Сальвадор Дали "Дали, повернувшись спиною, пишет портрет Галы, повернувшейся...

Сальвадор Дали (1904-1989) «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» 1944 холст, масло. 51х41 см Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания сальвадор_дали

Картины Дино Валлса Дино Валлса называют реинкарнацией легендарного Сальвадора Дали, который на этот раз решил уделить смысловой составляющей наибольшее внимание. Работы Валлса отличаются особой глубиной и серьезностью. Провоцирующие и яркие, они оставят безразличным только самого черствого зрителя. Дино родился в 1959 году в Испании. В 1982 году он защитил диплом по медицине и хирургии. Этот факт биографии пронизывает множество работ художника, в которых с удивительной точностью демонстрируются анатомические особенности человека. Дино Валлса вряд ли можно назвать спонтанным художником, поскольку каждая картина тщательно спланирована. Все – от материалов, которые будут изображены, до формы холста – результат последовательных размышлений Дино.

Сальвадор Дали "Жираф в огне" (1937)

«Распятие или Гиперкубическое тело» 1954г. Сальвадор Дали Вернувшись из Нью-Йорка, Дали объявил, что собирается создать картину, которую назвал сенсационной – взрывающийся Христос, ядерный и гиперкубический. Он сказал, что это будет первая картина, написанная в классической технике и по академической формуле, но на самом деле состоящая из кубических элементов. Живопись Дали полна снов и «видений», но многое в его искусстве шло от разума, например идея изобразить в представленной картине развертку гиперкуба вместо креста. Таким образом художник сталкивает четкую геометрическую форму и страдание Христа, подчеркнутое его выгнутым телом с выпирающей грудной клеткой. Это рождает особое напряжение, которым наполнено полотно. В этом произведении Дали продолжает традицию классической западноевропейской живописи, когда в картинах на евангельские сюжеты изображали конкретных людей. Здесь на распятого Христа смотрит Гала, жена и муза Дали. Но она не просто предстоит перед Распятием, а созерцает его. Это ее видение.

Внимание, мы наконец доделали, пожалуй, пока что самый трудоемкий выпуск! Про сюрреализм (почти) без Сальвадора Дали - настоящий, махровый, сумасшедший сюрреализм родом из Франции, тот, который был придуман чтоб перевернуть мир и освободить человечество. Мрачный, обращающийся к подсознанию, из переулков морфия и алкоголя, вбирающий в себя прошлое и будущее, вечный! Скорее смотрите, делитесь и приходите обсуждать! https://youtu.be/3V3CvteD-io https://youtu.be/3V3CvteD-io

«Женщина с головой из роз» 1935г. Сальвадор Дали Работа наполнена символами, надеждами и страхами художника. На фоне звездного предрассветного неба две подруги в обычной, очень женской ситуации: примерка нового наряда. Наряд не готов, спадающая ткань, трансформируясь в цепкие мужские руки, не желает отпускать тонкую фигуру. Вторая подруга задумалась над рисунком будущего наряда. Хрупкость моделей удачно подчеркнута яйцом на белой неустойчивой доске. Интересен задний план полотна. Одинокая мужская фигура внимательно разглядывает собачью голову со скалами на макушке. Скалы - препятствие, собачья голова - пугающая верность. Препятствие, сложность, трудность - верность для мужчины всегда была одним из страхов в отношениях с женщинами. Страх и притягательность греха, с одной стороны, привлекательность и искушение, с другой. Восходящее солнце скоро разрушит иллюзию. Длинные тени исчезнут. Женские фигуры вернут себе земные черты, страхи исчезнут, готовые вернуться в любой момент.

