​​️В Музее Москвы идет выставка «Москва: проектирование будущего» о развитии...

«Осенний день. Сокольники» 1879г. Исаак Левитан Пустынная аллея парка, усыпана жёлтыми опавшими листьями. Трава ещё зелёная, но цвет этот не такой яркий как летом, а наоборот, по-осеннему пожухлый. Вдоль дороги растут молодые деревья. Их совсем недавно посадили, оттого они такие тонкие, с редкой осыпающейся листвой. Как контраст этой молодой поросли края картины «обступили» старые деревья парка. Высокие, тёмно-зелёные и чуть мрачноватые. И над всем этим пейзажем плывут облака, серые и хмурые, создавая ощущение сырого пасмурного дня. Центральным элементом картины является героиня, но её присутствие «не ворует» у природы главную роль. Левитан не автор этой примечательной, одинокой фигуры. Девушку в тёмном платье, идущую прямо навстречу к зрителю, написал Николай Чехов, художник и брат писателя Антона Павловича. Общее настроение полотна грустно-ностальгическое, и этому есть объяснение. Именно в этот период Левитан подвергся первому выселению из Москвы, согласно указу, запрещающему проживание евреев в городе.

Головин Александр Яковлевич (1863-1930) Родился 17 февраля 1863 года в семье священника. Произошло это важное для русской культуры событие в Москве, на Плющихе. Спустя три года мальчик вместе с семьей переехал в Петровское-оРазумовское. Переезд состоялся после того, как отца будущего художника, Якова Даниловича Головина, назначили профессором богословия в только что основанную Петровскую земледельческую и лесную академию (ныне всем известная "Тимирязевка"). Как вспоминал сам Головин, художественные наклонности в нем первым заметил организатор и первый директор академии Н.И. Железнов, выдающийся русский ботаник и агроном. Не без помощи академических профессоров мальчика удалось определить в самые престижные учебные заведения Москвы. Девочка и фарфор (Фрося) — Головин Александр Яковлевич

Японский подход Современный японский художник Хироаки Мияяма родился в 1955 году, окончил университет Цукуба в Токио, живет и работает в пригороде столицы. Является главой издательской студии «УЦУСИ», членом Международной ассоциации художников Printsaurus, преподавателем художественного отделения школы Мацудо префектуры Тиба. Работает в технике гравюры. Работы Хироаки Мияяма выставлены в музеях Токио, Вашингтона, Иерусалима и Москвы. Каждый гравюра - результат филигранной работы мастера (один офорт печатался с 7-8 досок), а фоном часто служит сусальное золото или серебро. Благодаря сложной технике многоразовой печати, его произведения, полны цветовых нюансов и фактурной проработки. Художник разбавляет растительные мотивы образами людей, но делает это тоже по-японски деликатно, полунамеком.

"Рожь" 1878 г. Иван Иванович Шишкин Государственная Третьяковская галерея. Картину Шишкина «Рожь» публика впервые увидела в год ее создания на VI передвижной выставке. Иван Крамской в письме к Репину, обсуждая экспонировавшиеся работы, заявил: «Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Первое место занимает Шишкина «Рожь»». Картина вдохновлена родиной художника – Елабугой. Сохранилось несколько карандашных эскизов, на одном из них есть пометка, недвусмысленно сообщающая нам, что «что хотел сказать автор»: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья благодать. Русское богатство». Перед нами типично русский пейзаж, призванный отразить эти состояния. Дорога – популярный мотив у русских художников. В исполнении Шишкина петляющая среди безбрежного поля ржи проселочная тропа обретает такую мощь и монументальность, что становится одним из символов русской жизни в целом. Тональность картины светло-спокойная, сдержанная. Кажется, глядя на нее, можно услышать напевы народных песен. Земля напоена зноем, ощущается сухой жаркий ветер, о нем говорят и волны, прокатывающиеся по колосящейся золотистой ржи, и затягивающие небо облака. Всё это создает предощущение грозы, которая, вполне возможно, разразится в ближайшее время. Структурирующим компонентом пейзажа выступают столь любимые Шишкиным сосны. Их стволы грациозны и монументальны, словно античная колоннада. Порхающие над самой тропой стрижи оживляют пейзаж. Едва виднеющиеся вдалеке головы шагающих людей, во-первых, демонстрируют необъятность просторов (люди кажутся крошечными), к тому же, связывают пейзаж и человека, утверждая, что перед нами не просто вид природы, а рассказ о том, «как на Руси живется» – в данном конкретном случае не обличающий, а скорее благостный, с интонацией любования. Всмотревшись пристальнее, привычно обнаружим свойственную Шишкину скрупулезность в изображении каждой травинки, каждого стебелька и былинки. Если рассматривать картину в свете общественных и художественных тенденций, то к концу 1870-х стало ясно, что на одном обличении передвижники далеко не уйдут. Возникла потребность в каких-то положительных идеалах, и пейзаж отлично заполнил эту лакуну. Дорога Шишкина на этой картине – это не дорога скорби (как, к примеру, «Владимирка» Левитана). В ней нет тоски и безысходности, она – не тупик. Настроение картины – скорее благодарение жизни, наслаждение безбрежным простором, любование восхождением духа. Это светлая дорога. Предтечей этой картины можно считать написанный почти десятилетием раньше «Полдень. В окрестностях Москвы». Здесь уже намечена та же тема: широта безбрежных просторов, радость простой жизни, озаренной светом и солнцем. Впрочем, идеализаций мы у Шишкина не найдем, он остается величайшим реалистом. Это не идеализация, а взгляд на русскую действительность с не особо привычной радостной стороны. ИванШишкин Реализм _history

​​ИСКУССТВО — ПОКУПАТЬ! Арт-шоу DA!MOSCOW состоится с 19 мая по 23 мая в новом бутиковом формате! 15 ведущих галерей современного искусства из Москвы представят работы своих художников в Фонде культуры «Екатерина». DA!MOSCOW — это инициатива Владимира Овчаренко, основателя одной из ведущих частных галерей современного искусства OVCHARENKO и аукциона VLADEY Помимо галерей, в арт-шоу будут представлены художники и кураторы, создающие специальные проекты для раздела DA!STORE. Даты проведения: 19-23 мая 2021 года Часы работы: 12:00-22:00 Купить билеты Фото: Владимир Семинихин и Владимир Овчаренко https://telegra.ph/file/d637366bf91e4377b66af.jpg

Музейные фестивали вокруг Москвы в конце мая http://www.theartnewspaper.ru/posts/9091/

Онлайн-выставка "Открытый музей". Российский национальный музей музыки. Музей Сергея Прокофьева Музей Сергея Прокофьева – это дом в Камергерском переулке, историческом центре Москвы. где композитор провёл последние годы жизни. Здесь собраны его личные вещи, афиши, партитуры, воссоздан рабочий кабинет. Атмосферу, которая царит в этом доме, постарается передать "Открытый музей" с помощью генерального директора Российского национального музея музыки Михаила Брызгалова и музыковеда, кандидата искусствоведения Светланы Петуховой. https://www.youtube.com/watch?v=IwI9AGEVyJA

Видеоэкскурсия "Мистические истории Москвы" https://youtu.be/X-jbHiD5KdI Немного мистики вместе с экскурсоводом Ириной Левиной. Приятного просмотра! https://youtu.be/X-jbHiD5KdI

Concept 477. Concept 477 концептуального архитектора и дизайнера из Москвы Романа Власова. Проект поражает своей футуристичностью, в нем мастерски сочетаются ландшафтный дизайн и архитектура. Роман вдохновляется творчеством Захи Хадид, всемирно известного архитектора, чьи работы уникальны своей смелостью и масштабностью творческих решений. Один из главных принципов Хадид – стремление к органичности форм, который проявлен и в объекте Власова. Белые мягкие линии постройки являются продолжением темных и острых скал. Реализуя новые проекты, архитектор вдохновляется идеей создания чего-то уникального и оригинального. Свои архитектурные концепции Власов воспринимает как личное исследование формы и как процесс развития творческого мышления. «Я реализую свой поток видений в архитектурных формах. Куда это приведет – время покажет».

​​Музей современного искусства «Гараж» открывает программу грантовой поддержки для студентов магистратуры «Практики кураторства в современном искусстве». Совместная магистерская программа Музея «Гараж» и НИУ ВШЭ готовит кураторов, координаторов выставок и арт-менеджеров. В качестве дипломной работы студенты организуют собственные выставки — например, в Музее Москвы или Дарвиновском музее. Хотите бесплатно освоить первую в России программу по современному искусству? ️Получите грант, который полностью покроет стоимость обучения, или гранты в размере 25 и 50% от общей стоимости. Дедлайн подачи заявки — 31 июля. https://telegra.ph/file/f8f4640159a2dd23f840d.jpg

​​Завтра ко Дню города Москва «Зарядье» откроет выставку номинантов 2 Московской Арт Премии Это первая городская премия в области современного искусства, направленная на поддержку широкого круга авторов всех направлений и жанров. Экспозиция собрала знаковые проекты и ключевые работы 2020 года, созданные, согласно регламенту премии, «в Москве, о Москве, для Москвы». 874 года исполнится нашей Столице ️ https://telegra.ph/file/67320681c95a5eda3432e.jpg

01001011 Studio — cкульпторы из Москвы которые создают арт-объекты ручной работы. Основной материал — керамика. Экспериментируя с объемом и фактурой, разработали собственный стиль с трещинками, необработанными краями и грубой текстурой. Вдохновляясь историческим прошлым своей страны, а также античностью, совмещают в творчестве древние мотивы с современными техниками. Cоздатели 01001011 Studio — скульптор Тося Млинарич и архитектор Саша Раев, совместно они занимаются проектом. art

Исторический музей - 50 чудес Москвы В Историческом музее вы увидите медный глобус Петра I, родословное древо русских государей и древнего мамонта. https://youtu.be/hAF0oMShokc https://youtu.be/hAF0oMShokc

​Мы часто рассказываем вам истории картин. А теперь предлагаем узнать истории художников и посмотреть на их творчество в комплексе. Лекторий Синхронизация выпустил легендарный курс для любителей искусства — «О чём молчат картины». Здесь искусствоведы с опытом работы в крупнейших музеях Москвы расскажут вам, как жили и создавали свои шедевры Сальвадор Дали, Эдвард Мунк, Казимир Малевич и другие гении живописи. Курс состоит из 11 занятий — каждое посвящено отдельному художнику. За время курса вы научитесь смотреть и понимать живопись, различать фирменные стили художников и считывать скрытые смыслы на любимых полотнах. Помимо видеолекций в курсе есть много памяток, статей и тестов, чтобы материал лучше усвоился. Купить курс сейчас можно со скидкой 30% по промокоду: ЭКСПОНАТ. Скидка действует до 20 октября включительно. Её, кстати, можно использовать для покупки любого другого курса Синхронизации. И вообще применять его можно без ограничений — сколько хочется раз. Покупайте курс — online.synchronize.ru/greatartists?utm_source=tg&utm_medium=blogger_post&utm_campaign=online&utm_content=greatartists&utm_term=141021_exponat и погружайтесь в мир живописи! https://telegra.ph/file/cdbdab96dfd055600e830.jpg

​​️В Дни Эрмитажа музей пустит посетителей бесплатно и покажет шоу об Александре Невском. 7 декабря, в День святой Екатерины, который Эрмитаж считает своим праздником в честь основательницы музея императрицы Екатерины II, вход в музей для всех категорий посетителей будет бесплатным. Государственный Эрмитаж ведет свою историю с 1764 года, когда Екатерина II приобрела коллекцию произведений живописи у берлинского купца И.-Э. Гоцковского. Ежегодно 7 декабря Государственный Эрмитаж торжественно празднует День святой Екатерины, в честь которой названа при крещении основательница музея.   Великий герой и князь Александр Невский не проиграл ни одной битвы, как политик он заключил мир с наиболее сильным врагом — Золотой Ордой. Родина Александра Невского — Переславь Залесский в Ярославской области. Александр причислен к лику Святых.   ️ArtReview опубликовал свой ежегодный список ста самых влиятельных персон в арт-мире Power 100. Первое место в списке занимает невзаимозаменяемый токен, точнее, ERC-721 — стандарт токенов в сети смарт-контрактов Ethereum, т. е. технический термин для обозначения NFT. ️Выставка «Москва: Проектирование будущего» 17 декабря откроется в Музее Москвы. ️Галерея Anna Nova представляет дебютный проект своего нового художника Александры Гарт. ️Бэнкси пожертвует $13 млн на создание центра искусств в здании Редингской тюрьмы. Тюрьма существовала с 1844 по 2013 годы. Сейчас Здание принадлежит Министерству юстиции и было выставлено на продажу в 2019 году. Активисты начали кампанию по спасению его от продажи застройщикам, убеждая Городской Совет превратить его в арт-пространство.   В этой тюрьме полтора года был заключён Оскар Уальд. Время, проведенное Уайльдом в заключении, вдохновило его на создание стихотворения «Баллада Редингской тюрьмы». Еще 1 марта этого года на высокой кирпичной стене, окружающей двор Редингской тюрьмы, появилось граффити Бэнкси, на котором изображен совершающий побег мужчина в полосатой арестантской робе Фото: shot from Banksy https://telegra.ph/file/2f850adde3befda9339d8.jpg

Как долго Инстаграм ещё будет работать с vpn? Как не запутаться во всех обрушившихся на нас приглашениях в телеграм? ⠀ Мы сделали для вас подборку с адресами каналов в сфере архитектуры и искусства. Очень удобно, все собраны в одном месте, теперь точно никого не потеряете! ️ М У З Е И, П А Р К И ⠀ Никола-Ленивец – самый большой Арт-парк Европы, в 200 км от Москвы, более 100 арт-объектов, в некоторых из которых можно жить. МУАР – Музей архитектуры имени А.В. Щусева, Москва. Эрмитаж – официальный канал Государственного Эрмитажа ️ К А Н А Л Ы Artadviser – лучшие рекомендации о самых важных событиях культуры и арт-бизнеса в России и в мире. Первый канал об искусстве в Telegram. NEWS ART – самые быстрые новости искусства один раз в день. Денис Ромодин – Заметки об архитектуре и не только. Телеграм-канал Дениса Ромодина - научного сотрудника Музея Москвы, автора статей о московской архитектуре XX века в журналах The Village, «Афиша», «РБК-Недвижимость». Я люблю музеи – ежедневный заряд искусства: все самое интересное про выставки, музеи, художников и шедевры на одном канале. Канал имени Москвы – канал о московских фишках. Подробностях, которых мы часто не замечаем. Будем искать эти детали, а также знакомиться с книгами. MAG Architecture – канал ведет практикующий архитектор, рассказывая о новой современной архитектуре Москвы и других регионов России. Также иногда мелькают тексты про зарубежные проекты. что по выставкам? – новости о выставках, музеях и людях. Архитектура и не только – все самое интересное и важное об архитектуре, дизайне и строительных технологиях. Урбанизм, как смысл жизни – канал об урбанистике, градоводстве и устойчивом развитии городов. Пойдём в музей – честно пишет о музеях и советует выставки в Москве. ️ А Р Х И Т Е К Т О Р Ы ⠀ Сергей Кузнецов –главный архитектор Москвы ⠀ nice busy architects (: – тут собраны архитектруные проекты, конкурсы, вакансии и воркшопы. ⠀ ️ Д Е В Е Л О П Е Р Ы ⠀ STONE by Stone Hedge – канал девелопера STONE HEDGE об офисной недвижимости класса А. ⠀ ПРОДУКТОВЫЕ ЗАМЕТКИ – о продукте в недвижимости: Архитектура, дизайн, ландшафт, и реализация! https://t.me/nikola_lenivets

Выставки в Москве, на которые стоит успеть в марте и апреле — До 20 марта. «Явление Образа. Икона «Спас Нерукотворный» Симона Ушакова из собрания Александра Дадиани». Музей Андрея Рублева — До 27 марта. «Родная речь. Школа русского пейзажа». Артефакт — До 27 марта. «Русские в Сербии: Алексей и Иван Шеншины, ученый и художник». Музей русского зарубежья — До 28 марта. «Драгоценные часы и табакерки». ГИМ — До 2 апреля. «Амазонки русского зарубежья». Старый английский двор. Выставка посвящена Надежде Ходасевич-Леже и Тамаре де Лемпицкой. — До 3 апреля «Русское. Народное». РОСИЗО — До 3 апреля. «Жемчуг и перламутр». Дарвиновский музей — До 10 апреля. «Французский рисунок из собрания Инны Баженовой». Фонд In Artibus — До 15 апреля. «Виктор Цой. Путь героя». Манеж — До 17 апреля (продлили). «Уберите чучело лисы. К 100-летию краеведения». Музей Москвы — До 24 апреля. «Лубочная Русь Ивана Билибина». Музей русского лубка и наивного искусства — До 24 апреля. «Интерьер XIX-XX веков из собрания Государственного музея А.С.Пушкина». Музей Пушкина на Пречистенке — До 30 апреля. «Александр Альтман. Романтика предместий. Русский пейзаж Парижской школы». Дом русского зарубежья им. А. Солженицына Современное искусство — До 18 марта. Иван Разумов и ППСС. «Уют и Разумов» Ovcharenko — До 27 марта. New Elements. Западное крыло Новой Третьяковки — До 3 апреля. I Международная биеннале «Искусство будущего». Мультимедиа-арт-музей — До 10 апреля. Иван Плющ. «Театр Плюща». ММОМА на Петровке — До 22 апреля. Владимир Дубосарский. «Дедушкины сказки». Ilona-K Art Space — До 30 апреля. Арт-группа AES+F. «Психоз». Центр «Марс». Стоит сходить, потому что в связи с позицией коллектива – неизвестно, когда мы еще увидим их работы в России.

Так-так-так. Продолжаем тему с Абрамцевским кружком? Название, конечно, смешное - кружок. Кажется, что что-то совсем небольшое и неважное. Вот пишу вам об этом и думаю, сколько же всего еще хочется рассказать и показать, чтобы вы понимали, как русское искусство и культура развивались, как все было связано между собой. Но ладноооо, обо всем по порядку. Вернемся к Абрамцевскому кружку. Значит, придумывает его Савва Мамонтов, предприниматель, который занимался строительством железных дорог. Человек далеко не бедный. