Ольга Абрамова (1976) «Хрустальный розовый» 2018 бумага, пастель. 70х70 см...

​В авангарде были и талантливые женщины! Ольга Розанова — одна из крупнейших представительниц русского авангарда. Пройдя несколько направлений авангарда, вышла через супрематизм к цветописи, на несколько десятилетий предвосхитив развитие абстрактного искусства. В 1917 году создала один из шедевров беспредметной живописи XX века — картину «Зелёная полоса». https://telegra.ph/file/2d5edb21d8dbdc5675abf.jpg

Художник Ческидова Ольга Александровна Родилась в 1943 году в Томске. С 1949 года проживает в г. Санкт-Петербурге. С 1955 по 1963 г. обучалась в СХШ при Академии художеств СССР г. Ленинграда. Училась живописи, рисунку, композиции у известных педагогов — А. П. Кузнецова, Л. С. Шолохова, Н. И. Андрецова, А. Ф. Булыгина. В 1969 году закончила обучение в ЛВХТУ им. В. И. Мухиной на отделении интерьер мастерской профессора В. А. Петрова. По распределению работала в Росторгрекламе Ленинграда, где ею были придуманы и осуществлены интерьеры магазина Бронза по Садовой улице, выставочные залы для показа моделей одежды на Суворовском проспекте, витрины магазинов на Невском и Московском проспектах. С 1970 года О. А. Ческидова работет в проектном институте. Ею были разработаны комплексные решения интерьеров дома Советов в Уфе, ресторанов, кафе и баров в Северодвинске. С 1973 г. работает в художественном фонде при Союзе художников СССР Ленинграда. В 1976 г. поступает в Молодежную секцию ЛОСХ. С 1982 г. член Союза художников . Действительный член Петровской Академии наук и искусств. Член ассоциации искусствоведов (АИС) общероссийская общественная организация историков искусства и художественных критиков. Лауреат международного фонда «Культурное достояние». Лауреат Международного художественно-просветительского проекта в честь 700-летия прп. Сергия Радонежского. В 1988 г. Ольга Александровна организует свою персональную мастерскую при Союзе художников СССР и выполняет творческие заказы и ведет авторский надзор в созданных ею интерьерах, под её руководством работают художники разных профилей. Основные проекты: дворец культуры, библиотеки, рестораны (г. Степногорск), политехнический институт (г. Тула), сеть ресторанов (г. Архангельск), дворец культуры профсоюзов (г. Мурманск), комплекс культурных объектов (г. Минеральные Воды). Много время уделяет станковой живописи: пейзажу, натюрморту и портрету. Постоянная участница выставок юбилейных ,зональных, всероссийских, тематических, персональных в Санкт-Петербурге и других городах России. Её работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом — в Германии, США, Англии, Китае и других странах.

Ольга Кваша (1976) «Тишина зимнего леса» 2010 холст, масло. 70х90 см ольга_кваша

Ольга Кваша (1976) «Полнолуние» 2019 холст, масло. 45х60 см ольга_кваша

Ольга Розанова "Зеленая полоса" (1917) Одно из самых известных полотен русского авангарда. Значение «Зелёной полосы» для мирового авангарда сопоставимо со значением «Чёрного квадрата», но в отличие от картины Малевича, «Зелёная полоса» пережила черную полосу вместе со своим автором - полное забвение, продолжавшееся до 1970-х годов. Картина написана Розановой незадолго до ранней внезапной смерти, в период перехода от супрематизма к цветописи.

Бедность не порок, говорит русская пословица, однако в Нидерландах XVI века считали ровно наоборот. Преподаватель ВГИК Ольга Буткова расскажет, как воспринимали бедность люди разных стран и времен и какие эмоции пытались вызвать у аудитории живописцы, создавая образы бедняков. Лекция «Бедные люди. Бедность и нищета в изобразительном искусстве» пройдет 27 марта в 19.00 в московском культурном центре ТВЕРСКАЯ15. Покупка билетов через TimePad: https://tverskaya15.timepad.ru/event/1586102/ Иллюстрация: около 1310 г., Джотто, фреска Нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи, обручение св. Франциска с Бедностью

Неловкая ситуация В 1884 году искусствовед Адриан Прахов пригласил никому не известного молодого Михаила Врубеля в Киев для оформления иконостаса Кирилловской церкви. Неловкость ситуации заключается в том, что когда художник представил публике свою работу, Дева-Мария походила не на Богоматерь, а на Эмилию Прахову – жену заказчика. Младенец же имел лик Оленьки Праховой – их младшей дочери. Именно Ольга Прахова, по указу матери в дальнейшем уничтожит все письма Врубеля к Эмилии. Поэтому достоверных свидетельств романа 28-летнего Врубеля и 35-летней Эмилии не сохранилось. Нет никаких свидетельств о реакции Адриана Прахова (ну кроме того он отстранил Врубеля от росписи Владимирского собора в Киеве). Сохранились лишь письма художника друзьям, по которым мы можем улавливать суть происходящего. И икона, на которой Эмилия увековечена в образе Богоматери. Кроме того, именно Эмилия Прахова пригласила Михаила Врубеля в театр на оперу «Демон», который затем станет едва ли не самым важным образом в его творчестве.

Ольга Кваша (1976) «Стали длиннее дни» 2019 холст, масло. 95х75 см ольга_кваша

Ольга Дугина

Ольга Гречина (1947) «1945 год» 1975 из серии «Время, вперёд!» бумага, автолитография. 55х65 см ольга_гречина

Ах, да! Чуть не забыла написать про разгадку. Уж простите меня, растяпу - в комментариях просто сразу дали верный ответ. Перед нами Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году, картина, написанная в 1810 году Андреем Ивановичем Ивановым. Вот отрывок из Повести временных лет, который эта картина иллюстрирует: “В год 6476 (968). Пришли впервые печенеги на Русскую землю, а Святослав был тогда в Переяславце, и заперлась Ольга со своими внуками – Ярополком, Олегом и Владимиром в городе Киеве. И осадили печенеги город силою великой: было их бесчисленное множество вокруг города, и нельзя было ни выйти из города, ни вести послать, и изнемогали люди от голода и жажды. И собрались люди той стороны Днепра в ладьях, и стояли на том берегу, и нельзя было никому из них пробраться в Киев, ни из города к ним. И стали тужить люди в городе, и сказали: “Нет ли кого, кто бы смог перебраться на ту сторону и сказать им: если не подступите утром к городу, – сдадимся печенегам”. И сказал один отрок: “Я проберусь”, и ответили ему: “Иди”. Он же вышел из города, держа уздечку, и побежал через стоянку печенегов, спрашивая их: „Не видел ли кто-нибудь коня?». Ибо знал он по-печенежски, и его принимали за своего. И когда приблизился он к реке, то, скинув одежду, бросился в Днепр и поплыл. Увидев это, печенеги кинулись за ним, стреляли в него, но не смогли ему ничего сделать. На том берегу заметили это, подъехали к нему в ладье, взяли его в ладью и привезли его к дружине. И сказал им отрок: “Если не подойдете завтра к городу, то люди сдадутся печенегам”. Воевода же их, по имени Претич, сказал: “Пойдем завтра в ладьях и, захватив княгиню и княжичей, умчим на этот берег. Если же не сделаем этого, то погубит нас Святослав”. И на следующее утро, близко к рассвету, сели в ладьи и громко затрубили, а люди в городе закричали. Печенеги же решили, что пришел князь, и побежали от города врассыпную. И вышла Ольга с внуками и людьми к ладьям. Печенежский же князь, увидев это, возвратился один к воеводе Претичу и спросил: “Кто это пришел?”, А тот ответил ему: “Люди той стороны (Днепра)”. Печенежский князь спросил: “А ты не князь ли?”. Претич же ответил: “Я муж его, пришел с передовым отрядом, а за мною идет войско с самим князем: бесчисленное их множество”. Так сказал он, чтобы их припугнуть. Князь же печенежский сказал Претичу: “Будь мне другом”. Тот ответил: “Так и сделаю”. И подали они друг другу руки, и дал печенежский князь Претичу коня, саблю и стрелы. Тот же дал ему кольчугу, щит и меч. И отступили печенеги от города, и нельзя было коня напоить: стояли печенеги на Лыбеди. И послали киевляне к Святославу со словами: “Ты, князь, ищешь чужой земли и о ней заботишься, а свою покинул, а нас чуть было не взяли печенеги, и мать твою, и детей твоих. Если не придешь и не защитишь нас, то возьмут-таки нас. Неужели не жаль тебе своей отчины, старой матери, детей своих?”. Услышав это, Святослав с дружиною быстро сел на коней и вернулся в Киев; приветствовал мать свою и детей и сокрушался о перенесенном от печенегов. И собрал воинов, и прогнал печенегов в степь, и наступил мир.” Тут мы видим безымянного юношу, спасшего город от осады, стоящим у кромки воды за секунду до прыжка. Он такой прекрасный, обнаженный и уязвимый, но стрелы, пущенные герою вслед, не причиняют ему вреда, а повергают врагов. Вот такая трактовка русской летописи через академическое европейское искусство с древнегреческим пафосом.