«Портрета Поля Элюара» 1929г. Сальвадор Дали Обсудить смысл картины можно в комментариях

«Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» Пожалуй, первый художник, который вспоминается, при разговоре о символах - Сальвадор Дали. Сам он не любил давать объяснения своим картинам и не рекомендовал кому-либо это делать. Но ведь страсть, как хочется! Психоаналитик бы сказал, что героиня картины видит классический фрейдистский сон — о противостоянии мужского и женского начал. Кстати, Дали однажды встречался с Фрейдом и оба остались не в восторге. Гранат в античной и христианской символике - возрождение и плодородие. «Вся жизнетворящая биология возникает из лопнувшего граната», - говорил Дали. Тигры имеют тот же окрас, что и пчелы, возможно именно они так представляются спящей. Слон, несущий обелиск и атрибуты папы — намек на сон о похоронах папы римского, приснившийся Фрейду из-за колокольного звона. Тонкие суставчатые ноги — символ зыбкости сна. Море, вероятно, - сознание. Одно мы знаем точно: женщина на картине это Гала – жена и муза художника.

"Фигура у окна" 1925 г. Сальвадор Дали Центр искусств королевы Софии, Мадрид.

Удивительный сюрреализм Яцека Йерка Яцек Йерка (Jacek Yerka) – это творческий псевдоним польского художника-иллюстратора Яцека Ковальского, родившегося в Польше в 1952 году. Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. В 1995 году Яцек Йерка получил престижную премию «World Fantasy Award» как лучший художник. Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.

Влияет ли совместное творчество на цену произведений художников? ⠀ Давайте рассмотрим на конкретных примерах ⠀ Картина бывшего арт-дуэта Виталия Комара и Александра Меламида «Встреча Солженицына и Бёлля на даче у Ростроповича» ушла с аукциона за $1 011 194. Когда художники перестали работать вместе, произведения каждого оценивались не более, чем в $250 000. Самая дорогая картина бывшего творческого дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского «Big Paradise» была продана за $305 000. После распада работы художников можно приобрести за $16–20 тысяч. Сальвадор Дали в 1930-х годах поучаствовал в создании коллекции для модного дома Schiaparelli. Такой наряд стоит почти $20 000. Платье Schiaparelli без принта обойдется примерно в $4000. ⠀ Пражский арт-дуэт иллюстраторов Tomski&Polanski появился лишь в 2013 году, но уже приобрел популярность. Цены за их общие картины начинаются от $900, в то время как отдельные работы художников можно приобрести за $50.

Портрет Галы Дали 1935 Сальвадор Дали Масло по дереву. 32 × 27 см. МоМА, Нью-Йорк О Дали столько всего сказано, что не хочется повторяться в 100500-ый раз. Поэтому давайте просто полюбуемся орнаментом рубашки.

Темная фигура 1938 год Федерико Кастельон «Whitney», Нью-Йорк Кастельон родился в Алхабии, Испания, учился в Мадриде и Париже, а поселился в Бруклине в Нью-Йорке. Был гравером-сюрреалистом, иллюстратором, художником и скульптором. По сути, художник-самоучка. Посещал посетил музеи Нью-Йорка поэтому на него повлияли и старые мастера и современные художники того времени включая Пабло Пикассо, Сальвадора Дали и Жоржа Руо. Примерно в это же время Кастельон познакомился с Диего Риверой, который рисовал фрески для Рокфеллер-центра. Он разглядел в нём талант и впоследствии устроил восемнадцатилетнему Кастельону его первую персональную выставку. Работы художника, действительно, ценны тем, что это первые образцы сюрреализма, созданные американцем.

В чём тут искусство? Череп Сальвадора Дали. 1951 Факт: Кто разбирается в искусстве - богат и счастлив в жизни. Иначе картины не стоили бы десятки и сотни миллионов. А вот тут — о том, как разобраться в искусстве, если нет времени на музеи.

