций, угловатость и заострённость форм. ⠀ Что почитать? ⠀ М.К. Муратова «Мастера Французской Готики» ⠀ Разные подходы к готическому искусству, особенно к архитектуре. Также в книге присутствуют наглядные разборы теории и практики мастеров этого периода. ⠀ Рольф Томан «Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись.» ⠀ История развития готического стиля от его взлета до падения. Подробные разборы об особенностях направления в разных странах, а также дополнительные статьи о социальной жизни в эту эпоху. ⠀ Гораций Уолпол «Замок Отранто» ⠀ Считается первым готическим романом, в котором скорее интереснее наблюдать за развитием стиля, чем сюжета. ⠀ А что вы посоветуете почитать или посмотреть об этом периоде?

Поцелуй Огюст Роден, 1882 г. В последнее время скульптура привлекает меня всё больше и сильнее. Никогда не придавал ей столько значения как сейчас. Ужасно хочется делиться с Вами впечатлениями. Знаменитая скульптура Огюста Родена "Поцелуй" изначально носила название "Франческа да Римини", в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы XIII века, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь). Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Когда они читали историю Ланселота и Гвиневры,их обнаружил, а затем убил её муж. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Но на самом деле любовники не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха. Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г.

Микела́нджело Буонарро́ти. Для Микеланджело ключевым этапом в работе над скульптурой был выбор мраморной глыбы. Он считал, что любая скульптура уже существует внутри камня: надо только найти этот камень и освободить сокрытое в нём творение, отсечь всё лишнее. В 15-м сонете он писал: "И у величайшего художника не может быть идеи, какую кусок мрамора не хранит в потенциале в массе своей, но лишь рука, послушная сознанию, способна добраться до этого образа".

Спящий Гермафродит Римская копия с оригинала II века н. э. (матрас добавлен Бернини в XVII веке). Лувр Согласно легенде, сын Гермеса и Афродиты был очень красивым юношей, и влюбленная в него нимфа Салмакида попросила богов соединить их в едином теле. Скульптура считается римской копией с греческого оригинала II века н. э., попала в музей в начале XIX века. В 1807 году Наполеон попросил зятя, князя Камилло Боргезе, продать некоторые экспонаты коллекции. Отказаться от предложения императора была по понятным причинам нельзя. Мраморные матрас и подушка, на которых возлежит Гермафродит, были добавлены в 1620 году Джованни Лоренцо Бернини, скульптором эпохи барокко, чьим покровителем был кардинал Боргезе. Впрочем, эта деталь подчеркивает скорее анекдотичную сторону композиции, что вряд ли входило в задумку греческого автора. Со скульптурой связано и поверье, о котором иногда рассказывают экскурсоводы музея: якобы, мужчины, прикоснувшиеся к спящему, тем самым увеличивают свою мужскую силу.

Статуя, купленная на садовой распродаже всего за 7500 долларов, оказалась давно утерянной работой Кановы Теперь она может принести 10,5 миллионов. Двадцать лет назад сильно обветренная, измазанная и потемневшая скульптура неизвестного художника была продана за 5200 фунтов стерлингов (7540 долларов США) на аукционе садовых скульптур в Сассексе, Англия. Она был идентифицирован только как белая мраморная фигура молодой женщины. Прошлым летом та самая скульптура, восстановленная до первоначального белого цвета, произвел фурор! Оказалось, это давно утерянная работа итальянского мастера Антонио Кановы. Теперь ее продадут на аукционе Christie's в Лондоне по цене от 5 до 8 миллионов фунтов стерлингов (от 6,5 до 10,5 миллионов долларов), как раз к двухсотлетию со дня смерти художника.

Почему бы не съездить в подмосковный Серпухов на праздниках: Серпуховский историко-художественный музей готовит выставочный проект, посвященный женским образам в творчестве русских художников 18 — 20 веков: Маковского, Тропинина, Коровина, Гончаровой и многих других. ️более 100 экспонатов ️живопись, графика, скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства ️9 залов ️16 тематических разделов ️инновационные технологии в экспозиции Можно по Пушкинской карте!

Всероссийский Фестиваль «Время, вперед!» продолжает прием заявок от художников и скульпторов со всей России для участия в 6 сезоне. Тема проекта – «Созидательный труд». Авторы могут подать заявку на сайте проекта www.vvfest.ru, участие в конкурсе бесплатное. В сентябре члены жюри отберут произведения, которые пройдут в полуфинал. Все они будут включены в итоговую выставку под названием «Искусство труда», которая по традиции пройдет в Западном крыле Новой Третьяковки. Фестиваль начал свою работу 6 лет назад. Его идеологом стал промышленник, общественный деятель, совладелец завода Ростсельмаш Константин Бабкин. Главная цель проекта - расширить представление аудитории о том, что такое труд, обратить внимание зрителя на жизнь, быт и окружение простого рабочего человека. Номинации конкурса: «Живопись», «Графика», «Скульптура и ДПИ», «Инсталляция» . В первых трех номинациях предполагается семь призовых мест, в четвертой – одно призовое место. Общий призовой фонд – 3 млн. 150 тыс. рублей.