Ольга Чут

Ольга Иванова «Месяц май» 2021 бумага, акварель. 30х40 см ольга_иванова

Ольга Кваша (1976) «Подкрался июнь» 2021 холст, масло. 75х100 см ольга_кваша

Ольга Григорьева-Климова (1984) «Маша ( мария_чепелева) и орхидеи» 2016 холст, акрил. 90х100 см Частное собрание ольга_григорьева_климова

Ольга Пеганова (1963) «***» 2018 винтажные ноты, тушь, акрил. 30х21 см ольга_пеганова

Ольга Иванова «Золотые шары» 2021 бумага, акварель. 38х56 см ольга_иванова

Ольга Пеганова (1963) «***» 2019 бумага, акрил. 42х30 см ольга_пеганова

Ольга Ивлева (1969) «Львиный мостик» 2021 бумага, акварель. 30х23 см ольга_ивлева

Африканский дневник в Музее Востока Вчера команда ARTLIFE, в лице Крестины Ланцовой и Анны Тимофеевой, побывала на открытии новой выставки Ольги Мичи «Уязвимые» в Музее Востока. Выставка получилась невероятно красивой и интересной, поэтому мы не можем не поделиться своими впечатлениями и фото с мероприятия. И, конечно, рекомендуем к посещению. Проект призван рассказать о культурном своеобразии народов современной Африки. 35 фотографий, представленных на выставке, соединены в концептуальную серию, которая выражает «уязвимость» не только объектов наблюдения, но и самих наблюдателей. Помимо фотографий в экспозиции также представлены предметы искусства африканских стран из коллекции Музея. Выставка «Уязвимые» в Музее Востока продлится до 5 сентября. Ольга Мичи — фотохудожник, она использует в своей работе современные цифровые технологии. В этом году впервые на ARTLIFE FEST будут представлены фотохудожественные произведения. арт_новости

Ольга Абрамова (1976) «Легкое присутствие» 2021 серия «Голубика» бумага, пастель, акрил. 100х100 см ольга_абрамова

"Две женщины, бегущие по пляжу (Бег)" Пабло Пикассо, 1922 > Париж, Музей Пикассо После Первой Мировой войны, «наигравшись» с кубизмом, Пикассо возвращается к фигуративной живописи и обращается к неоклассическим приемам и сюжетам. В начале 20-х годов на его полотнах начинают появляться монументальные фигуры, которые Гертруда Стайн шутливо окрестила «большими женщинами». Считается, что серьезное влияние на творчество Пикассо в этот период оказали события в его личной жизни. «Большие женщины» стали появляться на его картинах в то время, когда жена художника Ольга Хохлова была беременна его первым ребенком. Исследователи полагают, что внушительные женские тела были своеобразным воспеванием материнства и плодородия. В 1924 российский театральный художник Шервашидзе выполнил копию картины Пикассо для оформления постановки Русского балета Дягилева «Голубой экспресс», увеличив картину почти в 30 раз. Она настолько впечатлила Пикассо, что он подписал ее своим именем.

Ольга Гречина (1947) «Каберне» 2006 холст, масло. 95х120 см ольга_гречина

Ольга Кваша (1976) «Зеленый дуб» 2020 холст, масло. 90х110 см ольга_кваша

Ольга Ивлева (1969) «Прогулки по Санкт-Петербургу» 2020 бумага, акварель. 40х53 см ольга_ивлева

Ольга Пеганова (1963) «Без тебя...» винтажные ноты, тушь, акрил. 30х21 см ольга_пеганова

Цветочная вышивка. Ольга Принку (Olga Prinku) — английский графический дизайнер из Ярма, Северный Йоркшир. Ольга начинала с изучения вязания крючком и спицами различных изделий из шерсти. Постепенно экспериментируя с рукоделием и исследуя социальные сети, художница переключилась на работу с сухими цветами. Позднее она разработала технику цветочной вышивки, используя органические материалы в качестве нити.