Битва Лапифов и Кентавров 1909 Джорджо де Кирико Вообще, наиболее известен «метафизический» период творчества Кирико (1909—1919), когда были созданы такие полотна, как «Ностальгия по бесконечности», «Песнь любви», «Меланхолия и тайна улицы» и др. Эти работы восхищали французских сюрреалистов (Жана Кокто, Ива Танги, Сальвадора Дали, Рене Магритта), которые видели в де Кирико своего предшественника. Сцена картины выше изображает бой кентавров с лапифами — сюжет из «Метаморфоз» Овидия. Эта битва метафора — победа цивилизации (лапифов) над варварами (кентаврами). Важно также отметить, что в самом названии произведения можно найти скрытый смысл. Название племени «лапифов» (греч. Λαπίθες) звучит похоже на «ляпис» (лат. Lapis), что означает «камень», а также «ляпиде» (итал. lapide), что означает «надгробная плита». Следовательно, можно утверждать, что и победа камня над плотью, а не только над варварством, тоже может быть одной из трактовок этой работы.

Растопленные картины Австрийский дизайнер Алпер Достал создал серию работ «Выставка горячего искусства». В своих работах дизайнер как бы растапливает картины известных художников. Он проделал это с полотнами Пита Мондриана, Пабло Пикассо, Винсента Ван Гога, Рене Магритта, Сальвадора Дали, Эдварда Мунка, Жака-Луи Давида и Хосе Давида Альфаро Сикейроса. «Выставка горячего искусства» — серия работ, которые должны показать, что могло бы произойти, если очень жарким летом мы остались бы без кондиционера. Вот результат». Искусство или нет?

Выдвижные ящики. Человеческие тела на многих картинах и объектах Сальвадора Дали имеют открывающиеся ящики, символизирующие память, а также мысли, которые часто хочется спрятать. «Тайники мысли» — понятие, позаимствованное у Фрейда и означающее тайну скрытых желаний.

"Портрет Луиса Бунюэля" Сальвадор Дали, 1924 > Мадрид, музей Софии Дали познакомился с Луисом Бунюэлем в Королевской Академии Искусств в Мадриде, во время своего обучения в 1922-1926 годах. Бунюэль был одним из тех, кто в значительной степени повлиял на Сальвадора, так же как и Федерико Гарсиа Лорка – испанский поэт и драматург. Позднее Дали принял участие в съёмках двух фильмов Бунюэля: «Андалузский пёс» (1929) и «Золотой век» (1930). Портрет Луиса Бунюэля был написан, когда будущему режиссёру было 25 лет. Он изображён серьёзным и задумчивым человеком с пристальным взглядом, смотрящим в сторону от художника и зрителей. Картина выполнена в мрачноватых тонах. Сдержанные цвета создают атмосферу серьёзности и подчеркивают глубокомысленный взгляд.

Остальные из Beatus de Facundus вот тут: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Beatus_de_Facundus Ну и собрала разных чтоб можно было листать и поражаться: Emilianense Codex из монастыря Сан-Мильян-де-ла-Коголья (Испания), X век (он там прям целиком): http://bdh-rd.bne.es/viewer.vm?pid=d-1716192 Эскориал Беатус, тоже, скорее всего, из Сан-Мильян-де-ла-Коголья, Х век: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Beatus_Escorial Беатус Сен-Север, созданная между 1028 и 1072 годами в аббатстве Сен-Север, что во Франции: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Apocalypse_of_St._Sever Совершенно чумовой Morgan Beatus, который иллюстрировал художникпо имени Магиус из монастыря Сан Сальвадор де Тавара, X век: http://ica.themorgan.org/manuscript/thumbs/110807 Valcavado Beatus: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Valcavado_Beatus Girona Beatus: https://www.moleiro.com/en/beatus-of-liebana/girona-beatus.html Поразительный Urgell Beatus в котором видны сильные влияния арабской миниатюры: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Beatus_d%27Urgell И уже 11 век, Beatus of Leon: https://publicdomainreview.org/collection/the-beatus-of-facundus-1047 и это только несколько самых ранних! https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Beatus_de_Facundus

