Современный бруклинский художник Тони Тоскани. ⠀ Автор изображает своих героев...

Если у вас есть 5 минут, и вы любите танцы, то обязательно посмотрите работу ниже. В 2017 году художник адаптировал отрывок из одноименной оперы-балета "Галантная Индия" Жана Филиппа Рамо (фр. композитор) в сотрудничестве с танцорами крампа*. * Крамп — современный танец, зародившийся в гетто Лос-Анджелеса в 90-е. В атмосфере беспорядков (избиение людей, репрессии со стороны полиции), молодые танцоры стали выражать через танец напряженность физического, социального и политического тела страны. Автор: Clément Cogitore https://www.youtube.com/watch?v=9h9HP-VOJv4&list=FLIJYvYVJxJfVsNWRn9trq4w&index=6 https://www.youtube.com/watch?v=9h9HP-VOJv4&list=FLIJYvYVJxJfVsNWRn9trq4w&index=6

Tim Eitel — современный немецкий художник, представитель Новой Лейпцигской школы. Говорит, что "живопись всегда искусственная и постановочная". Художник извлекает параллельный мир из ежедневного потока образов. Его картины мрачны, так как мы не можем разглядеть обезличенные лица, а фон, в основном, приглушенный и монохромный.

​Elise Ansel — "переводит" картины старых мастеров на современный живописный язык. Образы из прошлого используются для определения цвета и динамики. Спонтанность абстракции затмевает рациональное мышление, свойственное процессу создания картин. Полотна старых мастеров, в основном, созданы мужчинами для мужчин. Элизабет Ансель преобразует повествование в чувственную форму визуальной коммуникации. https://telegra.ph/file/e7f0b511b74b2d2751305.jpg

Зигмундс Биелис – современный скульптор из Латвии, родился в 1954 году в Риге, окончил Рижское училище прикладного искусства (1974 г.) и Латвийскую Академию художеств, факультет скульптуры (1984 г.). С 1989 года член Латвийского Союза художников. Как сам художник характеризует свои современные творения – это объединение воедино Экспрессии, Элегантности и Эротики! Одна из самых известных скандальных работ автора, скульптура из отполированной бронзы, под названием «Писающая Дама» была выставлена в рижском саду зала «Dzintari», последняя картинка в нашей галерее.

Модернизм (от франц. moderne - новый, новейший, современный) – художественное направление, объединяющее множество течений, основанных на противостоянии классическому искусству и возникшие в ХХ веке. Для всех них характерны глубокая индивидуальность, внутренняя свобода, вызов устоявшимся канонам. К ранним течениям модернизма относятся импрессионизм и постимпрессионизм. Позже получили развитие такие направления модернизма, как фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, дадаизм и сюрреализм. Более поздними считаются кинетическое искусство и оп-арт (оптическое искусство).

Японский подход Современный японский художник Хироаки Мияяма родился в 1955 году, окончил университет Цукуба в Токио, живет и работает в пригороде столицы. Является главой издательской студии «УЦУСИ», членом Международной ассоциации художников Printsaurus, преподавателем художественного отделения школы Мацудо префектуры Тиба. Работает в технике гравюры. Работы Хироаки Мияяма выставлены в музеях Токио, Вашингтона, Иерусалима и Москвы. Каждый гравюра - результат филигранной работы мастера (один офорт печатался с 7-8 досок), а фоном часто служит сусальное золото или серебро. Благодаря сложной технике многоразовой печати, его произведения, полны цветовых нюансов и фактурной проработки. Художник разбавляет растительные мотивы образами людей, но делает это тоже по-японски деликатно, полунамеком.

Медсестры Ричард Принс Современный американский художник-авангардист, перенявший талант эпатажа у Дали. Не стесняется в своих произведениях использовать чужие работы. Много сделал для антипропаганды рекламы. Однажды он заметил, что на обложках любовных романов очень часто встречаются изображения медсестер. Это наблюдение автор решил использовать в своем творчестве, и так на свет появилась серия картин «The Nurse Paintings», медсестры – сексуальные и не очень, опасные, печальные, сострадающие… На картинах использовал мрачно-кровавую палитру фона, а сами ангелы милосердия представали в совсем иной ипостаси… В произведениях делал акцент на темной стороне общества, развенчивал представления о морали и дискредитировал индустрию рекламы. Серия создавалась с 2002 по 2006 годы: за это время появились 42 картины. Художник сохранил оригинальные названия романов, которые стали названиями его работ: к примеру, «Своенравная медсестра» или «Иностранная медсестра»

