Трофейный экспонат Перед Днём Победы, еще одним важным майским праздником. И...

"Полдник" Леон Базиль Перро, 1880 Французский художник Леон Базиль Перро, творивший свои шедевры в конце 19 века в академической манере 18 столетия, был востребован и популярен в Европе и США, невзирая на стремительное развитие новых модных направлений в искусстве. Его полотна были постоянными экспонатами на престижной выставке Парижского Салона на протяжении 42 лет и до сих пор на аукционных торгах пользуются большим спросом. Удивительный мастер, работавший в академическом направлении, прославился портретами на тематику материнства и детства, хотя увлекался художник батальными и религиозными темами, декоративными росписями.

Тут сейчас будет о довольно спорной выставке и о смерти, поэтому вы, если что, пролистайте это дело просто. Меня тут, видимо, как эксперта по любым вопросам, пару раз попросили высказаться на тему выставки “Body Worlds”, которая сейчас проходит на ВДНХ и которую, что особо иронично, пытаются закрыть деятели, относящие себя к коммунистической партии. И, хоть я обычно не лезу в современность, тут решила поддаться и ответить. В двух словах, о чем тут речь: в Москву снова приехала выставка немецкого анатома Гунтера фон Хагенса, на которой все экспонаты собраны из частей настоящих человеческих тел. И, конечно, это вызывает множество вопросов, диалогов и, куда без них, скандалов. Гунтер фон Хагенс в 1977 году изобрел особый способ консервации анатомических препаратов, который называется пластинацией - это когда воду и липиды в биологических тканях заменяют смолами и полимерами. Вот описание процесса от автора: “Этот метод я изобрёл случайно в 1977 году, когда был ассистентом в Анатомическом институте Гейдельбергского университета. Я спрашивал себя, рассматривая выставленные препараты, залитые полимером, почему их заливают, а не вводят полимер внутрь? Тогда-то мне и пришла в голову идея пропитать препараты биополимером при помощи вакуума. Для этого препарат сначала нужно погрузить в ледяной ацетон. Когда в результате диффузии вода в тканях заменится ацетоном, вещество следует погрузить в биополимер. Ацетон вакуумным способом откачивается, и его место в тканях заполняется силиконом. После этого с веществом можно работать как с художественным материалом”. Тело как художественный материал. А нужно ли нам такое? Ну, начнем с того, что человеческое тело - штука безумно интересная. Анатомия как наука появилась в эпоху Возрождения и первым анатомом был вовсе не врач, а наш любимый художник Леонардо да Винчи. Он вскрыл, разобрал на запчасти и описал с точки зрения механики более тридцати трупов. За ним следовала целая плеяда выдающихся анатомов, которые разбирали устройство человеческого тела, то и дело открывая что-то новое и потрясающее - то риолановы аркады, то вормиевы кости, то евстахивеву трубу или капсулу Глиссона какую. Каждая крохотная мышца, косточка, связочка, из которых собрано это чудо, наше тело, в результате кропотливой работы и бесконечных зарисовок десятков, сотен ученых были описаны и поняты. Надо ли говорить насколько огромный вклад это внесло в медицину? Но еще интереснее то, что это все оказалось огромным вкладом в искусство. Я не зря выше там про зарисовки написала - между врачами и художниками издавна существует тесная связь, и как раз в эпоху Возрождения художники и врачи входили обычно в один цех и имели общего покровителя - святого Луку. Художники эпохи Возрождения учили анатомию не по атласам и манекенам, а именно что по трупам и даже иногда их воровали с кладбищ под покровом ночи. Проблема воровства покойников докторами и рисовальщиками встала в какой-то момент настолько остро, что на захоронениях даже начали устанавливать специальные приспособления - клетки или тяжелые плиты, которые не под силу было быстро взломать или перетащить. В случае же с работами Гунтера фон Хагенса, который себя считает продолжателем традиций анатомов эпохи Возрождения и даже специально, чтоб это подчеркнуть, постоянно носит черную шляпу, как это было принято у анатомов тех времен, мы имеем дело с донорами, которые добровольно при жизни завещали свои тела. То есть это свободное выражение воли людей, которые, видимо, слишком буквально восприняли идею попадания в музеи после смерти.

«Мужчина и колыбель» Иван Якимов Долгое время картина Ивана Якимова «Мужчина и колыбель» вызывала недоумение искусствоведов. И дело было даже не в том, что подобного рода бытовые зарисовки абсолютно не характерны для живописи XVIII века — у лошадки-качалки в правом нижнем углу картины слишком неестественно натянута веревка, которая логически должна была бы лежать на полу. Да и рановато было ребенку из колыбели в такие игрушки играть. Также камин и наполовину не поместился на холст, что выглядело очень странно. «Просветила» ситуацию — в прямом смысле — рентгенограмма. Она показала, что холст был разрезан справа и сверху. Правая, к сожалению, была утеряна, но увидеть работу целиком все-таки можно, благодаря еще одному уникальному экспонату Третьяковской галереи. Полный вариант работы Якимова обнаружился в альбоме «Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей».

​​Сегодня будет субботний выпуск — слишком много хороших новостей! Важный проект, поддерживающий искусство в наших культурно-богатейших регионах: ️Выставка «Рихтер регионы: Нижний Новгород» продлится до 30 апреля! ️Завтра в Пушкинском музее пройдет ежегодная акция «Я покажу тебе музей». В этот день старшеклассники и студенты – участники программ Пушкинский.Youth, – проводят в музее экскурсии, игры и квесты, участвуют в перформансах. Во время акции посетители могут по-новому взглянуть на известные экспонаты и увидеть музей таким, каким они его еще не видели. ️В Краснодаре до 25 апреля проходит Pop-up фестиваль в рамках года Германии в России, посвященный современному искусству, кино, музыке и образованию. Есть события онлайн. ️Сегодня Фонд Ruarts открывает двери нового пространства, внутри которого разместились выставочные залы с постоянной и временными экспозициями, библиотека, образовательный центр, книжный магазин и кафе. Первым проектом в новом пространстве стала выставка «Мягкая родина», состоящая из произведений из коллекции фонда, в которых четко прослеживаются основные тематические линии. Название выставки позаимствовано у художника Дмитрия Цветкова, чья одноименная работа открывает проект. Созданная в 2011 году, «Мягкая родина» Цветкова выполнена из шерсти и парчи, это бережно расшитая жемчугом карта России, где каждый регион — это отдельная мягкая драгоценная подушка. Фото: Дмитрий Цветков, Мягкая родина, фото Ивана Ерофеева https://telegra.ph/file/6e39fbba7057a55385729.jpg