«Тайная вечеря» Сальвадор Дали, 1955 > Вашингтон, Национальная галерея Некоторые из критиков отвергали картину, в то время как другие считали, что художнику удалось на новой основе воссоздать традиционный молитвенный образ. Споры усугублялись тем, что публика знала Дали как человека, склонного скорее к игре понятиями и эмоциями, чем к искреннему выражению своих убеждений. Иисус и двенадцать его учеников помещены в модернистский интерьер со стеклянными стенами. Апостолы, склонив головы, стоят на коленях вокруг большого каменного стола; их осязаемые фигуры контрастируют с прозрачностью тела Христа. Две половины хлеба и полстакана вина представляют священную трапезу. Дали создавал эту картину по математическим принципам, основанным на изучении искусства Возрождения, и влияние Леонардо да Винчи. Взятым с фрески Леонардо жестом Иисус указывает на небеса и на фигуру (возможно, Святого Духа), распростертые руки которой как бы обнимают всех присутствующих.

Сальвадор Дали "Изобретения монстров" (1937) Картина, как верил Дали, служила предзнаменованием войны. Художник описал эту работу как пророческую, из-за предсказания Нострадамуса о том, что появление монстров, будет означать скорое начало войны. Художник написал картину во время своего пребывания в Австрии, за несколько месяцев до аншлюса.

"Галарина" 1945 г. Сальвадор Дали Театр-музей Дали, Фигейрас.

Сальвадор Дали пишет картину во время плавания. Венеция, 1947.

​​️Международная неделя осведомленности о дислексии началась в Пушкинском музее.   «В течение нескольких дней на фасаде Главного здания музея можно увидеть баннеры с нарушенной последовательностью букв, передающие трудности восприятия текста человеком с дислексией», — отметили в пресс-службе.   ️В Москве построят Филиал Эрмитажа.   Он разместится на территории бывшей промзоны ЗИЛ.   ️Благотворительный Фонд Владимира Потанина выделяет новый грант «Индустриальный эксперимент».   Грант направлен на поддержку инициатив по ревитализации объектов индустриального наследия в России. ️8 октября в Alina Pinsky Gallery откроется персональная выставка Евгения Музалевского.   ️В Музее Фаберже 13 октября откроется выставка «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала».   На выставке представлено более 60 работ из собрания испанского Театра-музея Дали в Фигерасе, многие из них прежде никогда не покидали Испанию и впервые предстанут перед зрителем. Большая часть этих работ входила в личное собрание Дали, который считал их настолько ценными, что они постоянно экспонировались в его Театре-музее в Фигерасе. Все они посвящены жене и музе великого сюрреалиста — Гала. Как прекрасна Елена Ивановна Дьяконова! https://telegra.ph/file/11f74a27296d25d8e47d6.jpg

Сальвадор Дали (1904-1989) «Атомная Леда» 1949 холст, масло. 61х45см Театр-музей Дали, Фигерас, Испания сальвадор_дали

​Мы часто рассказываем вам истории картин. А теперь предлагаем узнать истории художников и посмотреть на их творчество в комплексе. Лекторий Синхронизация выпустил легендарный курс для любителей искусства — «О чём молчат картины». Здесь искусствоведы с опытом работы в крупнейших музеях Москвы расскажут вам, как жили и создавали свои шедевры Сальвадор Дали, Эдвард Мунк, Казимир Малевич и другие гении живописи. Курс состоит из 11 занятий — каждое посвящено отдельному художнику. За время курса вы научитесь смотреть и понимать живопись, различать фирменные стили художников и считывать скрытые смыслы на любимых полотнах. Помимо видеолекций в курсе есть много памяток, статей и тестов, чтобы материал лучше усвоился. Купить курс сейчас можно со скидкой 30% по промокоду: ЭКСПОНАТ. Скидка действует до 20 октября включительно. Её, кстати, можно использовать для покупки любого другого курса Синхронизации. И вообще применять его можно без ограничений — сколько хочется раз. Покупайте курс — online.synchronize.ru/greatartists?utm_source=tg&utm_medium=blogger_post&utm_campaign=online&utm_content=greatartists&utm_term=141021_exponat и погружайтесь в мир живописи! https://telegra.ph/file/cdbdab96dfd055600e830.jpg

"Отрочество" 1941 г. Сальвадор Дали Музей Шеринга, Spanbroek.