Голова молодого бога кукурузы В Мексике нашли каменную голову бога кукурузы. Артефакту более 1300 лет. Голову обнаружили в дворцовом комплексе древнего города Паленке, она лежала в резервуаре. Археологи полагают, что майя создали голову в VIII–IX веках нашей эры. Первоначально скульптура стояла на керамической подставке с ориентацией на восток-запад: это могло символизировать появление кукурузы с первыми лучами солнца. Однако вся среда, окружавшая бога - имитировала вход в подземный мир, считают специалисты. Попасть в подземный мир можно было через пещеры или сеноты (провал при обрушении свода пещеры). Произведение относится к позднеклассическому периоду цивилизации майя, между 700 и 850 годами нашей эры. «Все пространство было бы закрыто землей и тремя небольшими стенами, оставив голову молодого бога кукурузы внутри своего рода ящика, где она оставалась скрытой около 1300 лет», — сказал INAH.

Мы вот с вами много говорим про живопись. Ладно, я пишу для вам про живопись. Но есть же и другие виды искусства. Архитектуру да, несколько сложнее понимать, потому что она работает с пространством. Многих пугает своими масштабами. Но, поверьте, и с ней мы разберемся. Но есть же еще скульптура. Мой любимый скульптор, выставку которой (да-да, это не опечатка), я делала несколько раз - Анна Голубкина. Простая девушка из Зарайска, которая стала ученицей французского скульптура Родена. Она была революционером в искусстве, в искусстве она служила революции. Перед ее глазами менялся мир, менялась страна. Знаете, с какой скульптуры начинается постоянная экспозиция в Новой Третьяковке? Именно со скульптуры Голубкиной «Идущий». И не просто так. Она говорила про него: «Идет и все на своем пути сметает». Идущий - образ нового человека, нового времени. Перед этим телом точно впервые в жизни видишь наготу, а нагота человека выглядит как человеческая правда. PROинтересныефакты PROскульптуру

​​️Музей Москвы и галерея «Триумф» открыли новую выставку «Мыслящий ландшафт».   ️Третьяковская галерея открыла выставку «Вещь. Пространство. Человек. Искусство второй половины XX - начала XXI века из собрания Третьяковской галереи».   ️В Петербурге в «Манеже» открылась первая Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703».   Ярмарка нацелена на поддержку художников и галерей, которую планируют проводить каждый год. Первый сезон приурочен к празднованию 350-летия со дня рождения Петра I.   ️«Spider» Луиз Буржуа был продан за $40 миллионов на Art Basel в первые часы открытия.    Стальная скульптура была сделана в 1996 году. Тема «пауков» всегда была для художницей очень личной. Через их образ Буржуа рассказывает о любви к матери, которая была защитницей и кормилецей семьи. Пауки особенно защищают своих детенышей и умеет ткать, а мама Луиз руководила мастерской по реставрации гобеленов.    Через эту огромную скульптуру Луиз словно высвобождает эти нереальные масштабы человеческих чувств и любви маленькой девочки к своему герою — матери. Работа с масштабом была для Луиз особым откровением, через которые она выражала свои чувства и переживания.   В 2006 году Буржуа была самой высокооплачиваемой художницей-женщиной.   Первый раз Луиз была в Москве в 1932 году, а в 2015 году Музей современного искусства «Гараж» сделал великолепный проект и впервые представил в Москве работы художницы. Это стоит вспомнить! Советую посмотреть интервью ассистента Луиз Джерри Горовой. Фото: Музей современного искусства «Гараж» https://telegra.ph/file/abdea537d0e68e45a31d1.jpg

Чиновничья Фемида Скульптура современного художника и скульптора, Йенса Галшиота, которая находится в Копенгагене в Дании. Данная скульптура относится к современным творениям и расположилась в центре столицы не так давно, в 2009 году. Она олицетворяет отношение автора к современному миру, в частности к правосудию и справедливости чиновников в индустриально развитых городах и странах. В одном из интервью автор скульптуры Йенс Галшиот поделился следующими мыслями: «Когда я работал над созданием моей Фемиды, я думал о тех коррумпированных высокопоставленных лицах, которые каждый день прячут в ящик своего стола толстые пакеты с деньгами, получаемые за «правильные решения». Меня очень возмущает сложившаяся ситуация в современном мире и больше всего то, что СМИ это умалчивают, а многие люди просто закрывает на все глаза. Что меня вдохновило на создание такой скульптуры, поимо чувства крайнего возмущения, так это творения прошедших веков. Я имею в виду те далекие времена, когда людям приходилось писать летописи, рисовать картины и создавать скульптуры для того, чтобы хоть как-то передать будущим поколениям атмосферу этого времени. Я надеюсь, что моя скульптура повлияет на сознания людей, каждый день проходящих мимо нее, или тех, кто увидит ее лишь однажды, и что эти люди «откроют свои глаза». http://chudesnyemesta.ru/wp-content/uploads/2015/12/%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE-%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0-%D0%A7%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B8%D1%87%D1%8C%D1%8F-%D0%A4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D0%B4%D0%B0-%D0%9A%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D0%B3%D0%B0%D0%B3%D0%B5%D0%BD-%D0%94%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F.jpg