Ольга Пеганова (1963) серия «Эффект присутствия» 2021 холст, акрил. 50х40 см ольга_пеганова

Фотография вдохновляет Если вы интересуетесь фотографией, то должны наверняка знать этих современных фотохудожников, которые иллюстрируют целую эпоху своими работами. Колберт Грегори Канадский фотограф и кинорежиссер. Известен фотоработами из серии “Пепел и снег” на тему отношений человека с окружающим миром. Марк Рибу Французский фотожурналист. Снимал удивительно “живые” и характерные портреты, пейзажи городских улиц, а также остросоциальные репортажи. Сет Резник Американский фотограф. В основном занимается тревел-фотографией. Ричард Аведон Американский фотограф, мастер документальной и модной фотографии. Ольга Мичи Российский фотограф. Основная тема ее фотографий — проблемы, связанные с глобализацией мира и потерей идентичности. В этом году на ARTLIFE FEST 2021 впервые будут представлены работы фотохудожника Ольги Мичи. Билет на ARTLIFE FEST 2021 можно получить по ссылке: https://artlife-fest.com/

Ольга Шкарубо (1990) «Перед грозой» 2020 холст, масло. 50х70 см ольга_шкарубо

Ольга Иванова «Облепиха» 2021 холст, масло. 20х20см ольга_иванова

Эрмитаж Онлайн. Украшения - это серьезно. Греческое золото в Эрмитаже. https://youtu.be/c-eeFhXG4uY?t=23 Все основные виды украшений пришли к нам из глубокой древности. Некоторые сохранились в практически неизменном виде, другие претерпели значительные изменения, третьим суждено было остаться в античном мире навсегда. Изящные формы греческих украшений требовали виртуозного исполнения и безупречного художественного вкуса от ювелира, и на экскурсии будут раскрыты некоторые тайны античных златокузнецов. Носить драгоценности – это искусство. Одни обладают этим даром от природы, другие мечтают научиться. Что и как носили гречанки античной эпохи, чей облик до сих пор считается идеалом красоты, узнаем на экскурсии по залам Отдела Античного мира Эрмитажа. Секретами античных красавиц с нами поделится Ольга Горская, научный сотрудник Отдела Античного мира. https://youtu.be/c-eeFhXG4uY?t=23

​​Фотография в мире искусства На нашем YouTube-канале ARTLIFE TV вышло новое видео — «Круглый стол. Фотография в мире искусства» с участниками фотохудожественного проекта «ГРОМ». Фотохудожник Ольга Мичи, историк фотографии Алексей Логинов и искусствовед Артём Логинов обсудили с арт-продюсером Крестиной Ланцовой историю великих кадров, концепцию фотопроекта «Жилища будущего», будущее фотографии и многое другое. https://telegra.ph/file/aa7cd2303a6cf07d8459f.jpg

ВСПОМНИТЬ, ЧТО ОНИ БЫЛИ В начале 1960-х годов молодой искусствовед Ольга Ройтенберг увидела на выставке работы малоизвестного художника Юрия Щукина и была покорена ими. «Пять лет понадобилось на то, чтобы понять: Щукин – один из множества талантов 20-х, невостребованных даже в наши дни открытий в истории культуры» – писала она позднее. Ройтенберг занялась поисками «осколков» искусства рубежа 1920–30-х годов. 30 лет она работала в архивах и музейных фондах, разыскивала участников и свидетелей событий, записывала воспоминания. Ей удалось воскресить сотни имен учеников первых авангардистов, которые сохранили традиции новаторства и творческого поиска, оказавшиеся ненужными в условиях новой культурной политики. В 2004 году, уже после смерти автора, вышла в свет книга под названием «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…» – фундаментальный труд о целом поколении незаслуженно забытых художников.

Ольга Суворова "Танец" (2020)

Ольга Григорьева-Климова (1984) «Натюрморт с белыми тюльпанами» 2021 холст, акрил. 90х75 см ольга_григорьева_климова

Ольга Миннибаева (1961) «Поздняя осень, цвет граната» 2019 холст, акрил. 45х55 см ольга_миннибаева

Ольга Григорьева-Климова (1984) «Натюрморт праздничный» 2021 холст, акрил. 90х120 см ольга_григорьева_климова

Ольга и Андрей Дугины «Храбрый портняжка». Иллюстраторы: Ольга Дугина, Андрей Дугин. Автор: Людвиг Бехштейн. Пересказ: Леонид Яхнин. Год издания 2011. Иллюстрации из книги.