"Уличная сцена в Берлине" 1914 г. Эрнст Людвиг Кирхнер Новая галерея, Нью-Йорк. В 2006 году «Уличная сцена в Берлине» Эрнста Кирхнера - одна из самых важных картин немецкого экспрессионизма, как утверждали аукционисты, - была продана в частную коллекцию. Запутанная история, которая вызвала волну негодования среди искусствоведов, политиков, журналистов и любителей живописи – крайне редко произведения такой ценности уходят в частные руки из общественного музея. Brücke museum (музей, посвященный деятельности художественного объединения «Мост») вынужден был отдать картину Аните Хальпинс, которая заявила, что она прямая наследница коллекционера-еврея Альфреда Гесса, первого владельца картины. Ее дед вынужден был продать картину за бесценок во время преследования евреев национал-социалистической партией. В соответствии с Вашингтонской декларацией 1998 года власть Берлина согласилась снять картину с музейной стены и передать семье первого владельца. На аукцион Christie's картина попала в том же году и была продана по рекордной для Кирхнера цене – 38 миллионов долларов. Новым владельцем «Уличной сцены» стала Neue Gallery, частная нью-йоркская галерея. Споры вокруг этого решения не утихают уже много лет: обыкновенный коммерческий ход со стороны наследницы, комплекс вины со стороны немецкой власти, ненадежность сведений о первом владельце и тех причинах, которые побудили его к продаже (а может и не было никакого преследования? может, Альфред Гесс просто продал картину и получил за нее хорошие деньги?). В любом случае, возмущаются галеристы и искусствоведы, нельзя просто взять и отдать настолько значительный музейный экспонат, доступный миллионам людей, во владение одному человеку. Эрнст Людвиг Кирхнер написал 11 картин с берлинскими ночными уличными сценами в последний предвоенный год, 1913. Он переехал из провинциального и тихого Дрездена в Берлин, самый быстро растущий и самый освещенный город в начале ХХ века. Здесь резко меняется художественная манера Кирхнера, писавшего до сих пор обнаженную натуру среди дикой природы во время летних вылазок на Морицбургские озера. Город Кирхнера – это мегаполис, в котором одиноко и неуютно, который одинаково возбуждает и пугает обилием возможностей, агрессивным светом ночных клубов, ресторанов, театров, кабаре, кинотеатров. Героини этой живописной серии – берлинские проститутки, ярко одетые и вызывающе заметные. Позднее искусствоведы скажут о том, что продажная любовь для Кирхнера – это символ: коммерческой основы всех внутригородских отношений, процветавшей коррупции, битвы между личной свободой и цензурой в искусстве и одновременно продажности искусства. Все эти смыслы художник вряд ли формулировал как программу и художественную задачу – Кирхнер пишет не социальный пасквиль, а собственные ощущения и состояние ума, собственное отчаянье и одиночество. Не смотря на то, что между мужчинами-клиентами и городскими проститутками должен происходить сейчас бессловесный договор, не смотря на то, что пространство картины перегружено и плотно заполнено фигурами людей, все взгляды направлены в разные стороны и все движения разрознены. Здесь каждый сам по себе. Проводя вечера на центральных улицах и площадях, Кирхнер делает множество зарисовок – ему теперь хватает нескольких линий, чтобы обозначить движение, характеры, выражения лиц. Он пишет позже о том, что попытка передать движение привела его к отказу от одноточечной перспективы, именно несколько точек зрения способны создать ощущение хаотичного, разрозненного движения. Обрезанные фигуры на первом плане картины создают ощущение случайного снимка, сделанного в гуще быстро движущейся толпы. Вытянутые, угловатые лица – влияние одновременно двух равноудаленных от окружающей действительности традиций: экзотические африканские маски и древняя готическая иконография. ЭрнстКирхнер Экспрессионизм _history

​​Сегодня Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина отмечает 110 лет со дня открытия! Несколько фактов о музее: ️В конце 1896 года в столичной печати были опубликовали условия конкурса на составление проекта здания для Музея изящных искусств имени императора Александра III при Московском университете, который по просьбе университета проводила петербургская Академия художеств. Ранее проекты и инициативы создания музея в Москве не раз выдвигались общественностью, но воплотить эту идею удалось Ивану Цветаеву. ️ Над основанием и открытием музея в 1912 году работал выдающийся учёный-историк, искусствовед и профессор Московского Университета Иван Цветаев (отец Марины и Анастасии Цветаевых). ️Музей обязан своей историей и коллекцией «всему обществу», которое поддерживало создание художественно-образовательного общедоступного музея: от царской семьи и меценатов до покровителей искусства и купечества. ️В оформлении музейной экспозиции Ивану Владимировичу помогали художники и архитекторы: Фёдор Шехтель, Игорь Грабарь, Константин Коровин и другие деятели культуры. ️Музей обладает крупнейшей коллекцией: большое собрание гипсовых слепков с произведений Античности, Средних веков и эпохи Возрождения; 350 тысяч произведений живописи; 150 тысяч единиц хранения графики; 200 тысяч экспонатов нумизматики; декоративно-прикладное искусство и другие сокровища. Самый лучший способ отметить это событие — сходить на постоянную экспозицию и просто полюбоваться ее изяществом. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля на выставке «Шедевры Дрезденской картинной галереи» в ГМИИ им. А.С. Пушкина. 1955 г Наши поздравления! https://telegra.ph/file/3e8d504416724db025a90.jpg

Виртуальный тур по постоянной экспозиции Тульского государственного музей оружия Программа включает в себя виртуальный тур по залам музея с рассказом о наиболее интересных экспонатах, уникальной коллекции и современных мультимедийных технологиях, представленных в экспозиции — https://www.youtube.com/watch?v=GYe5NNbmm2Y https://www.youtube.com/watch?v=GYe5NNbmm2Y

"Дома с пестрым бельем" 1914 г. Эгон Шиле Частная коллекция. У этой картины – редкая история. Совсем нечасто работы признанных художников выставляются на торги прямиком из музейных залов. А «Дома с пестрым бельем» в 2011 году попали в аукционный дом Sotheby’s именно из музея. Частный венский Музей Леопольда расстался с этим полотном, чтобы расплатиться по реституционному иску. Запутанное дело, которое началось совсем с другой картины Шиле. Некоторые ценные экспонаты Рудольф Леопольд, основатель галереи, получил сразу после окончания Второй мировой войны. И неудивительно, что среди приобретенных коллекционером полотен оказались потерянные, украденные или конфискованные у евреев, вынужденных эмигрировать из Австрии в 30-х годах. И вот в 1998 году наследники австрийской еврейки Леи Бонди Ярай предъявили свои права на картину Шиле «Портрет Валли», которая до прихода к власти нацистов находилась в частной коллекции в этой семье. Рудольф Леопольд всегда настаивал на честных отношениях с приобретенными когда-то шедеврами, а потому сохранить спорные картины в экспозиции было для него делом чести. Родственникам Леи Бонди Ярай были предложены 19 млн. долларов за то, чтобы картина осталась в музее. И наследники согласились. Для выплаты этой немаленькой суммы музею Леопольда, одному из самых посещаемых музеев Вены, пришлось расстаться с другой картиной Шиле – «Дома с пестрым бельем». А вот с этой картиной все чисто – у нее идеальный провенанс, а теперь еще и ценовой рекорд для творчества художника. В 2011 году «Дома с пестрым бельем» стали самой дорогой картиной Шиле и обошлись новому владельцу в 40 млн. долларов. Пейзажей в творчестве Шиле совсем немного – и практически все они находятся в экспозициях музеев. «Дома с пестрым бельем» - один из лучших. Это воспоминание о пребывании художника в городке Чески-Крумлов, где родилась его мать и куда Эгон Шиле сбежал от венской богемной жизни со своей подругой Валли Нойциль. Правда, им совсем недолго удалось прожить здесь. Необычную парочку, живущую без брака, жители в буквальном смысле изгнали из города: собрали подписи и выгнали. Тем не менее именно этот средневековый городок, в котором замерла история, стал главным героем городских пейзажей Шиле. Вернее, не сам город, а впечатления от него. В изображениях Чески-Крумлова нет никаких топографических совпадений с реальными местами, искусствоведы пытались найти совпадения, но тщетно. Зато здесь есть излюбленный взгляд Шиле на мир – с точки зрения то ли птицы, то ли небожителя – сверху. Так же художник любил рисовать и своих обнаженных женщин – взбирался на лестницу с бумагой или холстом и навесу делал зарисовки модели. Поднимаясь над городом или над женщиной, Шиле забирает с собой в небеса и зрителя – чтобы видеть мир иначе. ЭгонШиле Модерн _history

