Сергей Чехонин (1878-1936) «Портрет Льва Толстого» бумага на картоне...

VLADEY X проведет первый в 2021 году тематический аукцион — LOVE. Художественные высказывания звёзд российского искусства на тему любви будут выставлены и проданы на аукционе в субботу, 13 февраля. Как обычно, артбиржа VLADEY X начнется в 15.00. Среди топовых лотов выделяются работы: ️Олег Голосий «Вдвоем» 1990 года (Лот 9) ️Дубосарский и Виноградов «Паучок» 2004 года (Лот 8) ️Василий Слонов LOVE из проекта «Light my fire» (Лот 7), фотография ️Сергей Братков «Любовное отражение» 2009 года (Лот 5) ️Валерий Чтак «Любовь топора не требует» 2017 года (Лот 16) ️и другие! Владимир Овчаренко: «Наступил 2021 год, ковид отступает и VLADEY продолжает еженедельно радовать коллекционеров и любителей искусства новыми шедеврами. Тематические торги всем понравились, и в преддверии праздников мы подобрали великолепные подарки, их можно сделать любимому человеку, а можно порадовать и себя. Дарить искусство - что может быть лучше?” VLADEY X LOVE Живой аукцион с онлайн-участием 13 февраля 15:00 Каталог https://vladey.net/ru/auctions/xlove

Сергей Григорьев "Вратарь" (1949)

Сергей Колесов (Peleng)

Чаепитие 1903 Андрей Рябушкин Наиболее глубокое полотно Рябушкина на тему крестьянской жизни. Это совсем небольшая картина, но производит впечатление поистине неотразимое. "Они пьют чай. За столом, покрытым белой скатертью. Сосредоточено и молчаливо они пьют чай в прикуску, с блюдечка. Они пьют чай на фоне сумеречной стены тесной и сутулой избы и усталых неподвижных лиц за своей спиной. В их позах — что-то серьёзное, почти торжественное, словно они совершают за этим столом древний священный обряд. Именно таким "незаконченным" рисунком художник достиг силы настроения, которая убеждает нас, что его надо или принять целиком, или полностью отвергнуть. Эта целостность творчества обнаруживает качество таланта." Сергей Маковский

Сергей Оссовский (1958) «Старые парижские двери. Дверь № 5» 2004-2005 холст, масло. 110х80 см сергей_оссовский

Сергей Лим родился 25 июня 1972 г. о себе рассказывает: «Я свободный (почти) художник, живу и работаю в г.Таллине, Эстония. Рисую с детства, но только последние несколько лет занялся этим серьёзно». Сергей Лим широкой публики не известен, и выставлял свои картины пока только в Эстонии.

Сергей Римашевский (1964) «На крыльях ночи» 2013 холст, масло. 100х120 см сергей_римашевский

Художник Сергей Лысый Родился в 1971 году в Одесской области, Украина. В настоящее время, живет и работает в городе Клайпеде, Литва. мастерство

Сергей Зиновкин «Прежде чем браться за перо» познавательное

Сергей Виноградов "Бабы (подруги)" (1893)

Сергей Меренков (1976) «Своя ноша» 2020 холст, масло. 125х120 см сергей_меренков

Ограбление по-зверски 3. Пушкинский музей 3 серия 2 серия 1 серия Эксперты Муров (кот) и Гавов (пёс) предотвращают кражу шедевров из Пушкинского музея и заодно проводят экскурсию по постоянной экспозиции музея Режиссер: Борис Коршунов Художник-постановщик: Алексей Алексеев Роли озвучивали: Леонид Каневский, Алексей Колган, Юлия Рутберг, Диомид Виноградов, Лариса Брохман, Александр Казначеев Композитор: Сергей Слонимский 2019 https://www.youtube.com/watch?v=DQ5gsNh9UaI

Сергей Оссовский (1958) «Котельническая набережная» 1987-1988 серия «Моя Москва» холст, масло. 140х175 см Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск сергей_оссовский

Сергей Стеблин "Синяя тень" (1995)

Сергей Римашевский (1964) «Поезд к морю» 2018 холст, масло. 70х60 см сергей_римашевский

Кичко С. Д. (р. 1946) «Лето уходит». 1986 г. Холст, масло. 120х150 Сергей Дмитриевич Кичко родился в Днепродзержинске в 1946 году. Заслуженный художник России. Профессор живописи и композиции, руководитель персональной мастерской Санкт-Петербургской Академии Художеств им. И.Е.Репина. Почетный член Российской Академии Художеств. Член Союза Художников России. Лауреат премии Союза художников. Лауреат премии "Кировский завод". Лауреат премии "Ленинградского комсомола". Учился в Чебоксарском художественном училище (1962 - 1967) Окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина 1967-73. Учился у Евсея Евсеевича Моисеенко, был его ассистентом и секретарем. Награжден медалью Академии Художеств СССР и Союза художников СССР за дипломную работу "Прощание".

Восхитительный мультсериал о кражах картин от Министерства Культуры 1 серия Детектив, эксперт в сфере искусства кот Муров и его коллега пёс Гавов останавливают преступление века — хищение «Моны Лизы» из Лувра Режиссер: Миша Сафронов Художник-постановщик: Алексей Алексеев Роли озвучивали: Леонид Каневский, Алексей Колган, Юлия Рутберг, Диомид Виноградов, Лариса Брохман, Александр Казначеев Композитор: Сергей Слонимский 2019 https://youtu.be/00v2jOkQosQ https://youtu.be/00v2jOkQosQ

Ограбление по-зверски 2. Музей Прадо 2 серия 1 серия На этот раз следователи Муров и Гавов берутся за расследование кражи жемчужины коллекции мадридского музея Прадо — картины «Менины» художника Диего Веласкеса… Режиссер: Миша Сафронов Художник-постановщик: Алексей Алексеев Роли озвучивали: Леонид Каневский, Алексей Колган, Юлия Рутберг, Диомид Виноградов, Лариса Брохман, Александр Казначеев Композитор: Сергей Слонимский 2019 https://youtu.be/e-V4Kgb1K9I https://youtu.be/e-V4Kgb1K9I

Взятие снежного городка 1891 Василий Суриков Русский музей, Санкт-Петребург На картине кульминационный момент популярной среди Сибирских казаков старинной народной игры. По традиции, игру устраивали в последний день Масленицы, и художник, выросший в Красноярске играл в неё в детстве. Натурщиками послужили многие родные и знакомые художника. В 1899 году полотно было куплено у художника за 10 тысяч рублей (примерно 30 млн руб на сегодня) известным коллекционером и меценатом Владимиром фон Мекком. Художник и критик Сергей Глаголь считал картину «Снежный городок» «кульминационным пунктом в работе Сурикова как живописца». Искусствовед Владимир Кеменов называл «Взятие снежного городка» радостной и задорной картиной. С его точки зрения, художнику превосходно удалось передать «искреннее увлечение сибиряков игрой», а также представить образ народа, в котором «бурлят огромные запасы богатырских сил, жизнерадостности, веселья».