Ольга Нелетова (1966) «Золотая рыбка Жанны д'Арк» 2009 холст, масло, акрил. 70х90 см Частное собрание ольга_налетова

Ольга Миннибаева (1961) «Натюрморт» 2015 холст, акрил. 45х55 см ольга_миннибаева

Ольга Миннибаева (1961) «Ангел мой» 2003 холст, акрил, карандаш. 120х90 см ольга_миннибаева

Ольга Абрамова (1976) «Старый эвкалипт и весна» 2020 бумага, пастель. 70х70 см ольга_абрамова

Валентин Серов "Окно" (1886) С августа 1884 года Серов гостит у Мамонтовых в Абрамцеве, а Ольга Трубникова, его возлюбленная, проводит лето в Псковской губернии. Они встретятся после долгой разлуки только летом 1886-го. Ольга приедет из Одессы в деревню Едимоново. И Валентин Серов задумает написать ее у окна. Эта небольшая картина – этюд к будущему портрету. Самой девушки на полотне еще нет. Но картина пропитана радостью предвкушения встречи с любимой. «Все, что я добивался, это той особой свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах», – говорил Серов.

Ольга Григорьева-Климова (1984) «Татьяна» 2021 бумага, карандаш. 50х40 см ольга_григорьева_климова

Ольга Налетова (1966) «Троицкая, 7» 2021 картон, акрил, карандаши цветные. 26х30 см Частное собрание ольга_налетова

Ольга Делла-Вос-Кардовская "Футболист" (1930-е)

​​️Министр культуры РФ Ольга Любимова допустила, что отмененная IX Московская международная биеннале может состояться, но уже не в Третьяковской галерее. ️Пандемия не снизила спрос на произведения искусства. Об этом свидетельствует отчет UBS и Art Basel «Обзор мирового коллекционирования в 2022 году». С 2020 по 2021 год импорт и экспорт произведений искусства увеличились на 41% и 38% соответственно. ️В Египте нашли туннель, который может вести к усыпальнице Клеопатры ️В Госдуме заявили о разработке кодекса чести деятелей культуры. ️Яёи Кусама и Кики Смит создадут мозаики для метро в Нью-Йорке. Работы знаменитых художниц появятся на строящейся под Центральным вокзалом Нью-Йорка станции Grand Central Madison. https://telegra.ph/file/421991abb96d395b989cc.jpg

"Портрет княгини Ольги Орловой" 1911 г. Валентин Александрович Серов Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Княгиня Ольга Константиновна Орлова – легендарная петербургская модница и профессиональная светская львица – умела носить шляпки. Заподозрить в ней другие таланты было непросто: по свидетельствам очевидцев, княгиня не отличалась умом, душевностью или красотой. Очевидно, не было в числе ее добродетелей и пунктуальности. Уговорив Серова писать ее портрет, она продолжала порхать с бала на бал, и тот (чтобы закончить работу, за которую взялся без особой охоты) был вынужден преследовать ее повсюду - от Петербурга до атлантического побережья. Разумеется, Серов не сводил посредством портрета счеты – он не был мелочным человеком. Однако нота раздражения, зревшего в нем во время работы, слышна вполне отчетливо: это яркий пример того, как ловко умел Серов вплести в парадный портрет элементы карикатуры. _history

«Она не могла стоять, ходить, сидеть без особых ужимок, подчеркивавших, что она не просто какая-нибудь рядовая аристократка, а первейшая при дворе дама», - описывал Орлову Игорь Грабарь. Серов ничуть не погрешил против правды, изобразив такую «ужимку» вместо характера или каких-либо признаков личности. Неестественная поза княгини выдает нетерпение – она при параде и готова покорять свет. Брови высокомерно вскинуты, на лице – едва сдерживаемое раздражение: что-то или кто-то смеет отвлекать хозяйку жизни от ее неотложных дел. Холеный пальчик указывает на саму себя – еще одно свидетельство непомерно воспалившегося эго. Серов выразил свое отношение к модели настолько недвусмысленно, что искусствоведы бросились искать в портрете намеки и метафоры – в том числе те, о которых художник вряд ли подозревал. К примеру, некоторые из них всерьез полагают, что Серов намеренно исказил тень от вазы, чтобы она повторяла очертания Орловой в ее абсурдной шляпе. Таким образом он будто бы подчеркивает, что его героиня – так же пуста. Поклонники княгини (а таких было немало) остались очень недовольны портретом. Особенно они пеняли Серову на то, что именно он настоял, чтобы Орлова позировала в шляпе. Серов невозмутимо отвечал, что без шляпы – это была бы уже не Орлова. Сама Ольга Константиновна претензий не озвучивала. Но картину эту любила едва ли – должно быть, сарказм Серова был понятен и ей. Вскоре после смерти художника она отдала портрет в музей Александра III – с условием, что он не будет выставляться в одном зале с портретом Иды Рубинштейн. Похоже, княгиня Орлова не могла стерпеть конкуренции не только на шумном балу, но и в благословенной тиши Русского музея. _history ВалентинСеров Портрет