«Слова для того и существуют, чтобы сбивать с толку. Если человек не может представить галопирующую лошадь на помидоре, он — идиот!» Сальвадор Дали

"Женщина у окна в Фигерасе" 1926 г. Сальвадор Дали Театр-музей Дали, Фигейрас.

Дали (6 лет). «Пейзаж близ Фигераса» — одна из самых ранних сохранившихся картин испанского художника Сальвадора Дали, создания им в возрасте 6 лет (1910 г.) на почтовой открытке. Написана картина тонким слоем масляной краски, поэтому можно видеть проступающие по краям элементы оформления почтовой карточки. В настоящее время находится в частной коллекции Альберта Филда в Нью-Йорке.

Картина «Постоянство памяти» вдохновлена сыром Камамбер. Одна из самых известных работ художника Сальвадора Дали, я написанная в 1931 году в жанре сюрреализма. Так художник сам рассказывает о своей картине: «Решив написать часы, я сделал их мягкими. Однажды вечером у меня была мигрень, я остался дома. Я поел сыр и думал о том, как он мягок. Дошёл до мастерской взглянуть на работу, мне не хватало детали на моем пейзаже. Мне в голову пришла идея сделать часы мягкими. Несмотря на мигрень я начал писать и через 2 часа закончил картину, которая должна была стать одной из самых знаменитых».

Галатея со сферами 1952 Сальвадор Дали Театр-музей Дали, Фигерас, Испания Работа относится к ядерно-мистическому периоду творчества Дали, навеяна увлечением художника наукой и теорией атомного распада. Лицо Галатеи образует заполненная сферами фрагментированная среда, приобретающая на оси симметрии полотна необычную перспективу и трехмерный вид. Как объяснял Дали в своем «Манифесте антиматерии»: "В настоящее время внешний мир — мир физики — вышел далеко за пределы мира психологии. И теперь мой отец — доктор Гейзенберг."

Набор столовых приборов по дизайну Сальвадора Дали (1957)

"Градива" 1931 г. Сальвадор Дали Частная коллекция. Композиция «Градива», написанная в 1931 году, объединяет уникальное художественное видение Дали с технической виртуозностью, характерной для его ранних сюрреалистических произведений. Эта полуобнажённая женщина, выписанная в мельчайших подробностях, воплощает мифологическую Градиву – персонаж одноимённого романа Вильгельма Йенсена, изданного в 1902 году. Герой книги, молодой археолог, одержим женской фигурой с древнеримского барельефа до такой степени, что влюбляется в неё и воображает в реальности. Этот сюжет впоследствии использовал Зигмунд Фрейд в анализе идеализации красоты и представлений о спроецированной и настоящей любви. Дали же ассоциировал Градиву со своей женой Галой. Они познакомились в 1929 году в Кадакесе, куда Гала и её прежний муж Поль Элюар приехали в гости к художнику. Вскоре она стала центром личной и художественной жизни Дали. Эту работу купила непосредственно у художника аргентинская графиня де Куэвас де Вера вместе с полотном «Дом для эротомана» (1932). Урождённая Мария де лас Мерседес Адела Атуча и Лавайол вышла замуж за графа де Куэваса де Веру, однако все называли её прозвищем Тота. Она родилась в высокообразованной дворянской семье и провела всю жизнь между Буэнос-Айресом и Европой, особенно Францией, где дружила с Дали, Пабло Пикассо, Альберто Джакометти, Максом Эрнстом, Ле Корбюзье, Маном Рэем, писателем Жаном Кокто, кинорежиссёром Луисом Бунюэлем и многими другими знаменитостями, творившими в Париже в 1920-х и 1930-х годах. Резиденцию её родителей в Аргентине проектировал знаменитый французский архитектор Рене Сержан, построивший отели Savoy и Claridge's в Лондоне. Тот факт, что родители Тоты поручили ему возведение своего семейного дома, говорит об их интересе к авангарду и модернизму. До 2018 года картины хранились в семье потомков Тоты де Куэвас де Веры, пока не была продана на аукционе Sotheby's за 2,7 млн фунтов стерлингов (3,7 млн долларов США). СальвадорДали Сюрреализм _history https://t.me/pic_history/5542

Альфонсо Понсе де Леон "Автопортрет" (1936) Художник учился с Сальвадором Дали, Пабло Пикассо. Картина была представлена на Национальной выставке изобразительных искусств в 1936 году. Автопортрет как-будто отразил предчувствие скорого конца жизни автора. Де Леон был убит 20 сентября 1936 г, тело было найдено в канаве.