"Танец" 1910 г. Анри Матисс Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Русский коллекционер Сергей Щукин в 1908 году заказал Анри Матиссу три больших панно, которые должны были изображать танец, музыкантов и купание. «Купание» не было написано, а «Музыка» и особенно «Танец» – это уже в полный голос заявивший о себе гений Матисса. Щукин планировал украсить этими панно холл своего московского особняка. Это был первый крупный заказ в жизни Матисса, позволивший ему окончательно проститься с нехваткой средств. Источником вдохновения для Анри Матисса послужили представления Айседоры Дункан, порвавшей с официальной балетной школой и наполнившей танец страстью, эмоциями, неистовством. Посещение Матиссом кабаре «Мулен де ла Галетт», в котором исполнялась фурандола (провансальский народный танец), тоже внесло свою лепту в создание панно. Матисс окончательно уходит как от детализации, так и от расплывчатости импрессионистов. Вот как он описывает работу над картинами для Щукина: «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и пластические средства. Цельность — наш единственный идеал… Речь идет о том, чтобы учиться и, быть может, учиться наново писать линиями». Технические средства действительно сведены до минимума, Матисс в этих работах предельно лаконичен: лазурное небо, изумрудная зелень холма, пылающие огненные тела. Люди максимально обобщены, перефразируя известное выражение Матисса про женщину и картину "Я рисую не женщин - я рисую картины"), здесь он пишет не танцоров - он пишет танец. Обнаженные тела несут ощущение некой первобытности, первозданности, вызывают аналогии с настенными росписями. Танец кажется грандиозным узором бытия, он вышел за пределы картины, это архетип, стихия танца, это сам миф о танце. Перед нами кружение пяти фигур, соединивших руки в неистовом хороводе. Они образуют замкнутый круг, настолько заряженный энергией, что кажется, от холста должно искрить. Картины были выставлены на Салоне 1911 года и вызвали бурную реакцию. Яростная, страстная обнаженность слившихся в танцевальном экстазе тел возмутила поклонников академических жеманных красавиц, возлежащих на диванах и окруженных пухлощекими амурами. Обнаженная натура не в диковинку, но здесь – больше, чем тела: чистый экстаз, страсть и секс выплескивались на зрителей из этого трехцветного полотна с танцующими фигурами. Щукину даже пришлось попросить Матисса заретушировать «срамоту». Но разве это могло сдержать эмоциональный и чувственный накал картины, который, право, живет не в линиях, уточняющих половые признаки. На первом этаже московского особняка Сергея Щукина должен был располагаться «Танец» Матисса – будоражащий, возбуждающий, влекущий. На втором этаже настроение гостей предполагалось уравновешивать «Музыкой», передающей совсем другое состояние – спокойствие, медитативность, погруженность в себя. Всё те же три краски, те же пять фигур изображены уже не на холме, а на равнине, они не сливаются воедино, а предстают отдельными персонажами, погруженными в себя и музыку. На третьем этаже планировалось разместить панно, изображающее отдых, купание, расслабление. У «Танца» Матисса есть еще одна версия. Она находится в Нью-йоркском Музее современного искусства (МоМА). Раймон Эсколье полагал, что это второй вариант «Танца», в котором Матисс превзошел чувственность и вакханские мотивы первой версии. Но большинство исследователей сходятся на том, что это лишь набросок к настоящему панно, которое после революции было национализировано и передано в Эрмитаж, где находится и поныне. Позже для Фонда Барнса по заказу его создателя Матисс создаст еще одно панно на тему танца, размером уже 13 метров, в котором применит технику декупажа. АнриМатисс Экспрессионизм _history

Сергей Меренков (1976) «Имею право» 2019 холст, масло. 67х75 см сергей_меренков

Сергей Катран "Муралы", галерея Электрозавод.

Сергей Римашевский (1964) «Что будет, то будет» 2018 холст, масло. 100х130 см сергей_римашевский

Сергей Оссовский (1958) «Причал на Байкале» 1980 серия «По БАМу» холст, масло. 120х100 см Музей Природы и Человека, Ханты-Мансийск сергей_оссовский

Сергей Меренков (1976) «Свежий ветер» холст, масло. 96х104 см сергей_меренков

Сергей Краснов (1948-2020) «Сентябрь» холст, масло. 100х85 см Башкирский государственный художественный музей им.М.В.Нестерова, Уфа сергей_краснов