Женский портрет 2020 Райан Хьюитт Известный своими задумчивыми и вызывающими воспоминания картинами, Райан Хьюетт увлекается портретной живописью не во внешнем сходстве с предметом; а скорее внутреннее путешествие самоисследования и самовыражения. Фрагментированные сегменты, в работах Хьюетта, рассекают формы и лица до точки абстракции, в результате получается эстетика, которая радует яркой цветовой палитрой. Современный южноафриканский художник экспериментирует с формами человеческой фигуры с помощью ножей, кистей и малярных валиков. Его работы выставляются в известнейших галереях Лондона и Нью-Йорка.

Зарядка для ума и пища для размышлений в лучших образовательных телеграмм-каналах. Не проходите мимо! • — Экскурсовод в твоём Telegram. Искусствовед простым языком учит понимать картины • _afanasieva — предельно ясно о сложных философских проблемах от профессора Веры Афанасьевой • — автор пишет о кино и современном искусстве. Статьи про классический и современный кинематограф, а также личные заметки про индустрию • — канал, полный закрученных загадок, головоломок, интересных фактов и историй. И аккуратнее, там можно залипнуть надолго! • _best — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории • — культовый канал с письмами Чехова теперь обзавёлся видео: короткие видеосообщения от Антона Павловича раз в несколько дней заставляют улыбнуться даже в серые зимние будни, попробуйте! • — Все об архитектуре и дизайне в России и ближнем зарубежье. Получите вдохновение в удобном и интересном для вас формате • _poet — поэзия Иосифа Бродского в твоём телефоне • _krasivo — каждый день для вас известные слова в ярком неожиданном обрамлении • _dovlatov — "Талант — это как похоть. Трудно утаить. Еще труднее симулировать". Канал для поклонников творчества Сергея Довлатова. • — Франц Кафка в цитатах, письмах, дневниках • — первый канал в телеграме, где ты научишься рисовать и узнаёшь об искусстве • _reviews — старейший книжный канал в телеге, к автору за комментами обращаются РИА Новости, The City и Peopletalk • — канал про работу со словом, копирайтинг, маркетинг и писательское мастерство. Автор пишет вторую книгу и щедро делится полезным • — Авангардизм и концептуализм в искусстве и моде • _book — когда я голоден, я открываю холодильник, когда голоден мой мозг, я открываю этот канал. На канале есть пища для ума. Увлекательные отрывки и подборки книг утолят ваш голод

Дропы С 2016 года бруклинский арт-коллектив MSCHF занимается продажей неожиданных предметов в так называемых «дропах». Обычно в сфере ритейла система дропов предполагает поставку эксклюзивных товаров какого-либо бренда. MSCHF использует эту маркетинг-систему для создания максимального резонанса. При этом группа не имеет конкретных категорий товаров, и каждый дроп представляет собой коллекцию специфических предметов. Например, дроп 10 представляет собой бонг, похожий на курицу, которая кричит, когда его курят. Дроп 5 представляет собой расширение для Chrome, которое позволяет смотреть Netflix за работой, создавая впечатление, что вы участвуете в видео-конференции. В рамках дропа 3 покупатели получили шрифт Times Newer Roman, который выглядит абсолютно идентичным с Times New Roman, но из-за незначительной прибавки в ширине знаков занимает куда больше страниц при равном количестве символов. Искусство или нет?

Персональная выставка Фан Лицзюнь 2006 Фан Лицзюнь Today Art, Пекин, Китай Современный китайский художник. Жанр: циничный реализм — одно популярнейших китайских движений и первое самостоятельное течение в китайском современном искусстве. В противовес соцреализму, воспевавшему политические события и вехи в истории китайского государства, циничный реализм изображает холодное, реалистичное отношение к происходящему в стране, заостряя внимание на психологическом конфликте в умах китайцев. Основным методом художников стало не отображение абсурдных явлений, а намеренное искажение отдельных элементов реальности для выражения общей абсурдности окружающей жизни. Циничный реализм перенял основные методы китайского соцреализма: как пример, голубое небо и чистая вода являлись одни из главных приёмов китайского соцреализма для выражения мира и спокойствия, в произведениях циничного реализма эти же тона становятся фоном для изображения противоположного.

Сэм Джинкс (1973 г.р.) – современный скульптор-гиперреалист из Австралии, создающий свои шедевры из стекловолокна и селикона, с использованием настоящих волос. Работы Сэма Джинка хранятся в австралийских и международных коллекциях, включая Художественную галерею Ипсвич, Брисбен, Художественный музей Кирана Надара, Нью-Дели, Индия, Художественный музей Мельбурна и Шеппартона, Шеппартон, а также частные коллекции. Сэм провел 15 персональных выставок. Работы художника также выставлялись во Франкфурте в Музее скульптуры Либигхаус.

Душевое искушение Евы 2003 Александр Дашевский ДВП, масло, пластилин 66 × 92 см Эрарта, Санкт-Петербург Современный российский художник. Известен своей серией «Недвижимость» (про советские типовые дома, обычно нелюбимые их обитателями, стремящимися к новому комфорту). Работает не только с историей, которая не переосмысляется, остается травматичной. Призраки прошлого обитают вместе с призраками настоящего. Многие работы Дашевского посвящены разным людям, сюжеты, почти аллегорические. Правда, правила дешифровки автор раскрывает редко, периодически придумывает новые, что по-своему последовательно. Сюжеты вызывают поиски новых художественных приёмов. Последние несколько лет Дашевский экспериментирует с формой холста: дробит, создает работы сложной неправильной формы, коллажирует. Таким образом автор исследует возможности живописи, как медиума. Вошёл в «8 лучших художников мира» по мнению журнала Forbes.

В ночь, 1973 Франсиско Толедо Бумага, акварель. 59 × 77 см Коллекция Блейстена, Мексика Мексиканский сапотекский (Сапотеки — индейский народ в Мексике. Расселены в штате Оахака) художник, скульптор и графический дизайнер. За свою карьеру, которая длилась семь десятилетий, Толедо создал около тысячи произведений искусства. В качестве активиста и художника Толедо продвигал художественную культуру и культурное наследие своего родного штата Оахака. Его причисляли к Поколению Разрыва, художественное течение, зародившееся в 1950-х годах в Мексике — противники мексиканской школы монументальной живописи, известной как мексиканский мурализм. Франсиско Толедо работал с различными формами изобразительного искусства, включая керамику, скульптуру, ткачество, графику и живопись. Выставки его работ проходили в ста странах мира. Франсиско Толедо — важнейший современный художник Мексики. Умер 5 сентября 2019 года

Строители (Строители с алоэ) 1951 Фернан Леже Пушкинский музей, Москва В начале 1950-х годов Леже работал над серией больших живописных панно, предназначенных для украшения общественных зданий. «Строи­тели» — одно из центральных произведений серии. Леже до предела упрощает художест­венные приемы. Контрасты ярких, активных цветов в сочетании с обобщенными формами рисунка схожи с теми средствами, к которым обращаются современный плакат, монументаль­но-декоративное искусство. Леже достигает особой выразительности четким композиционным построением и контрастами ритма, то убыстренного в вер­тикалях конструкций и облаков, то замедленного в широких горизонталях балок. В произведении художника, с его утрированием механичности движения, нашли отражение реалии индустриальной эпохи.

Где получать вдохновение и тренировать эстетический вкус? Как вы думаете, почему люди начали писать картины? Ради самовыражения, славы, психотерапии... И чего-то еще. Мы думаем, что это страх потери. Запечатлеть то, что возможно утратит свою былую красоту или вовсе сотрется с лица земли. "Искусства много не бывает!" - подумала автор канала и начала собирать сокровищницу из редких картин и стихотворений мировых авторов. Очень необычно то, что каждую картину или произведение она подбирает по настроению и эмоциям. Если нравится расшифровывать чужие творческие мотивы, то вам точно сюда. Чего только стоят яркие, словно светящиеся "Качели" Фрагонара. Какой намек они хранят? И можно ли узреть современный смысл в знаменитом стихотворении Пастернака? — самое лучшее вдохновение на эту осень, по нашей версии. https://t.me/poetrysea

Изображения цветов. Ви Данн-Харр (Vie Dunn-Harr), талантливый современный американский художник. Родилась в городе Сан-Антонио, что в штате Техас, Соединенные Штаты, в 1953 году. Данн-Харра искала свой художественный стиль очень долго, сознательно не торопясь и не принимая никаких поспешных решений, и даже сейчас, обладая собственной, уникальной манерой рисования, продолжает изучать новые способы работы в живописи. Образование, художница, получила обучаясь, сначала в институте искусств Лоренцо Медичи во Флоренции, Италия, затем в художественной академии Толбач-Доббиако, Италия. "Мои работы — это отражение всего того, что я вижу вокруг себя и тех людей, которых я знаю. Однажды я осознала, что цветы, столь же нежные создания, как и женщина. Однако, любое из этих существ, каким бы слабым, на ваш взгляд, оно ни было, имеет свои сильные стороны, которые в любом положении позволяют ему взять верх, насколько бы бедственным оно ни было."

"Лидия Эммет" 1892 г. Уильям Меррит Чейз Бруклинский музей, Бруклин. Для своего времени это один из самых дерзких женских портретов. До сих пор так писали только мужчин: уверенный поворот, выставленная вперед нога, энергичное и свободное положение руки. Ван Дейк, Веласкес, Рубенс, все написанные ими короли и принцы, со шпагами и плащами, званиями и титулами. За 20 лет до Чейза подобную дерзость позволял себе только Эдуар Мане, смягчая ее все же веером, сценическим костюмом с испанскими корнями и более нежным поворотом тела. В остальных же случаях дамам на портретах положено было левой рукой придерживать платье, теребить платок, укачивать младенца, сжимать зонтик или веер. Нежным полукругом изгибать ее в крайнем случае. Но художницу Лидию Эммет необходимо было написать именно так. В 1892 году Лидия Эммет (ей 26 лет!) принимала участие в росписи свежеотстроенного Женского здания на готовящейся Всемирной колумбовой выставке в Чикаго. Выставка состоится через год и станет самой масштабной и посещаемой за всю историю. Лидия, бывшая ученица Уильяма Чейза, уже вернулась к тому времени из Парижа, где училась, из Живерни, где жила некоторое время в колонии американских импрессионистов, поклонников-последователей Клода Моне. Теперь Лидия Эммет – помощница Чейза и преподаватель начального курса в его летней школе в Лонг-Айленде. Она получила первый заказ на иллюстрации к детской книге, когда ей было 16 лет, стала академиком в 45 лет, разработала эскиз медали Американского географического общества, рисовала иллюстрации для журнала Harper’s Bazaar, создавала витражи для Луиса Тиффани, написала портрет первой леди Лу Гувер, который сейчас находится в Белом доме. Одним словом, веер, платок и зонтик – абсолютно посторонние для нее вещи. По портрету Лидии Эммет можно составлять подробный список живописцев, которыми восхищался Чейз, от которых с удовольствием перенимал технические находки, по которым цитировал кружева и платье, позу модели и композицию картины. И все это вместе оставалось бы ловким реверансом в сторону Веласкеса, Ван Дейка, Уистлера, если бы не эта гендерная дерзость. И еще одно: эта длинная розовая лента, пересекающая вертикально всю фигуру Лидии, написана одним тягучим, виртуозным, вызывающе точным мазком. УильямЧейз Портрет _history

Современный американский художник Джереми Миранда совмещает интерьеры и пейзажи

Фигуративный художник. Дэвид Адженджо (David Agenjo) - испанский фигуративный художник. Родился в Мадриде, Испания, в 1977 году. Жил и работал во многих местах, включая: Дублин, Нью-Йорк и Шэньчжэнь в Китае. Не изучал изобразительное искусство и не был одержим концептуальным авангардизмом. Он - самоучка и его живопись не зависит от каких-либо тенденций. В настоящее время живёт в Лондоне и работает в качестве профессионального художника. Всё, что пишет Адженджо, не является случайностью. Лица и руки его персонажей, скрученные, как виноградные лозы, становятся метафорами для страхов и желаний, из которых соткана наша жизнь. Он пишет, используя оттенки радостных цветов, в гамме, которая служит отправной точкой начала для будущей работы. Даже холст, который он использует для смешивания цветов, становится основой его следующей картины. После завершения карьеры в области графического дизайна, он решил целиком посвятить себя живописи, в стиле, который был определен как современный импрессионизм.