«Два куска хлеба, выражающие чувство любви» 1940 г. Сальвадор Дали Фонд Гала и Сальвадора Дали, Фигерас, Фигейрас.

Сальвадор Дали "Предчувствие гражданской войны" (1936)

Сальвадор Дали "Портрет Пабло Пикассо в XXI веке" (1947) Пикассо сыграл важную роль в становлении Дали. Пабло даже помогал ему, оплатив, в частности, участие подающего надежды художника в выставке в Нью-Йорке, ссудив ему 500 долларов. Портрет был создан через 21 год после знакомства художников, искусствоведы отмечают что их отношения в этот момент уже были довольно прохладными. Некоторые считают, что в этом портрете передана вся  противоречивость отношения Дали к своему старшему соотечественнику. Однако автор дал своему произведению особое название, указав в скобках, что включает Пикассо в число главных гениев человечества.

C 30.04 по 10.05. в Инженерном корпусе ГТГ традиционный весенний фестиваль фильмов об искусстве! 30.04, 15:00, "Канова" 01.05, 15:00, "Бернини" 02.05, 16:00, "Палладио. Власть архитектуры" 03.05, 16:00, "Ночь в Лувре: Леонардо да Винчи" 04.05, 19:00, "Мой Рембрандт" 07.05, 16:00, "Гоген" 08.05, 19:00. "Сальвадор Дали. В поисках бессмертия" 10.05, 19:00, "Кто украл Banksy"

"Воин" 1982 г. Сальвадор Дали «Воин» (или «Голова воина») стал одним из последних произведений Сальвадора Дали. Написан он по скульптурному портрету Лоренцо Ди Медичи, который выполнил Микеланджело. Лицо крупным планом занимает практически всё пространство полотна. Голова в каске, рот прикрыт согнутыми пальцами, из глазниц на зрителя смотрит это же лицо, уменьшенное и отражённое дважды (художник потратил много времени, воспроизводя его). Надбровные дуги подпираются копьями, а одну из ноздрей поддерживает костыль. У воина бессмысленный взгляд сумасшедшего. Левая часть полотна представляет собой нагромождение мелких деталей. Из шлема растёт дерево, чья крона теряется в плотном клубящемся облаке. С основания побега свисают мягкие часы. Рядом с головой изображена группа кипарисов, а отдельно стоящее дерево на фоне напоминает свечу. Всё это – и деревья, и часы – символы течения времени. Персонаж картины не ощущает его. Ни каска, ни копья, ни костыль не имеют значения. Воин остаётся жнецом смерти независимо от возраста. Возможно, это солдат, обезумевший от бесконечной череды убийств, смертей и ужасов, которые он видел в бойне, называемой войной. Римский легионер или викинг, крестоносец, кирасир, гусар, рядовой пехотинец или военачальник, слепо стремящийся к победе любой ценой – его лицо это собирательный образ. Кажется, что персонаж картины просто перешагнул тонкую грань, разделяющую безумие и здравый смысл. Ведь, несмотря на то, что в зрачках мы видим отражение человека, они всё же напоминают глубокие тёмные колодцы человеческого сознания, где скрыты жестокость, жажда величия и ненависть. И не превратятся ли эти глаза в бойницы неприступной крепости, откуда нацелены безжалостные руки, готовые в любой момент поразить врага из лука или арбалета, вылить на него кипящую смолу? Время идёт своим чередом, а люди по-прежнему уничтожают друг друга. Время смерти – субъективное время, которое отсчитывают «мягкие» часы Дали – может наступить в любой момент. Воин носит его с собой. СальвадорДали Портрет Сюрреализм _history

"Женщина у окна в Фигерасе" 1926 г. Сальвадор Дали Театр-музей Дали, Фигейрас.

Первые сюрреалистические картины Дали напишет в 1928 году, спустя два года. А сейчас, в 1926, он как раз заканчивает Художественную академию в Мадриде (на выпускной экзамен он сначала не явится, а потом явится, но откажется сдавать). Дали 22 года, он еще студент, но его первая выставка уже принесла обнадеживающие отзывы критиков и первые деньги. Его картинами восхищаются друзья, в него верит отец, да не просто верит, а решает подарить сыну в честь первого успеха поездку в Париж. Отправляясь в столицу художественной жизни, в эпицентр всего грандиозного, что сейчас происходит в искусстве, Дали берет с собой «Женщину у окна в Фигерасе», чтобы показать Пикассо. В мастерскую знаменитого испанца он отправится прежде, чем доберется до Лувра. Пикассо для него в это время (да и долгое время после) – главный художник, беспрекословный гений, «лучший поэт» современности и ориентир. Дали экспериментирует с кубизмом и пуризмом несколько лет, тренируется разбирать изображение на части (этот опыт визуального конструктора перерастет для него потом в собственный художественный метод двойственных изображений). Но кроме мастерской Пикассо юный каталонец посещает несколько музеев и важных мест на художественной карте – и среди них дом Милле в Барбизоне и музей в Бельгии ради картин Вермеера. Эти двое – Милле и Вермеер – виновники и спонсоры самых значительных детских эстетических впечатлений Сальвадора. «Анджелюс» Милле в школьном коридоре заставлял девятилетнего Дали испытывать сильнейшее наслаждение и сильнейшую тревогу, одержимость скрытыми в этом полотне загадками будет сопровождать художника всю жизнь. Репродукция «Кружевницы» Вермеера висела в кабинете отца Дали – и волновала воображение Сальвадора не меньше. Главный инструмент кружевницы, центр композиции, точка наибольшего внимания, которой на самом деле нет – невидимая игла. И, конечно, «Женщина у окна в Фигерасе» - попытка разгадать эту детскую тайну, попытка зайти с другой стороны и отыскать невидимую иглу. Женщина на его картине плетет кружева при помощи тех же инструментов, что и кружевница Вермеера 250 лет назад – те же деревянные коклюшки. Только чтобы кружево получилось, необходимы булавки – ими утыкана подушечка под руками вермееровской мастерицы. А вот женщина Дали обходится без них – ее кружево сплетается без единой иглы. Довести загадку до абсурда, ответить на несуществующее, усугубив это несуществующее. Посмотреть в упор на то, чего нет, и тщательно это задокументировать. Очень в духе будущего сюрреалиста Дали. СальвадорДали Сюрреализм _history https://t.me/pic_history/2221

«Рождение Венеры» ~1485 г. Сандро Боттичелли Героиня полотна — римская богиня красоты, любви и плодородия Венера. Картина полна символов. Например, раковина — это символ женственности, женского лона, из которого рождается богиня. Венера печальна — почему? Дело в том, что Венера, едва успев обрести свободу и радость жизни, теряет их. Она перестаёт быть обычной девушкой и становится богиней. Больше о культовых полотнах великих художников узнаете на курсе «О чём молчат картины» от лектория Синхронизация. На курсе разберётесь, как великие художники создавали свои шедевры. В программе работы Фриды Кало, Анри Матисса, Сальвадора Дали и других гениев. Вы изучите биографию художника, главные особенности его стиля, его влияние на искусство и секреты лучших работ. Запомнить материал помогут памятки, тесты и статьи. По промокоду PICHISTORY скидка 20%. Промокод действует для всех курсов Синхронизации и суммируется с акциями на сайте Переходите по ссылке и покупайте курс дешевле! https://bit.ly/3QRS5m0