Сергей Грибков "Водовоз" (1873) Если в русской деревне почти в каждом дворе был выкопан свой колодец, то в городе с водой было сложно. В центральных районах вода в реках и прудах чаще всего была непригодна для питья, поэтому чистую воду приходилось горожанам привозить. Доставкой занимался водовоз. Чтобы им стать, нужно было иметь запряженную лошадьми телегу или двухколесную повозку и большую бочку. В Петербурге цвет бочки говорил о качестве находящейся в ней воды: воду из каналов перевозили в зеленых бочках, а питьевую – в белых. Часто водовоза сопровождала собака: она оповещала жителей о прибытии повозки громким лаем. В крупных городах эта профессия сохранялась до начала XX века, пока не появился централизованный водопровод. В то время эта профессия считалась престижной и доходной: об этом можно судить и по добротной одежде работника. Водовозы часто пользовались тем, что выбора у горожан не было, и брали с них втридорога.

Сергей Давидович-Зосин "Единогласно" (1992)

​​️Ярмарка Art Basel упростила правила для иностранных посетителей. ️В Музеях Кремля открылась выставка «Франция и Россия. Десять веков вместе». Выставка организована в перекрестный год межрегионального сотрудничества России и Франции ️Радиостанция «Орфей» запустила первую в России медиаплатформу академической музыки. Платформа бесплатная для пользователей ️Музейный квартал планируют создать в бывшем военном городке в Новосибирске. ️7 новых выставок представил MAMM в честь своего 25-летия! Одна из них — «Первоцвет. Ранний цвет в российской фотографии. 1860—1970-е годы». Выставка также является кратким конспектом истории русской фотографии на протяжении столетия. В то же время экспозиция позволяет проследить, как менялась жизнь в стране, переживавшей исторические и социально-политические катастрофы, и то, какую разную роль в течение этого периода играла фотография. Фото: Сергей Прокудин-Горский. Портрет Льва Толстого. 23 мая 1908. Фототипия. Собрание МАММ https://telegra.ph/file/0f1eafb42e70f7e11b5de.jpg

Сергей Краснов (1948-2020) «Тюльпаны» 1974 холст, масло. 64х93 см Башкирский государственный художественный музей им.М.В.Нестерова, Уфа сергей_краснов

Сергей Римашевский (1964) «Присутствие» 2015 холст, масло. 80х100 см сергей_римашевский

Сергей Данчев "Лунная ночь"

Сергей Лывин (1923-2000) «На просторах Татарии» 1960 холст, масло. 116х180 см Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань сергей_лывин

Сергей Грибков "В лавке" (1882)

Сергей Некрасов "Ушица" (2019)

С 25 по 31 октября в Центральном выставочном зале «Манеж» пройдёт крупнейшее арт-событие 2021 года – IV Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE. В течение недели посетители увидят более 350 работ от 64 художников из 23 стран мира. ⠀ В этом году ARTLIFE FEST познакомит публику с шедеврами художников и скульпторов, выполненными в разных техниках и стилях — от академизма и гиперреализма до digital- и fashion-иллюстрации. ⠀ Тема фестиваля — «Путь новой реальности» — будет раскрыта не только через экспозицию, но и через лекции экспертов и мастер-классы по живописи. В числе спикеров бесплатного лектория — главный редактор журнала Esquire Russia Сергей Минаев, писатель и публицист Александр Цыпкин, дизайнер Артемий Лебедев, вице-президент Российской академии художеств Василий Церетели, основатель Askeri Gallery Полина Аскери и другие. ⠀ Вход бесплатный. Получить электронный билет и познакомиться с программой выступлений спикеров и проведения мастер-классов можно на официальном сайте.