​​Современный способ коллекционировать искусство Знакомьтесь с новой коллекцией ARTLIFE STORE и выиграйте худи! Новая коллекция одежды и аксессуаров создана в коллаборации с художниками Этьеном Кене, Габриэль Руль, Марком Теннантом, Лорой Гульшани, Константином Zmogk, Венделином Волгемутом, Мишелем Корманом и Сусаной Матой. Миссия ARTLIFE STORE - популяризировать современное искусство, открывать миру новые имена и дать каждому человеку возможность стать коллекционером, выражая при этом свою индивидуальность через стильную и качественную базовую одежду. Сейчас в Instagram _moscow проходит конкурс. Узнайте подробнее по ссылке, нажав на кнопку ниже. https://telegra.ph/file/c1479209d8d08b82b96e5.jpg

Участник ARTLIFE FEST 2021 Марк Теннант — американский современный художник, работающий в жанре фигуративной живописи. Его картины дважды выставлялись в рамках легендарного Осеннего салона в Париже, а также вошли в постоянные экспозиции ведущих музеев и галерей Европы и США. Более 20 лет он преподаёт живопись и за это время работал в Лувре, Метрополитен-музее, был директором отделения изобразительного искусства в Университете академии искусств в Сан-Франциско. Работы Марка Теннанта можно будет увидеть вживую с 25 по 31 октября в ЦВЗ «Манеж» Получить билет можно по ссылке: https://artlife-fest.com/

Сказочный художник. Кристиан Бирмингем (Christian Birmingham) — современный британский художник, иллюстратор. В 1991 году окончил Exeter College of Art and Design и выиграл свой первый контракт на оформление детской книги сразу после окончания колледжа. Его первой и очень успешной работой (книга продана тиражом 1,5 миллиона) стала «Ночь перед рождеством». А в декабре 2007 года прошла очень успешная выставка художника — «Снежная Королева» в «Арт-галерее» Лондона. Среди книг, проиллюстрированных Кристианом Бирмингемом — «Лев, колдунья и платяной шкаф», «Оливер Твист», «Спящая красавица», «Дюймовочка», «Русалочка», «Снежная королева» и множество других. Помимо книг, он также проиллюстрировал 2 набора Королевских Марок, выпущенных на столетнюю годовщину Лиги Регби и столетие автора детских книг Энид Блайтон.

"Молитва перед обедом" 1744 г. Жан Батист Симеон Шарден Государственный Эрмитаж. «Молитва перед обедом» - одна из самых известных картин Шардена, жанровая сценка из жизни того социального слоя, который художник досконально знал по собственному жизненному опыту и любил – небогатого и добродетельного французского мещанства. Масштаб картины совсем невелик (чуть менее чем 40 на 50 см), что полностью соответствует её камерному, «уютному» содержанию. Молодая мать, разливая суп, учит детей произносить молитву перед вкушением пищи. Старшая девочка, как видно, уже имеет такой навык, и всё внимание благочестивой (но без всякой елейности и приторности) матери сосредоточено на младшем ребёнке. Композиция картины проста и незатейлива: на тёмном нейтральном фоне ярко выступают накрытый белой скатертью стол и три освещенных человеческих фигуры. С проникновенной теплотой Шарден выписывает скромную обстановку жилища, тихое семейное счастье, нити взаимопонимания, возникающие между матерью и детьми в процессе двух вполне обыденных и вместе с тем наиважнейших дел – еды и молитвы. А был ли мальчик? Дискуссионным вопросом является пол изображенного на картине младшего ребёнка, которого мать учит молитве. Некоторые искусствоведы небезосновательно полагают, что это мальчик. Аргументируется это, во-первых, тем, что в XVIII ст. маленьких мальчиков и девочек одевали совершенно идентично. Так, например, современный американский культуролог Карин Калверт свидетельствует, что традиция одевать маленького мальчика в платье существовала вплоть до конца XVIII века: «Мальчики, до того как надевали костюм мужчины, проходили через три четко обозначенные стадии: первые 3-4 года в юбочках, следующие 3-5 лет – в детских штанишках и еще 2-3 года – в слегка облегченном варианте взрослого костюма». Вторым аргументом в пользу того, что в «Молитве перед обедом» изображен ребенок мужского пола, является «мальчишеская» игрушка – барабан, повешенный на спинку стула. Однако такой известный специалист по творчеству художника, как Инна Немилова, автор книги «Симон Шарден и его картины в Государственном Эрмитаже» (1961), не сомневается, что перед нами – две девочки. «Молодая мать, разливая суп, одновременно старается заставить двух дочерей повторить слова предобеденной молитвы. (…) Большой творческой удачей Шардена является изображение младшей девочки. С исключительной тонкостью переданы как чувства ребенка, так и характерные для него поза и движение». Большое количество копий картины свидетельствует не только о непрерывном творческом поиске Шардена, но и том, что «Молитва перед обедом» пользовалась успехом у современников. Этот интерес к картине Шардена является частным случаем важнейшей для середины XVIII века тенденции: отходу от традиций придворно-парадной живописи и демократизации искусства. СимеонШарден Рококо _history

​​Вы когда-нибудь были в Музее Победы? Я очень люблю этот музей — он мгновенно переносит тебя в долгие годы войны и ты сама становишься очевидцем этого времени тайн, героизма и боли. Несколько фактов: ️В музее хранится 316 тысяч предметов. ️Музей очень большой и современный: все залы здесь. ️ В Зала Памяти и Скорби вы увидите эту скульптуру из белого мрамора «Скорбящая мать», олицетворяющая всех женщин, оплакивающих погибших героев войны. Все они заменили мужчин на производствах. Зал предназначен для увековечения и почитания памяти 27 000 000 советских граждан, погибших и пропавших без вести. ️ «Хрусталики», прикрепленные к цепочкам, символизируют слезы, выплаканные по погибшим героям. ️За время войны наша страна лишилась: ️ 98 000 колхозов ️1876 совхозов ️2890 машинно-тракторных станций ️31 850 промышленных предприятий ️1 209 000 домов ️65 000 железных дорог ️216 000 магазинов ️70 000 сел и деревень ️1710 городов и посёлков ️2 078 000 проводов и телефонных линий ️и тысячи, тысячи, тысячи других учреждений. ️утрачены миллионы животных, машин, продовольствия и ископаемых. ️25 000 000 людей лишились крова! ️Общий ущерб составил: 679 000 000 000 рублей! И это было меньше 100 лет назад! Если бы не было войны…но несмотря на это, Россия и страны боевых действий остаются величайшими благодарна героизму и сплоченности народа. ️Красная армия освободила от фашистов 13 стран Европы и Азии с населением 147 000 000 человек, предоставив гуманитарную помощь. И чудесно, что об этом помнят: в Европе в великолепных парках вы можете увидеть памятники советским солдатам и национальным героям сопротивления. А главное, об этом говорят — мне лично говорили. Ведь и в Европе было сопротивление и люди страдали и воевали. Мне рассказывали, как люди писали песни советским солдатам, а наши солдаты подкармливали венгерских детей консервами. Все они герои, все кто сопротивлялся фашизму. Находясь в музее осознаешь всю силу и простоту этой знакомой нам фразы: спасибо за мирное небо. Скульптура «Скорбящая мать», Автор — Л.Кербель, резчики по мрамору — П.А.Носов, А.П.Носов, И.Т.Круглов https://telegra.ph/file/6e66d9525dace3458e1dd.jpg

Врубель и жена Прахова Итак, продолжаем серию постов про Абрамцевский кружок и его участников Про Прахова вам писала, он был прям важным человеком в искусстве, со всеми общался и дружил, художников в гости приглашал. И как-то раз пригласил он в гости Врубеля, а там тот увидел его жену, Эмилию Прахову. Она тоже была близка к искусству, содержала салон (в переводе на современный язык - клуб по интересам), который посещали те, кто занимался оформлением Владимирского собора в Киеве. В общем, Врубель ее увидел и влюбился, портреты стал ее писать, ухаживать пытался. Надо сказать, что Эмилия его даже побаивалась:) ну а любовь осталась безответной, но вдохновляла художника. Врубель ее лицо взял за основу женского образа, который у него повторяется из картины в картину - большие глаза, пухлые губы. Нос подкорректировал только немного:) ну а когда с женой своей познакомился - Надеждой Забелой-Врубель, эти два образа смешал, и получилось то, что мы видим на всех его полотнах с женщинами. PROисториилюбви

Descending light (2007) Нисходящий свет Работа Ай Вэйвэй — китайский современный художник и архитектор, куратор и критик, основатель и директор «China Art Archive & Warehouse». В рейтинге за 2011 год «Сто самых влиятельных персон в арт-мире», составляемом журналом «ArtReview», Ай Вэйвэй занял первое место. По версии журнала «Time», он занимает 24-ю строчку в списке самых влиятельных людей мира. Огромный светильник, который занимает почти всю комнату в галерее. Произведение состоит из 60000 красных кристаллов. Светильник не свисает с потолка, он будто бы упал на землю и лежит, все ещё светясь, изогнувшись на полу. Красный свет ассоциируется в Китае с коммунизмом и традиционным китайским праздником. Descending light является частью серии световых скульптурных форм, которую Ай Вэйвэй начал в 2002 с работы Chandelier, созданной для Триеннале Гуанчжоу.

Такой современный пин-ап https://tanjand.livejournal.com/3533425.html?utm_source=3userpost

​​️ Андрея Тарковский-младший снимет документальный фильм о создании драмы «Андрей Рублев». ️20 и 21 августа в музее-заповеднике Горки Ленинские состоится VIII Международный фестиваль  «Джазовые сезоны». ️В Фонде In artibus проходит «Летняя выставка». Новая экспозиция представляет более шестидесяти произведений из частных коллекций, объединенных темой – лето. ️ В Музее Парка Горького открылась выставка «Закрепление смысла» арт-платформы Cube.Moscow Выставка будет интересна всем, кто увлечён актуальным искусством и культурой, готов погружаться в яркий современный контекст и знакомиться с молодыми российскими художниками. Фото: Настя Миро, Out of Social Noise (III), 2016 https://telegra.ph/file/9780cf3249c0bf81adf1e.jpg

​​️Дом культуры «ГЭС‑2» и театр «Урал Опера Балет» поставят современный балет. ️Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева представляет выставки «Праздник Благовещения» и «Сотворение мира». Замечательный музей! Можно посмотреть обе выставки! ️Лучшие фильмы российского кинопроката покажут на фестивале в Казахстане. ️Транссибирский арт-фестиваль пройдёт в Москве, Красноярске и Поволжье. ️Мультимедиа Арт Музей готов к открытию после ремонта. Музей готовит восемь проектов Мультимедиа Арт Музей, Москва. Фото: Мультимедиа Арт Музей https://telegra.ph/file/b13a0caa89b5da8c330c7.jpg

В прошедшие выходные на немецкой арт-платформе Kunstmatrix открылась новая выставка художницы I.L.I., под названием "Unframed Traces" ("Необрамленные следы"). В ней артистка обращается к традиционному жанру натюрморта, который издавна пользуется популярностью в изобразительном искусстве. Однако I.L.I. переосмысливает этот всем знакомый жанр в свежем ключе. Представленные работы выполнены в яркой, декоративной манере с упрощением форм. Здесь нет стремления к реалистичности, зато присутствует игра цвета и фантазия. Знакомые предметы превращаются в примитивистские пятна и линии. I.L.I. словно приглашает нас по-новому взглянуть на окружающий мир. Дополнительный смысл выставке добавляют работы, имитирующие формат личного дневника. Перемежаясь с вариациями на тему аквариумов, они рассказывают о каждодневных мыслях и впечатлениях художницы. Своей как бы детской непосредственностью работы напоминают примитивизм Анри Руссо, а формой американца Сая Твомбли с его нарочито неряшливыми мазками по холсту . Но при этом I.L.I. сохраняет самобытность, создавая произведения, полные легкости и очарования повседневности. Это искусство, которое заставляет нас по-новому взглянуть на окружающий мир и оценить красоту простых вещей, которые нас радуют каждый день. Выставка доступна онлайн с 4 по 30 ноября 2023 по ссылке https://artspaces.kunstmatrix.com/en/exhibition/12224477/unframed-traces Об авторе: Сергей Баландин - Российский куратор, арт-критик, современный художник, эксперт в сфере современного искусства, представитель акционизма в Самаре.

Странно, но здесь еще не было о дорогой Мариночке Абрамович Планирую поговорить о перформансе и поделиться секретными практиками, которые Абрамович и ее ученики совершают в лесу. Помимо своих ярких и провокационных работ, художница преподает всем желающим искусство перформанса. Это выглядит как современный ретрит с гвоздестоянием и купанием в бочках. У выездной группы отбираются телефоны, и Марина начинает учить выдержке, концентрации, восприимчивости, самоконтролю, силе воли и тестировать ментальные и физические ограничения. Кстати, именно это и составляет основу перформансов Марины Абрамович. В последние часы выходных можно заняться практиками, которые предлагает Марина Абрамович своим ученикам. Выбирайте, что по душе ️‍