Ранее считалось, что художник сам изменил композицию, записав «картину в картине». Но уже в начале большого реставрационного проекта, запущенного в мае 2017 года, реставраторы обнаружили, что слой краски, закрывающий обнаженного Купидона на стене, был нанесен другой рукой. При снятии лака XIX века реставраторы заметили, что «характеристики растворимости» краски в центральной части полотна, там, где долгие годы все видели только глухую стену за спиной девушки, иные, нежели на остальной поверхности картины. Реставраторы пришли к выводу, что новый красочный слой был добавлен к полотну спустя несколько десятилетий после создания картины, а следовательно, сам Вермеер не мог записать Купидона, поэтому специалисты решили раскрыть картину. После того как слой записи аккуратно удалили скальпелем под микроскопом, композиция действительно радикально изменилась. Сегодня нет никаких сомнений в том, что девушка читает любовное письмо — раньше на это намекали разве что яблоки в вазе. Невидимая прежде картина с Купидоном занимает почти все пространство стены за ее спиной, делая композицию более активной и насыщенной, а героиня не кажется такой покинутой и одинокой. Раскрытие настолько радикально изменило композицию одной из самых знаменитых работ мастера, что музей теперь говорит о «новом» Вермеере. В коллекции Лондонской национальной галереи имеется полотно Яна Вермеера «Дама, стоящая у вирджиналя» (1670-1672), на заднем плане которой изображена та же картина с Купидоном. В частной коллекции старой западноевропейской живописи Фрика находится еще одна картина Вермеера «Прерванный урок музыки» (1660-1661), и на стене изображена картина с Купидоном.

Скульптура «Мальчик с рыбой» https://tanjand.livejournal.com/3612121.html

Первые сюрреалистические картины Дали напишет в 1928 году, спустя два года. А сейчас, в 1926, он как раз заканчивает Художественную академию в Мадриде (на выпускной экзамен он сначала не явится, а потом явится, но откажется сдавать). Дали 22 года, он еще студент, но его первая выставка уже принесла обнадеживающие отзывы критиков и первые деньги. Его картинами восхищаются друзья, в него верит отец, да не просто верит, а решает подарить сыну в честь первого успеха поездку в Париж. Отправляясь в столицу художественной жизни, в эпицентр всего грандиозного, что сейчас происходит в искусстве, Дали берет с собой «Женщину у окна в Фигерасе», чтобы показать Пикассо. В мастерскую знаменитого испанца он отправится прежде, чем доберется до Лувра. Пикассо для него в это время (да и долгое время после) – главный художник, беспрекословный гений, «лучший поэт» современности и ориентир. Дали экспериментирует с кубизмом и пуризмом несколько лет, тренируется разбирать изображение на части (этот опыт визуального конструктора перерастет для него потом в собственный художественный метод двойственных изображений). Но кроме мастерской Пикассо юный каталонец посещает несколько музеев и важных мест на художественной карте – и среди них дом Милле в Барбизоне и музей в Бельгии ради картин Вермеера. Эти двое – Милле и Вермеер – виновники и спонсоры самых значительных детских эстетических впечатлений Сальвадора. «Анджелюс» Милле в школьном коридоре заставлял девятилетнего Дали испытывать сильнейшее наслаждение и сильнейшую тревогу, одержимость скрытыми в этом полотне загадками будет сопровождать художника всю жизнь. Репродукция «Кружевницы» Вермеера висела в кабинете отца Дали – и волновала воображение Сальвадора не меньше. Главный инструмент кружевницы, центр композиции, точка наибольшего внимания, которой на самом деле нет – невидимая игла. И, конечно, «Женщина у окна в Фигерасе» - попытка разгадать эту детскую тайну, попытка зайти с другой стороны и отыскать невидимую иглу. Женщина на его картине плетет кружева при помощи тех же инструментов, что и кружевница Вермеера 250 лет назад – те же деревянные коклюшки. Только чтобы кружево получилось, необходимы булавки – ими утыкана подушечка под руками вермееровской мастерицы. А вот женщина Дали обходится без них – ее кружево сплетается без единой иглы. Довести загадку до абсурда, ответить на несуществующее, усугубив это несуществующее. Посмотреть в упор на то, чего нет, и тщательно это задокументировать. Очень в духе будущего сюрреалиста Дали. СальвадорДали Сюрреализм _history https://t.me/pic_history/2221