Онлайн-выставка "Открытый музей". Главные шедевры Русского музея Русский музей – это первый в стране государственный музей национального изобразительного искусства. Сегодня в его коллекции хранится более 400 000 экспонатов. В этом выпуске о шедеврах собрания второй половины XIX века – картинах Ильи Репина, Карла Брюллова, Ивана Шишкина, Василия Сурикова – рассказывает искусствовед, заведующая экскурсионно-лекционным отделом Государственного Русского музея Валентина Горлова. https://www.youtube.com/watch?v=nvufVa0JXXQ

​​Последний женский портрет Климта вернулся в Вену спустя столетие «Дама с веером» — последний женский портрет знаменитого венского художника Густава Климта. Его героиня соблазнительно и с удивительной самоуверенностью смотрит вдаль. Эта яркая картина вновь выставлена в Вене спустя более века. Она представлена на специальной выставке в Верхнем Бельведере вместе с другими поздними работами мастера. Вскоре после смерти Густава Климта в 1918 году в мастерской художника была сделана фотография. На ней изображены две картины, каждая на своём мольберте — это «Дама с веером» и незаконченная работа «Невеста». Вторая была предоставлена Бельведеру в долгосрочную аренду. Но первая — яркое и мастерски выполненное изображение женщины с обнажённым плечом — исчезла 101 год назад. Она была вывезена из Австрии при невыясненных обстоятельствах. Возвращение «Дамы с веером» в Вену — важное событие, ведь это уникальное дополнение к наследию Густава Климта. В честь этого случая Бельведер организовал небольшой, но громкий показ, посвящённый заключительному этапу творчества культового венского художника. В одном зале с «Дамой…» выставлены другие портреты, относящиеся к этому периоду. «Дама с веером» была последней картиной, над которой Климт работал в 1917 году. Он практически завершил её — за исключением нескольких деталей. И если на большинстве его портретов изображены светские дамы, то здесь, вероятнее всего, он написал неизвестную модель. Этот портрет — вариация на тему венской красоты, один из излюбленных сюжетов художника. Эта соблазнительная незнакомка, которая, скорее всего, была танцовщицей, кажется успешной и уверенной в себе. Её голова высоко поднята, плечо обнажено, а открытая грудь заслонена веером. Женщина смотрит мимо зрителя за пределы полотна. Картина демонстрировалась в Вене всего лишь раз — на выставке искусств и ремёсел Kunstschau в 1920 году. С тех пор её судьбу трудно проследить. По данным Бельведера, в 1960-х годах эту работу купил у вдовы промышленника Рудольф Леопольд — венский коллекционер и основатель музея Леопольда. Остаётся невыясненным, когда холст в конечном итоге покинул Австрию и был продан ценителю из США. Последний раз «Дама с веером» экспонировалась в Кракове в 1992 году. Два года спустя ценное произведение было продано на аукционе в Нью-Йорке за 11,6 миллиона долларов. На тот момент это стало рекордом для работ Климта, когда-либо выставленных на торги. Между тем, Федеральное управление памятников Австрии так и не выдало лицензию на экспорт этой важной картины. По словам директора Бельведера Стеллы Роллиг, нынешний владелец ничего не знал о том, что вывоз «Дамы с веером» был незаконным. И сейчас Австрия дала гарантии анонимному коллекционеру, что его сокровище вернётся неприкосновенным. «Он очень хотел показать эту картину в Бельведере, показать её здесь, в контексте нашей коллекции работ Климта, и снова сделать её доступной для публики», — сказала она. Среди других картин в экспозиции — незавершённые «Невеста», «Амалия Цукеркандль», «Адам и Ева» и «Дама в белом». В октябре к ним присоединятся новые экспонаты, которые продемонстрируют интерес Климта к восточноазиатскому искусству и его влияние на творчество австрийского мастера. новостиИОК _history https://telegra.ph/file/b11aae8078613b208f5c6.jpg

"Автопортрет со скелетом" 1896 г. Ловис Коринт Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен. Художник Коринт взял за правило отмечать каждый день рождения написанием автопортрета. Поэтому сохранилось их немало: одних лишь холстов штук тридцать, не считая акварелей и рисунков углем. Причем большинство из них заслуживают внимания. Обладая отменным чувством юмора, достаточной самоиронией и не испытывая к своей внешности особого пиетета, художник всякий раз предстает в новом образе – часто комичном, а иногда и беспощадном к самому себе. Многоликий Коринт Мы видим его и облаченным в рыцарские доспехи, и со стаканом красного шампанского в одной руке и правой грудью своей жены – в другой. Тридцатилетним франтом с щегольски подкрученными усами и дряхлеющим, обезображенным болезнью стариком. А один из наиболее сдержанных автопортретов Коринта был выпущен в ФРГ в виде почтовой марки по случаю 50-й годовщины смерти художника. «Автопортрет со скелетом» – один из самых известных, можно сказать, каноничных образов художника. Коринт запечатлел себя в мюнхенской студии в компании с анатомическим экспонатом для студентов-медиков. То, как он будто бы нарочно не скрывает, а выпячивает свои недостатки: невыгодное положение лица, подчеркивающее двойной подбородок, глубокие залысины и потешно поджатый подбородок – не отталкивает, но, напротив, с первого взгляда заставляет проникнуться симпатией к нескладному на вид художнику. В правом верхнем углу в обрамлении дурашливых вензелей виднеется подпись автора и его возраст на тот момент: 38 лет. В том, как обозначена дата создания полотна – буквой «a.» – сокращением от латинского слова anno («в году»), некоторые исследователи склонны усматривать отсылку к автопортрету Дюрера 1500 года, подписанным на похожий манер. Танцы со смертью «Автопортрет со скелетом» написан Коринтом в качестве ответа, или даже насмешки над известной картиной глубоко почитаемого в то время во всей Германии швейцарского художника Арнольда Беклина. Его «Автопортрет со смертью, играющей на скрипке» в своей предельной серьезности – полная противоположность подчеркнуто обыденной сцены с холста Коринта. Если Беклин сдувает пыль с популярного средневекового сюжета «Пляска смерти», чтобы в очередной раз напомнить, что костлявая стоит у каждого буквально над душой (но и нередко играет роль музы для деятелей искусства), то скелет Коринта – лишь учебная модель без какого-то ни было зловещего или потустороннего контекста. Он безвольно подвешен за железный крюк, словно разделанная бычья туша в мясной лавке. «Да, человек смертен, – будто бы соглашается художник. – Но все мы сгнием в земле, оставив после себя только обнаженные кости и череп». Для Коринта смерть на данном этапе жизни – всего-навсего ее естественный и неизбежный итог, лишенный всякого мистического, сверхъестественного или драматического символизма. Эту констатацию оттеняет и усиливает атмосфера очередного будничного баварского денька. Сквозь раскрытое панорамное окно студии врывается свежий воздух. Снаружи зеленеют деревца, возвышаются купола старинных мюнхенских соборов и дымятся заводские трубы. Как будто подчеркнуто ординарен наряд Коринта – ничем не примечательная клетчатая рубашка и такой же скучный галстук. В шутку и всерьез По-настоящему глубокомысленный здесь один только взгляд художника. И в этом весь Коринт: за любой его насмешкой всегда скрывается нечто большее. Слишком уж много яростной энергии бурлило в его мятущейся душе, чтобы он мог оставаться простым комиком-пересмешником. «Ловис Коринт – это художник-экспрессионист во всех смыслах этого термина. Это художник, нарушающий всякую меру, вводящий в живопись насилие и жестокость, секс, болезненность. ЛовисКоринт Портрет Импрессионизм _history