Сергей Оссовский (1958) «Старые парижские двери. Дверь № 3» 2004-2005 холст, масло. 100х135 см сергей_оссовский

Сергей Лывин (1923-2000) «На Сибирском тракте» 1964 холст, масло. 137х107 см Альметьевская картинная галерея сергей_лывин

Сергей Краснов (1948-2020) «Послание» 1987 холст, масло. 95х85 см Башкирский государственный художественный музей им.М.В.Нестерова, Уфа сергей_краснов

"Лунная ночь" 1880 г. Иван Николаевич Крамской Государственная Третьяковская галерея. Талантливый российский пейзажист и портретист Иван Крамской сумел покорить сердца своих почитателей умением наделить практически любой сюжет, перенесенный им на полотно, невероятно мощной эмоциональной составляющей. Для этого он использовал все доступные ему средства — выразительный фон или его отсутствие, тщательно прорисованную мимику и позу персонажа, выверенное сочетание красок. Шедевры его кисти поражают зрителей даже по прошествии полутора сотен лет, и картина Крамского «Лунная ночь» — яркий тому пример. На полотне изображен укромный уголок старого парка, раскинувшегося подле пруда. На скамье под большим тополем, озаренная светом полной луны, сидит молодая женщина. Ее голова слегка наклонена, а взгляд задумчив — о чем грезит она, глядя на белые цветки лилии, замершие на водной глади? Какие мечты завладели ее мыслями в эту теплую лунную ночь? Рука женщины покоится на спинке скамейки, от позы веет умиротворенностью и покоем. Это ощущение подчеркивают плавные, почти струящиеся линии длинного белого платья и легкой шали-накидки. Кажется, будто свет исходит не от ночного светила, а от таинственной незнакомки, присевшей отдохнуть во время вечерней прогулки по парку. «Лунная ночь» — картина Крамского, созданная им в 1880 году. Работа над полотном была начата в 1879 г., и моделью для эскизов послужила А.И.Попова, ставшая впоследствии супругой Д.И.Менделева. На заключительном этапе работы над полотном в роли натурщицы выступила Е.А.Третьякова, которая была второй женой известного российского мецената и коллекционера С.М.Третьякова. Художник долго выбирал название для своего произведения, колеблясь между «Старыми тополями», «Волшебной ночью» и просто «Ночью». В итоге некоторое время он использовал для выставок последний вариант, который позже трансформировался в название, знакомое сегодня каждому почитателю таланта Крамского. На картине Крамского «Лунная ночь» природа предстает перед нами во всей своей первозданной красоте, которую подчеркивает образ молодой женщины в белых одеяниях. Создавая свой шедевр, Иван Николаевич постарался передать очарование летней ночи, наполненной тайной и безмятежностью, и это ему удалось благодаря искусной подаче игры света и тени. Там, где на пути лунных лучей встали густые кроны деревьев, парк погружен во тьму, и можно лишь угадывать, что скрывается за стволами деревьев и цветущим кустом. Природа скована сном, и ничто не в состоянии потревожить ее покой: на водной глади не видно ни малейшей ряби от ветерка, все замерло в ожидании утра… Современники Крамского высоко оценили это полотно: в 1880 году картина «Лунная ночь» стала экспонатом 8-й выставки, устроенной Товариществом передвижников, а после окончания выставки ее приобрел Сергей Третьяков. Сегодня картину Крамского «Лунная ночь» можно увидеть в Третьяковской галерее в Москве. ИванКрамской Реализм _history

Сергей Данчев "Тревога" (2011)

Сергей Есенин. Мурал

Сергей Чеботарь (1956) «Зеркало» 1985 бумага на холсте, масло. 75х60 см Мурманский областной художественный музей сергей_чеботарь

Великие фотографы великой страны. Документальный фильм https://youtu.be/m-671egA8ho Сергей Львович Левицкий (1819-1898) был первопроходцем русской фотографии. Начинал с ученических снимков Кавказа, а стал признанным мастером фотопортрета, получив звание "Фотографа Их Императорских Величеств". https://youtu.be/m-671egA8ho

Сергей Курбатов (1970) «Любовь не замерзает» 2016 Посвящается улице Автогенной в Новосибирске. бумага, акварель. сергей_курбатов