"Нарратив глины" Татевик Гаспарян в музее Сергея Параджанова Выставка Tatevik Gasparyan "Нарратив глины" в музее Сергея Параджанова в Ереване представляет собой глубокий диалог современного искусства с почитаемым богатым культурным наследием. Будучи увлеченной поклонницей Сергея Параджанова, режиссера, чьи авангардные работы когда-то были запрещены в СССР, Tatevik вкладывает личное восхищение в искусство, создавая мост между эстетикой прорыва и уникальности своего кумира и своими керамическими инновациями. Музей, посвященный художественному гению Параджанова, часто принимает современных художников, отражая его многогранное наследие. На протяжении 2024 года в музее будет представлена ротационная выставка современных художников, среди которых работа Tatevik выделяется особенно. Ее инсталляция – это дань уважения не только художественному видению Параджанова, но и глубоко укоренившимся традициям армянского мастерства. Расположенная ненавязчиво на периферии главного зала, инсталляция Tatevik может изначально показаться маргинальной, но она наполнена символическим значением. Это преднамеренное размещение работ на краю выставочного пространства отражает ее взгляд на роль современной керамики в более широком контексте армянской культуры, культуры, которая глубоко сформировала ее как художника и скульптора. Это расположение - не проявление скромности, а уважительный жест в сторону предков и прошлых поколений, чьи художественные усилия проложили путь для сегодняшних творческих выражений. Это отражает общепринятую культурную практику в регионе: глубокое уважение к предшественникам и художественным основам, заложенным ими. Инсталляция "Нарратив глины" Tatevik Gasparyan представляет собой поразительную коллекцию керамических сосудов, каждый из которых демонстрирует изобретательное сочетание традиционных армянских керамических техник с элементами современного дизайна. Сосуды из качественной армянской глины, известной своим уникальным минеральным составом и пластичностью, созданы как с помощью проверенных временем классических методов, так и с использованием инновационных современных интерпретаций, разработанных Tatevik. Каждый предмет уникален по форме: от текучих органических форм до строгих минималистичных дизайнов. Работы Гаспарян (Gasparyan) отражают глубокое взаимодействие с потенциалом материала. Цветовая палитра выходит за рамки традиционной терракоты и включает монохромные черные, белые и нюансированные серые тона, каждый из которых выбран для подчеркивания не только традиционных тезхник глазурования, но и формы и текстуры сосуда. Этот выбор означает не только отход от традиционной армянской керамики, но и продвижение границ ремесла в сторону более современной формы искусства. Tatevik использует комбинацию передовых техник обжига, включая электрические и газовые печи, которые обеспечивают более контролируемую среду, чем традиционные дровяные печи. Эти методы способствуют созданию точных отделок и поддерживают сложные формы, видимые в инсталляции. Атмосферность инсталяции расширяет видение: гладкие, матовые или полуглянцевые поверхности, которые характерны для работы Гаспарян (Gasparyan), способствуют развитию современной эстетике, определяющей коллекцию художницы. Философски Tatevik рассматривает глину как нарративное средство — живой архив, который хранит и передает характер непрерывно развивающейся истории армянской культуры. Дизайн каждого сосуда, хотя и современный, несет в себе отголоски богатого наследия Армении: от пересеченных контуров ее ландшафтов до архитектурных линий, найденных в ее древних и советских зданиях. Это сочетание старого и нового является центральным в ее работе, обеспечивая диалог между древним и современным. Ее инсталляция превосходит традиционную керамику, действуя как проводник для историй об илентичности, стойкости и инновациях. Через эти керамические изделия Tatevik формулирует современный нарратив креативности Армении, создавая предметы, которые не просто декоративны, но наполнены значительным культурным резонансом. Каждый сосуд – произведение искусства и символ динамичного и неугасимого духа армянского народа. В музее Сергея Параджанова, известном за его новаторство и художественную смелость, выставка "Нарратив глины" Tatevik находит подходящее место. Ее инсталляция делает больше, чем просто заполняет пространство - она ведет диалог с самой сутью наследия Параджанова — с его способностью создавать глубокое самобытное искусство в условиях ограничений, с его любовью к армянской культуре и его пионерским духом. Выставка Tatevik Gasparyan является обязательной к посещению для всех, кто интересуется пересечением истории кино, искусства и культуры, предлагая уникальное понимание того, как современные художники, такие как она, ориентируются и чтут свое богатое наследие. Ее работа в музее не только отдает дань великому Параджанову, но и неугасимому духу самой Армении, прекрасно зафиксированному в скромном, но глубоком материале глины. #Gasparyan #Keramika #Artist #TatevikGasparyan #Armenia #Erevan