Н.М.Ромадин (1903–1987) - советский живописец, мастер пейзажа, педагог. Уже при жизни Николай Михайлович стал классиком отечественного пейзажа. Природу он не просто видел, а умел чувствовать на каком-то одному ему ведомом уровне. «Живопись вся в реальных предметах, – записал он однажды в дневнике, – где и воздух – реальность». Это ощущение помогало его кисти воссоздавать деревья и травы не в виде статичных образов, а сохраняя их свежесть и аромат, передавая движение, бегущих по ним соков и колыхающих их ветров. Поэтому и сегодня его работы не походят на музейные экспонаты, а кажутся реальными картинами природы, открывающимися взору человека, распахивающего окно, идущего по лесу или лугу… художник живопись галерея пейзаж искусство лебедиЛеонардо природа

Экспонаты с закрытых складов Эрмитажа Наша новая рубрика, в которой познакомим вас с экспонатами со складов Эрмитажа, которые не представлены в основных коллекциях. https://telegra.ph/EHksponaty-so-skladov-EHrmitazha-08-02

Уборщицы и мусор В 2004 году с произведением художника Густава Метцгера произошёл необычный случай. В галерее Тейт показывали реконструкцию работы художника «Первая общественная демонстрация автодеструктивного искусства» 1960 года. Работа была представлена в виде полиэтиленового прозрачного пакета набитого бумажным и картонным хламом. Уборщица музея не распознала в нём произведение искусства и выбросила пакет. Мешок извлекли из мусорного контейнера, но художник заявил, что его мусор сильно повреждён, поэтому требуется изготовление копии. Метцгер быстро предоставил музею аналогичное произведение. Руководители галереи выплатили ему компенсацию за моральное потрясение. В самой галерее объяснили произошедшее тем, что вокруг арт-произведения с мусором не было специального ограждения, как у других экспонатов. Искусство или нет?

«Москва – с заботой об истории» Виртуальный музей, где оцифрованы вещи разных десятилетий, которые принадлежали москвичам. Сейчас там открылся специальный раздел в преддверии открытия олимпийских игр в Токио. Часть экспонатов расскажет об олимпиаде 80, которая проходила в Москве. Жизнь страны в тот год отражён в оцифрованных вещах того времени. Вы сможете промотать время назад на 40 лет и больше и увидеть как люди жили — vov.mos.ru/newhistory/?year=1980 1. Знак наградной «За активную работу по подготовке и проведению игр XXII Олимпиады». 1980 г. 2. Медаль сувенирная «XXII Олимпиада. Москва 1980». 1980 г. 3. Папка адресная с символикой «Олимпиады–80» 4. Тарелка керамическая с символикой «Олимпиады–80» 5. Факел эстафеты олимпийского огня. 1980 г.

​​️Пространство Манежа в Нижнем Новгороде открылось выставкой «Небесный Нижний. Святые и святыни Нижегородской земли», где собрано около 340 экспонатов со всей России ️Новая выставка современных художников в рамках проекта SOVRISK напотоке откроется 19 августа в Подземном музее парка «Зарядье». В обновленной экспозиции будет показана картина художника-нонконформиста Олега Целкова. ️В Петербурге открывается международный этнический фестиваль «Музыки мира». ️Бэнкси создал серию граффити в ряде курортных городов в восточных английских графствах Саффолк и Норфолк. Серия «A Great British Spraycation» состоит из девяти произведений Фото: Instagram Banksy https://telegra.ph/file/cd34f4d81841ab9129abd.jpg

Небесный Нижний: экскурсия по уникальной выставке русского церковного искусства в Нижнем Новгороде Это выставка предметов русского церковного искусства XV – начала XX веков – всего более 300 экспонатов. Ее концепцию разработали в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Это уникальная возможность прогуляться по залам вместе с Натальей Комашко, искусствоведом и научным секретарем Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Например, она расскажет, какое значение имели для культуры нижегородской земли мастера Оружейной палаты Московского кремля, в частности мастер Кирилл Иванов Уланов. Расскажет она и об иконе, которая стала визитной карточкой всей выставки – образе святителя Николая Чудотворца «Можайского». https://www.youtube.com/watch?v=w8aIgsPBEuQ

Ликбез была глобальной и беспрецедентной компанией в истории человечества по ликвидации безграмотности. Из 74% безграмотного населения в стране с более чем 150 миллионов человек, за 20 лет 90% населения стали грамотными. Сегодняшний экспонат — это первый советский букварь для безграмотных рабочих и крестьян.

Искусство по частям Мы уже рассказывали про NFT-искусство, но сейчас хотим привести один интересный пример владения не целым произведением, а лишь его частью. Видео-арт работу «89 Seconds at Alcazár» (2004) художницы Ив Суссман разбили на 2304 видеофрагмента и продали их в качестве уникальных экспонатов почти 300 коллекционерам со всего мира. Один фрагмент стоил $100−120, оригинальное видео целиком — около $200 000 Благодаря смарт-контракту каждый отдельный коллекционер, даже если он владеет только одним фрагментом, может запросить у других совладельцев-коллекционеров доступ на 24 часа к остальным частям и таким образом заново воссоздать всю работу А вы бы хотели купить произведение искусства по частям?

В Дарвиновском музее последние дни работает выставка «Музей искусственной истории», в которой произведения современного искусства экспонируются наравне с экспонатами из постоянной коллекции. Всю выставку курировала нейросеть «Зигота», которая ошибочно стала принимать работы современных художников за живых существ 11 и 12 сентября в 16:00 можно будет бесплатно попасть на экскурсии по выставке. На ней кураторы расскажут о об окаменелостях, найденных на Галапагосских островах, трагичной судьбе ученого-миколога-авангардиста Хельмута Никитича Лучинского, синтетических пейзажах и о многом другом Зарегистрироваться на экскурсии и подробнее узнать о выставке можно на таймпаде.

​А ведь здорово, что мы живём во времена, когда всё что хочется можно не только прочесть в интернете, но и увидеть! Скажем, если кто-то интересуется современным искусством и не может взглянуть на арт-объект, который установлен на другом конце света, что он делает? Правильно — идёт в интернет, открывает Яндекс.Карты, вбивает название объекта и вуаля… любитель искусства кайфует! И почитать можно и поглядеть. А как вам такая история? Команда 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства провела в Яндекс.Картах арт-интервенцию. Так, в панорамах появились виртуальные объекты, вдохновлённые графическими чертежами художника Казимира Малевича. Уральская индустриальная биеннале — один из крупнейших международных проектов современного искусства в России. В этом году художники биеннале переосмыслили темы близости и изоляции во множестве возможных форматов. Как на нее попасть? Всё так же: открыть Яндекс.Карты, ввести в поиске «Уральская биеннале» и увидеть все площадки (которых более 10), посмотреть фотографии экспонатов и инсталляций и построить к этим местам маршруты. В приложении даже собраны подборки, куда ехать и что смотреть. Также во время биеннале в Екатеринбурге можно будет принять участие в спектакле-променаде «Непрерывное отображение». Представляете? Вы и в спектакле! Круто же! Кстати, из спектакля можно узнать, что екатеринбуржцы считают центром города, почему здесь, по данным Карт, популярны магазины ковров и что чаще всего жители ищут в городе, а что обходят стороной. И ещё, вы знаете, что такое «Планиты»? Они тоже там есть, на биеннале в Яндекс.Картах. Это композиции из соединённых между собой параллелепипедов, или, как называл их Малевич, «рукотворные планеты для землянитов». Эти космические объекты теперь можно найти в панорамах Карт, в небе над основными площадками биеннале — над зданиями Уральского оптико-механического завода, Главпочтамта, Цирка и над бывшим кинотеатром «Салют». Зайдите — гляньте, это потрясающе! https://telegra.ph/file/eea4d15233880344a7da0.jpg

Питер Брейгель Старший "Свадебный танец" (1566) Картина долгое время считалась утерянной, пока в 1930 году её не обнаружил на одной из лондонских распродаж Вильгельм Валентинер, бывший в то время директором Детройтского института искусств. Валентинер приобрёл её для музея за 36 тысяч долларов. В настоящее время эта картина считается одним из самых ценных экспонатов музея и оценивается в 100 миллионов долларов.

Сокровища нации. Музей подделок. Вена. Австрия Моя Планета Как создатели фальшивых дневников Гитлера обманули мир? Что писал на своих подделках известный фальсификатор? Ведущий Владимир Раевский показывает музей не как скучный набор безмолвных древностей, а как череду захватывающих историй, которые стоят за каждым из экспонатов. На этот раз Владимир Раевский узнает, как создатели фальшивых дневников Гитлера обманули весь мир? Почему картину Вермеера из Венского музея продавали под чужим именем? Какое слово писал невидимой краской на каждой своей подделке самый известный фальсификатор? https://youtu.be/93wRA1vw6VQ https://youtu.be/93wRA1vw6VQ

​​️ 40-летие спектакля «Юнона и Авось» через современное искусство: Центр Вознесенского 27 октября откроет выставку «Игра в города» на Казанском вокзале с инсталляцией Ирины Кориной. Бесплатная регистрация на выставку. От автора: Как радостно, когда выставки выходят за переделы музейного пространства! ️Аукционный дом Bonhams покажет в Москве редкую работу Валентина Серова — «Портрет военного» 1911 года. Картину можно увидеть 28 и 29 октября в рамках предаукционного показа в Государственном историческом музее. Аукцион русского искусства состоится в Лондоне 01 декабря. ️Фонд поддержки современного искусства Якутии AyarKut объявил об открытом конкурсе заявок на участие в трех международных арт-резиденциях в Якутске AYARKUT AIR. До 31 декабря 2021 года художники из любых регионов России и мира могут подать заявки на участие в одной из резиденции программы. ️Музей Эдварда Мунка в Осло обрел новое здание и другое наименование — MUNCH. В ультрасовременное здание на берегу Осло-фьорда переехали 28 тыс. экспонатов, которые Эдвард Мунк завещал родному городу. Теперь это самый большой в мире музей, целиком посвященный творчеству одного-единственного художника. ️Еврейский музей и центр толерантности 09 ноября представит выставку режиссера-аниматора Юрия Норштейна и художника Франчески Ярбусовой «Снег на траве». Проект приурочен к 80-летию Норштейна. Обитатели вселенных Норштейна — герои «Ежика в тумане», «Сказки сказок», «Журавля и цапли» – собраны их создателями из реальности и вымысла, прошлого и будущего, детских воспоминаний и размышлений взрослого человека. Для выставки разработана программа для людей с разными формами инвалидности — подробнее https://telegra.ph/file/46246ac2c131185d0ad93.jpg

​Мы часто рассказываем вам истории картин. А теперь предлагаем узнать истории художников и посмотреть на их творчество в комплексе. Лекторий Синхронизация выпустил легендарный курс для любителей искусства — «О чём молчат картины». Здесь искусствоведы с опытом работы в крупнейших музеях Москвы расскажут вам, как жили и создавали свои шедевры Сальвадор Дали, Эдвард Мунк, Казимир Малевич и другие гении живописи. Курс состоит из 11 занятий — каждое посвящено отдельному художнику. За время курса вы научитесь смотреть и понимать живопись, различать фирменные стили художников и считывать скрытые смыслы на любимых полотнах. Помимо видеолекций в курсе есть много памяток, статей и тестов, чтобы материал лучше усвоился. Купить курс сейчас можно со скидкой 30% по промокоду: ЭКСПОНАТ. Скидка действует до 20 октября включительно. Её, кстати, можно использовать для покупки любого другого курса Синхронизации. И вообще применять его можно без ограничений — сколько хочется раз. Покупайте курс — online.synchronize.ru/greatartists?utm_source=tg&utm_medium=blogger_post&utm_campaign=online&utm_content=greatartists&utm_term=141021_exponat и погружайтесь в мир живописи! https://telegra.ph/file/cdbdab96dfd055600e830.jpg

Экскурсия по Дарвиновскому музею https://youtu.be/kttwcpcPxlU Отличная экскурсия по знакомому музею. Взгляните на экспонаты выставки другими глазами. https://youtu.be/kttwcpcPxlU

​​️В рамках Года Германии в России 2020/2021 11 ноября состоится премьера световой проекции российских и немецких художников «Для тех, кто мыслит текуче, настоящее чревато будущим». ️Названы финалисты Премии Кандинского. Победители будут объявлены на церемонии награждения, которая состоится 17 ноября в Московском музее современного искусства, где до 21 ноября проходит выставка номинантов Премии Кандинского. ️Посвященная Таиру Салахову видеоинсталляция «Вечность» открылась в Москве в Фонде культуры «Екатерина». ️Эрмитаж представил портрет Данте XVI века и редкое издание «Божественной комедии». ️Пушкинский музей представляет выставочный проект известного французского куратора Жан-Юбера Мартена «Бывают странные сближенья...» Зрителей ждет встреча не только с хорошо известными экспонатами Пушкинского, но и с той частью собрания, которая обычно скрыта в запасниках, а также с произведениями старых мастеров и современных художников из более чем 50 отечественных и зарубежных музейных и частных коллекций. Созданная Жан-Юбером Мартеном экспозиция предлагает принципиально новый взгляд на коллекцию музея и на историю искусства в целом. Фото: Пабло Руис Пикассо. Портрет поэта Сабартеса (Кружка пива). 1901 г., предоставлено пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина https://telegra.ph/file/c66997a8b98beedf7db1f.jpg

"Лунная ночь" 1880 г. Иван Николаевич Крамской Государственная Третьяковская галерея. Талантливый российский пейзажист и портретист Иван Крамской сумел покорить сердца своих почитателей умением наделить практически любой сюжет, перенесенный им на полотно, невероятно мощной эмоциональной составляющей. Для этого он использовал все доступные ему средства — выразительный фон или его отсутствие, тщательно прорисованную мимику и позу персонажа, выверенное сочетание красок. Шедевры его кисти поражают зрителей даже по прошествии полутора сотен лет, и картина Крамского «Лунная ночь» — яркий тому пример. На полотне изображен укромный уголок старого парка, раскинувшегося подле пруда. На скамье под большим тополем, озаренная светом полной луны, сидит молодая женщина. Ее голова слегка наклонена, а взгляд задумчив — о чем грезит она, глядя на белые цветки лилии, замершие на водной глади? Какие мечты завладели ее мыслями в эту теплую лунную ночь? Рука женщины покоится на спинке скамейки, от позы веет умиротворенностью и покоем. Это ощущение подчеркивают плавные, почти струящиеся линии длинного белого платья и легкой шали-накидки. Кажется, будто свет исходит не от ночного светила, а от таинственной незнакомки, присевшей отдохнуть во время вечерней прогулки по парку. «Лунная ночь» — картина Крамского, созданная им в 1880 году. Работа над полотном была начата в 1879 г., и моделью для эскизов послужила А.И.Попова, ставшая впоследствии супругой Д.И.Менделева. На заключительном этапе работы над полотном в роли натурщицы выступила Е.А.Третьякова, которая была второй женой известного российского мецената и коллекционера С.М.Третьякова. Художник долго выбирал название для своего произведения, колеблясь между «Старыми тополями», «Волшебной ночью» и просто «Ночью». В итоге некоторое время он использовал для выставок последний вариант, который позже трансформировался в название, знакомое сегодня каждому почитателю таланта Крамского. На картине Крамского «Лунная ночь» природа предстает перед нами во всей своей первозданной красоте, которую подчеркивает образ молодой женщины в белых одеяниях. Создавая свой шедевр, Иван Николаевич постарался передать очарование летней ночи, наполненной тайной и безмятежностью, и это ему удалось благодаря искусной подаче игры света и тени. Там, где на пути лунных лучей встали густые кроны деревьев, парк погружен во тьму, и можно лишь угадывать, что скрывается за стволами деревьев и цветущим кустом. Природа скована сном, и ничто не в состоянии потревожить ее покой: на водной глади не видно ни малейшей ряби от ветерка, все замерло в ожидании утра… Современники Крамского высоко оценили это полотно: в 1880 году картина «Лунная ночь» стала экспонатом 8-й выставки, устроенной Товариществом передвижников, а после окончания выставки ее приобрел Сергей Третьяков. Сегодня картину Крамского «Лунная ночь» можно увидеть в Третьяковской галерее в Москве. ИванКрамской Реализм _history

Галерея современного искусства в Ватикане Ватикан открыл галерею современного искусства в Апостольской библиотеке XV века. Первая выставка, которая пройдет в галерее, называется «Все: человечество в пути». Она представляет собой диалог между папской коллекцией сокровищ и современными произведениями авторства Пьетро Руффо. Среди экспонатов — географические и аллегорические карты разных эпох, соединенные с современным знанием о мире. арт_новости

Следующий год будет богат на королевские юбилеи. Во-первых, 70-летие восшествия на престол будет отмечать Елизавета II. Во-вторых, ровно 50 лет исполнится с момента коронации королевы Дании Маргрете II. Она унаследовала трон 14 января 1972 года, а 14 января 2022-го в музее дворцового комплекса Амалиенборг в Копенгагене откроется большая выставка «Ювелирная шкатулка королевы: 50 лет на троне в украшениях». Всего будут показывать более 200 экспонатов из коллекции датской королевы, включая рубиновую брошь в форме подковы, подаренную принцессе Маргрете в 1953 году отцом, чтобы отметить подписание Акта о престолонаследии, позволяющего женщинам занимать датский престол. Её она надевала в день, когда было объявлено о смерти короля Фридриха IX и восшествии на престол его дочери. Интересный факт: текст для аудиогида по выставке озвучила сама королева, которой принадлежат слова, сказанные в документальном фильме, посвящённом драгоценностям датской короны: «Мы считаем не караты, а века».

Музейный экспонат и посетитель нашли друг друга. Представьте, что вы пришли полюбоваться на произведения искусства, а наткнулись на свое изображение. Именно так произошло с героями на этих фотографиях.

Впереди нас ждут зимние будни. Вы можете себя порадовать интересными выставками. Специально для вас мы собрали подборку Арт-событий зимы’22. 1. «Михаиль Врубель» Эта выставка — одно из важнейших событий в мире искусства. Будет представлено более 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Дата: До 8 марта 2022 Место: Новая Третьяковка, Москва 2. «Авангард. На телеге в 21 век» Проект обращается к событиям бурного послереволюционного времени, когда советская власть активно сотрудничала с художниками-авангардистами. Будут показаны более 100 произведений ярких представителей русского авангарда. Дата: Февраль 2022 Место: Музей русского импрессионизма, Москва 3. Томас Деманд «Зеркало без памяти» Это первая выставка в России одного из самых значимых фотографов десятилетия. Заимствуя изображения разных событий из прессы и других источников, Деманд воспроизводит эти сцены в реальном масштабе из картона и бумаги, делая скульптуры, после чего фотографирует и разрушает. Дата: До 30 января Место: Музей современного искусства «Гараж», Москва. 4. «Альбрехт Дюрер. К 550-летию со дня рождения» Выставка приурочена к дню рождения крупнейшего мастера эпохи Возрождения. На выставке будет представлено 258 экспонатов, среди которых серии «Апокалипсис», «Страсти Христовы», «Триумфальная арка». Дата: До 28 марта Место: Эрмитаж, Санкт-Петербург 5. Бэнкси. Анонимный провокатор Арт-Экспо представляет уникальную выставку андерграундного художника из Великобритании Бэнкси (Banksy). Не только его произведения вызывают интерес, но и личность — это тайна, которую он до сих пор не открыл публике. Вас ждёт погружение в «уличную культуру» Великобритании. Будут представлены более 90 экспонатов художника, а также мультимедийный контент. Вы буквально побываете в мастерской граффиста. Дата: До 30 января Место: Лофт-проект «Этажи», Санкт-Петербург https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/mikhail-vrubel/

​​Государственный Исторический музей отмечает 150 лет со дня основания. Начало коллекции было положено в 1872 году. 09 февраля император Александр II подписал указ об устройстве Музея. Здание построено по проекту архитектора Владимира Шервуда и инженера Анатолия Семёнова в русском стиле. В коллекции музея более 5 млн экспонатов! С 1990 года здание музея входит в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. ️Запущены новый проект «Четверг в Историческом» и Клуб друзей Исторического музея, пройдут выставки, в том числе «Сокровища музеев Генуи» и «Война и мир в Древней Греции»! Сегодня на свой день рождения музей дарит подарок — бесплатные мероприятия для всех. Подготовлена обширная программа на юбилейный год. https://telegra.ph/file/a0ce18f704412fc332c81.jpg

​​️В Музее Москвы идет выставка «Москва: проектирование будущего» о развитии архитектуры столицы с 16 века. ️23 марта в новом пространстве Еврейского музея и центра толерантности откроется выставочный проект «Каббала. Тайны мироздания», посвященный одному из самых загадочных явлений иудаизма и мировой культуры — учению каббалы. ️В День защитника Отечества Музей Победы проведет праздничную программу на открытой площадке военной техники. Посетителей ждут бесплатные мастер-классы, тир, кинопоказ, полевая кухня и другие мероприятия. Программа здесь. ️В Париже дебютирует новая выставка Paris Print Fair. Она пройдет во время Недели рисунка (Drawing Week) с 19 по 22 мая 2022 года и проследит эволюцию искусства гравюры с 15 века до наших дней. Планируется, что Paris Print Fair станет популярной площадкой, полностью посвященной печатной графике. Параллельно она будет проходить в онлайн-формате. ️С 20 февраля по 1 марта в столице проходит фестиваль азербайджанской культуры «Дни Азербайджана в Москве», приуроченный к 30-летию установления дипломатических отношений между Азербайджаном и Россией. В рамках фестиваля с 20 по 27 февраля в Новой Третьяковке представлена расширенная экспозиция народного художника Таира Теймуровича Салахова. В павильоне «Азербайджан» на ВДНХ открылась выставка «Азербайджанский ковер — новый взгляд», (вход свободный), экспонаты которой продемонстрируют концептуальное переосмысление традиционных ковров. Фото: Таир Теймурович Салахов. Айдан. 1967. ГТГ https://telegra.ph/file/7d0bb60f5824a699e50d3.jpg

Спящий Гермафродит Римская копия с оригинала II века н. э. (матрас добавлен Бернини в XVII веке). Лувр Согласно легенде, сын Гермеса и Афродиты был очень красивым юношей, и влюбленная в него нимфа Салмакида попросила богов соединить их в едином теле. Скульптура считается римской копией с греческого оригинала II века н. э., попала в музей в начале XIX века. В 1807 году Наполеон попросил зятя, князя Камилло Боргезе, продать некоторые экспонаты коллекции. Отказаться от предложения императора была по понятным причинам нельзя. Мраморные матрас и подушка, на которых возлежит Гермафродит, были добавлены в 1620 году Джованни Лоренцо Бернини, скульптором эпохи барокко, чьим покровителем был кардинал Боргезе. Впрочем, эта деталь подчеркивает скорее анекдотичную сторону композиции, что вряд ли входило в задумку греческого автора. Со скульптурой связано и поверье, о котором иногда рассказывают экскурсоводы музея: якобы, мужчины, прикоснувшиеся к спящему, тем самым увеличивают свою мужскую силу.

"Купель Святого Людовика". Сирия или Египет, около 1320-1340 гг. Крыло Денон, цокольный этаж. Зал Искусства Ислама. Баптистерий (или крестильная купель) Святого Людовика отмечена среди важнейших экспонатов цокольного этажа, однако мало у кого хватает сил спуститься сюда после осмотра главных достопримечательностей музея. Выполненная из латуни и отделанная серебром и золотом чаша считается шедевром искусства времен мамлюков, ранее она принадлежала к числу сокровищ часовни Сент-Шапель, а в 1832 году перешла в коллекцию музея. Этот большой таз был частью французской королевской коллекции, внутри можно увидеть приделанный герб Франции. Он действительно служил купелью при крещении Людовика XIII и сына Наполеона III, но не Людовика IX Святого, несмотря на "приклеившееся" к нему название. Создан этот предмет был гораздо позже: он датируется 1320-1340 годами, а Людовик IX умер в 1270 году.

Алмазный фонд Московского Кремля Среди самых известных экспонатов - императорские символы власти, главные из которых Корона, Держава и скипетр. Корона Екатерины II, изготовленная в 1762 году для ее коронации, является символом всей коллекции музея. Она украшена 5000 бриллиантами и 75 жемчужинами. На вершине ее - тёмно-красная шпинель (398, 72 кар). Длина нижней окружности короны - 64 см. Высота с крестом - 27,5 см. Золотая Держава - гладкий полированный шар, внутри полый, обвитый бриллиантовой гирляндой. В месте соединения поясков - индийский алмаз в 42,92 карата. Венчает Державу сапфир цейлонского происхождения в 200 карат. Весит Державы - 861 грамм, высота с крестом - 24 см. Скипетр (жезл, символ власти) со знаменитым алмазом «Орлов» был подарен фаворитом Екатерине II графом Орловым на её именины вместо обыкновенного букета цветов. Эти три реликвии - Алмаз "Орлов" в скипетре, синий сапфир в державе и алая шпинель в короне символизируют цвета Российского флага - белый, синий, красный.

Почему бы не съездить в подмосковный Серпухов на праздниках: Серпуховский историко-художественный музей готовит выставочный проект, посвященный женским образам в творчестве русских художников 18 — 20 веков: Маковского, Тропинина, Коровина, Гончаровой и многих других. ️более 100 экспонатов ️живопись, графика, скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства ️9 залов ️16 тематических разделов ️инновационные технологии в экспозиции Можно по Пушкинской карте!

Небольшая кураторская экскурсия по выставке «Мумии Древнего Египта. Искусство бессмертия» До 31 мая в Пушкинском музее проходит первая полномасштабная выставка, посвященная мумиям Древнего Египта: более 400 экспонатов, большая часть которых еще не выставлялась и была доступна только специалистам. https://www.youtube.com/watch?v=RG5IjtW_E34

Выставка по мотивам творчества Бэнкси «Найти Бэнкси» Выставка посвящена творчеству самого таинственного мастера стрит-арта, лидера андерграундного граффити, бросающего художественный вызов проблемам современности, - Бэнкси. На экспозиции 1600 кв.м: Более 150 работ 12 полноразмерных скульптур самые известные арт-инсталляции воспроизведённые стены с граффити бесплатный аудиогид с подробным описанием экспонатов Темы, к которым обращается Бэнкси, – это сатира, культура и этика. Его громкие визуализированные протесты, дошедшие до широкой публики, превратили его в одного из самых известных в мире художников и одного из любимых творцов молодого поколения. Билеты можно приобрести на сайте и в кассах выставки. ВДНХ, Павильон №21 (напротив «Москвариума»)

​​️В Парке Горького в Москве с 7 по 10 июля пройдет Российская креативная неделя. ️13 июля на ВДНХ стартуют «Литературные среды». Ведущие преподаватели факультета журналистики МГУ расскажут об известных поэтах и писателях. Бесплатно. ️Третьяковка заказала капсулу для картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Полотно вернется в постоянную экспозицию осенью. ️Сегодня Музей Москвы и галерея «Триумф» открывают персональную выставку южнокорейского художника Гёнсу Ана. Главная тема его работ — привычные городские пространства. ️В Манеже выставка-байопик «Виктор Цой работает последние дни. Выставка приурочена к знаменательной дате: 21 июня 2022 года Виктору Цою исполнилось бы 60 лет. 300 уникальных экспонатов 11 тематических залов 200 квадратных метров Успейте до 10 июля! Можно по Пушкинской карте. Фото: кадр из фильма «Игла» https://telegra.ph/file/c18bb9e45582ebe13321c.jpg

​​️Собор Парижской Богоматери вновь примет посетителей в 2024 году. Восстановительные работы в пострадавшем от пожара здании начнутся в конце лета. ️Национальный музей в Осло открылся после реконструкции. В коллекции крупнейшего музея Скандинавии сотни тысяч экспонатов, среди которых и самая известная версия «Крика» Мунка. ️Минкультуры РФ предлагает обсудить создание советов для проверки перформансов и художественных произведений. ️В Москве открылся музей Майи Плисецкой. Среди экспонатов — сценические костюмы Пьера Кардена и подписанные работы Шагала. ️Деймиан Херст сожжет тысячи своих работ в рамках проекта The Currency. В 2016 году он создал 10 тыс. уникальных работ с разноцветными кружочками, которые затем связал с аналогичными NFT и продал по $2 тыс. каждая. Покупателям была предоставлена возможность оставить себе NFT либо обменять его на физическое произведение искусства. Невыбранные физические версии работ будут ежедневно сжигаться начиная с 9 сентября 2022 года. https://telegra.ph/file/59932cff19159628825fd.jpg

14 января в выставочных залах Института бизнеса и дизайна можно будет увидеть арт-инсталляцию «Солнечный путь». Выставка пройдет в рамках Дня открытых дверей профилей «Архитектурная среда и дизайн» и «Дизайн интерьера». Экспозиционный зал будет пронизан 5-метровыми «солнечными лучами», дополненными колористическими и скульптурными композициями, а также проектам индивидуальных жилых домов, пространств и интерьеров. Отдельным экспонатом выставки станет проект «Хоум бокс» — концептуальное пространство, которое создавалось студентами параллельно с изучением творческого наследия архитекторов и дизайнеров с мировыми именами. Начало: 12:00 Адрес: Протопоповский 9с1. Регистрация

Контркультура. Бутерброд Художник Андрей Ишонин создал работу «Контркультура. Бутерброд». На сайте художника: «Я увидел, как в музее современного искусства двое юношей наклеили на экспонат стикер с надписью «Вандал». Он был отличного качества: хорошая печать, плоттерная резка, глянец. Ребята вели себя развязно, хулиганисто. Было понятно, что они противопоставляют себя остальным посетителям: парни причитали себя к контркультуре, поэтому они смышленней, живее окружающих. Я испытал разочарование, увидев их действия. «Разве это контркультура?» — подумал я. Это практически поведенческий паттерн, сформированный массовой культурой. Ничего ценного, кроме технологий на производстве печатной продукции. Я подумал: что я могу привести в пример? Скорее: что я могу сделать сам? Я оставил в музее на одном из подиумов бутерброд с колбасой, он был вполне себе школьническим, хлеб резался неумело и не самым острым ножом, а куски колбасы были такими толстыми, будто бутерброды — это основная еда повара. Школьнический бутерброд — бутерброд школьника, сделанный школьником, обладает странными пропорциями, неровными, часто оборванными, краями, сильно крошится, колбаса нарезана очень толстыми кусками. Входит, а часто и завершает рацион школьника, который не умеет готовить, и который не имеет времени ни на готовку, ни на полноценный прием пищи, так как занят компьютерными играми. Такие бутерброды помогают насытиться уже небольшим количеством штук, не нужно вставать из-за компьютерного стола, разве только на их минутное приготовление». Искусство или нет?

​​️Фирма Guess использовала репродукции работ Бэнкси без согласия автора. В ответ художник призвал воровать одежду из магазинов бренда. ️В Перми появится палеонтологический музей с открытой лабораторией, где каждый желающий сможет увидеть процесс обработки будущих экспонатов. ️Суд оправдал охранника Ельцин Центра, нарисовавшего глаза на картине ученицы Малевича. ️Первый в России сельский театр поставит экспериментальный спектакль по Толстому. Театр из поселка Мотыгино Красноярского края возродит в Сибири формат домашнего театра. ️Заброшенная швейная фабрика Карифабрика в городе Дилижан станет первым крупным культурным кластером в Армении. Проект откроется в конце 2024 года. А уже сейчас свободные художники сделали стрит-арт проект во дворе фабрики. «Фабрика даст экономический рост городу, будут открыты новые рабочие места, также ремесленники получат мастерские. Сейчас проект на стадии заброшенного центра, но скоро начнутся работы по реконструкции здания», — дали комментарий для Newsart инициаторы проекта. https://telegra.ph/file/95bdfc898631a095e9d37.jpg

​​️Большой фестиваль мультфильмов пройдет с 27 октября по 7 ноября в Москве, он откроется в кинотеатре «Космос». ️В Екатеринбурге открылась выставка разработок Леонардо да Винчи. На выставке также представили полотно «Тайная Вечеря», зеркальную комнату, танк, пушку и более 60 экспонатов в натуральную величину. ️РОСИЗО собирается представить в 2023 году 25 выставок, включая проекты об истории русского балета и о советском искусстве. ️Санкт-Петербургский международный культурный форум в 2022 году отменен. ️Требуется 2500 обнаженных тел: американский художник Спенсер Туник объявляет о своем возвращении в Сидней. Американский художник, который сделал себе международное имя, призвав добровольцев массово раздеться голыми на публике, возвращается в Австралию. Следующая «обнаженная инсталляция» Спенсера, заказанная благотворительной организацией Skin Check Champions для повышения осведомленности о раке кожи, состоится 26 ноября на пляже Сиднея. https://telegra.ph/file/53d87c82cd86a3f77e62f.jpg

​​️Минкультуры создаст рабочую группу по вопросам импортозамещения в среде искусства. ️В Иванове открылся фестиваль современного искусства «Первая фабрика авангарда». Что посмотреть до 24 ноября. ️В Музее Востока появились тактильные копии экспонатов. Пять из них в общем доступе: индонезийский кинжал Крис XIX века, вьетнамская скульптура богини милосердия Куан-ам XVII-XVIII веков, вьетнамское блюдо со сценой из легенды о Ле Лое и Золотой черепахе, индонезийские маски традиционного театра ваянг топенг – Бута Чакил и Панджи. Все они расположены в залах Юго-Восточной Азии. ️Международный фестиваль дизайна Design Act пройдет в Москве впервые за десять лет. С 10 по 13 ноября. ️Объявлен фотограф дикой природы 2022 года. Фотографии-победители престижного международного конкурса будут выставлены в Музее естественной истории в Лондоне. Здесь можно посмотреть все фотографии. Изображение Карин Айгнер жужжащего шара кактусовых пчел, вращающихся над горячим песком на техасском ранчо, получило главную награду Grand Title. https://telegra.ph/file/87f800b04e0ba6eb9acab.jpg

​​️В московском центре Artplay Media сегодня открылась мультимедийная выставка о Фриде Кало. Продлится до конца января 2023 года. ️Российский исследователь расшифровал письменность острова Пасхи. Он предложил свою версию чтения языка кохау ронго-ронго, используя экспонаты из петербургской Кунсткамеры. ️В Москве стартовал фестиваль моноспектаклей SOLO. Показы проходят на двух площадках: в Театральном центре «На Страстном» и в Боярских палатах Союза театральных деятелей России. Продлится до 10 октября. ️На аукционе Christie's в Азии планируют продать скелет тираннозавра за 25 миллионов долларов. Там же будут продаваться работы художницы Яёи Кусамы. ️В Москве открылась выставка молодых художников России «Наследие и современность». В Центральном зале Союза художников России в Западном крыле Новой Третьяковки. Продлится до 10 октября 2022 года. Вход – свободный. Выставка посвящается Году культурного наследия народов России. В работах отображена национальная идентичность и культурный код разных регионов страны. На выставке более 140 проектов 48 молодых мастеров в разных стилях. https://telegra.ph/file/82bf71d369e31f0d20bc4.jpg

В честь 150-летия со дня рождения выдающегося оперного певца, Федора Ивановича Шаляпина, в течение всего 2023 года проводятся концерты, фестивали, выставки, презентации изданий и творческие встречи, посвященные артисту. Весной в Шереметевском дворце в Санкт-Петербурге открылась выставка «Царь Федор», летом проводится Шаляпин-фест: масштабный спектакль-променад, путешествие по шаляпинским местам с посещением всех пяти филиалов Музея театрального и музыкального искусства. В московском Музее-усадьбе Ф. И. Шаляпина (филиал Российского национального музея музыки) проходит выставка, посвященная певцу, где представлены экспонаты из Дома-музея Шаляпина на ул. Графтио: живописные полотна, рисунки и скульптура из коллекции артиста, работы крупнейших художников К. Коровина, Б. Кустодиева, Б. Григорьева, И. Бродского, В. Серова, В. Васнецова, подлинные мемориальные вещи. Особое место в экспозиции занимают рисунки и скульптуры, созданные самим Шаляпиным. Они рассказывают о нем не только как о музыканте, но и как о художнике. В Москве, в ресторане "Савой", состоялось светское образовательное мероприятие "Шаляпин. Элегия любви", организатором которого выступил европейский ювелирный дом StyleAvenue. Арт-партнером вечера стала художница Евгения Егоркина, представившая свои картины, на создание которых её вдохновили музыкальные произведения Шаляпина. Мазки красок в авторской технике Евгении льются как песня, пленяя своей красотой. Сочетание живописных чарующих образов на картинах художницы, сияние ювелирных украшений из уникальных авторских коллекций бутика StyleAvenue, исполнение произведений Шаляпина оперными артистами, увлекательная лекция о любви и творчестве певца создали неповторимую атмосферу вечера.

Портлендская ваза - это двуручный сосуд из двуслойного тёмно-синего и белого стекла, на котором вырезаны рельефные изображения сцен из древнегреческого мифа. Ваза была создана в I веке н.э. в Риме и считается одним из самых сложных и дорогих произведений стеклоделия в истории. Ваза несколько раз меняла своих владельцев, пока не была куплена британским посланником Уильямом Гамильтоном в XVIII веке и перевезена в Лондон. Там она привлекла внимание многих художников и мастеров, которые пытались повторить её красоту и технику, но безуспешно. Ваза также пережила несколько повреждений и реставраций, последняя из которых была проведена в 1989 году. Сейчас ваза находится в Британском музее и является одним из самых ценных экспонатов античного отдела. | Культурные каналы