Как долго Инстаграм ещё будет работать с vpn? Как не запутаться во всех обрушившихся на нас приглашениях в телеграм? ⠀ Мы сделали для вас подборку с адресами каналов в сфере архитектуры и искусства. Очень удобно, все собраны в одном месте, теперь точно никого не потеряете! ️ М У З Е И, П А Р К И ⠀ Никола-Ленивец – самый большой Арт-парк Европы, в 200 км от Москвы, более 100 арт-объектов, в некоторых из которых можно жить. МУАР – Музей архитектуры имени А.В. Щусева, Москва. Эрмитаж – официальный канал Государственного Эрмитажа ️ К А Н А Л Ы Artadviser – лучшие рекомендации о самых важных событиях культуры и арт-бизнеса в России и в мире. Первый канал об искусстве в Telegram. NEWS ART – самые быстрые новости искусства один раз в день. Денис Ромодин – Заметки об архитектуре и не только. Телеграм-канал Дениса Ромодина - научного сотрудника Музея Москвы, автора статей о московской архитектуре XX века в журналах The Village, «Афиша», «РБК-Недвижимость». Я люблю музеи – ежедневный заряд искусства: все самое интересное про выставки, музеи, художников и шедевры на одном канале. Канал имени Москвы – канал о московских фишках. Подробностях, которых мы часто не замечаем. Будем искать эти детали, а также знакомиться с книгами. MAG Architecture – канал ведет практикующий архитектор, рассказывая о новой современной архитектуре Москвы и других регионов России. Также иногда мелькают тексты про зарубежные проекты. что по выставкам? – новости о выставках, музеях и людях. Архитектура и не только – все самое интересное и важное об архитектуре, дизайне и строительных технологиях. Урбанизм, как смысл жизни – канал об урбанистике, градоводстве и устойчивом развитии городов. Пойдём в музей – честно пишет о музеях и советует выставки в Москве. ️ А Р Х И Т Е К Т О Р Ы ⠀ Сергей Кузнецов –главный архитектор Москвы ⠀ nice busy architects (: – тут собраны архитектруные проекты, конкурсы, вакансии и воркшопы. ⠀ ️ Д Е В Е Л О П Е Р Ы ⠀ STONE by Stone Hedge – канал девелопера STONE HEDGE об офисной недвижимости класса А. ⠀ ПРОДУКТОВЫЕ ЗАМЕТКИ – о продукте в недвижимости: Архитектура, дизайн, ландшафт, и реализация! https://t.me/nikola_lenivets

​​️Летний кинотеатр РОСИЗО открывает кинопоказы коротким метром.   Начиная с 10 июня под открытым небом будет демонстрироваться уникальный контент — фильмы, недавно вышедшие в прокат и вызвавшие интерес у публики.   Покажут и ролики победителей конкурса «Миры Тарковского». За расписанием сеансов в летнем кинотеатре можно следить на сайте   Вход бесплатный при регистрации ️Фестиваль креативных индустрий НИУ ВШЭ Telling Stories пройдет в Казани 11 июня.   Посетителей ждут бесплатные лекции, выставка и концерты.   Проект посвящен инновациям, трендам и образованию в сферах кино, новых медиа, игровой индустрии, маркетинга и коммуникаций, искусства, дизайна и моды. Регистрация и программа   ️10 июня на ВДНХ откроется мультимедийная выставка-погружение «Петр Великий. Рождение империи».   ️Шестой международный театральный фестиваль под открытым небом «Толстой» пройдет в музее «Ясная Поляна». Даты будут объявлены позднее.   От автора: Была в «Ясной Поляне» и до сих пор чувствую запах яблок и то впечатление, будто время остановилось. Усадьба у Льва Николаевича необъятна. Невероятно, но музей был основан в 1921 году. А саму усадьбу прадед Льва Толстого князь Сергей Волконский купил в 1763 году. В своем доме Лев Толстой родился и прожил более 50 лет. Именно здесь он написал свои главные труды.   Читала, что Лев Николаевич сам насажал большой яблочный сад: более 7800 деревьев. Софья Толстая писала: «Взглянешь в окно в сад и всякий раз поразишься этим воздушным белым облакам цветов в воздухе, с розовым оттенком местами и со свежим зеленым фоном вдали». Сейчас в яблочном соду можно найти 30 различных сортов яблок. Посмотрите это чудесное видео и навестите «Ясную Поляну» этим летом   Фото: Дом Льва Николаевича Толстого, Предоставлено пресс-службой фестиваля https://telegra.ph/file/db1fccc49e08b32606da6.jpg

Сергей Краснов (1948-2020) «Дорога к РАТАНу-600» 1996 холст, масло. 50х70 см Башкирский государственный художественный музей им.М.В.Нестерова, Уфа сергей_краснов

Сергей Григорьев "Вернулся" (1954)

"Северная деревня" 1902 г. Сергей Арсеньевич Виноградов Государственный Русский музей. «Северная деревня» — одна из самых известных импрессионистских картин художника Сергея Виноградова. Вместе с десятью другими работами автора она была представлена в Москве на второй выставке «36 художников» в декабре 1902 года. А через десять лет, когда художнику присваивали звание академика, «Северная деревня» была названа в числе лучших его работ. Это полотно Виноградов привез из большого путешествия по северу России (Рыбинск, Архангельск, Соловецкие острова), которое он вместе с художником Василием Переплетчиковым предпринял в начале века. Картина изображает деревню Нюксеницу, что на левом берегу реки Сухоны, в которой друзья останавливались по дороге на Белое море. В воспоминаниях, которые Виноградов в 1930-х годах публиковал в рижской газете «Сегодня», он писал: «Народ оказался славный, быт допетровский, точно в Древней Руси. Рубахи, порты, кафтаны — все белые домотканые. У баб кокошник, душегреи парчовые, а платья шелковые… Очень был занимателен молодой парень пастух. Беловолосый, во всем чистом, белом, с берестяной трубой, ловко играл на ней. Ну, совсем Лель из Снегурочки». Перед нами скупой северный пейзаж. Скрытое за облаками солнце освещает потемневшие от времени бревенчатые дома, покрытый зеленой травой двор, поленницу дров и хрупкого белокурого мальчика, прижавшегося к дому. Работа сознательно написана против света, по принципу театральной декорации. Контровой свет выпячивает массивные строения на заднем плане — структурные элементы композиции, ограничивающие глубину пространства полотна. Глядя на цветовую гамму работы Виноградова, невозможно не вспомнить картины Константина Коровина, который открыл для российских художников северный край. Именно с подачи Коровина в среде московских живописцев начала 1900-х годов появилась мода на благородные жемчужные и серо-пепельные оттенки, характерные для природы этих широт. Виноградов считал своего друга Коровина первым колористом России и восхищался его работами, привезенными из путешествий по северу. Для передачи неба на своем пейзаже художник использовал богатую гамму бело-лилово-голубых тонов. Он сумел подчеркнуть скоротечность, эфемерность северного лета, с его неярким солнцем, которое не успевает даже высушить траву. На фоне сурового пейзажа мальчик, лицо которого едва намечено, кажется очень одиноким. Фигура робкого ребенка усиливает интонацию легкой грусти, которой пропитана вся картина. «Северная деревня» написана после первой поездки Виноградова в Париж и его знакомства с работами французских импрессионистов. Здесь отчетливо виден переход художника к русскому импрессионизму, для которого характерна бо́льшая (по сравнению с французским импрессионизмом) «предметность» живописи, содержательность образа и передача внутреннего состояния автора. Следом за стилем меняется и тематика картин Виноградова: после поездки на север пейзажи вытесняют жанровые работы, занимая центральное место в его творчестве. СергейВиноградов Пейзаж _history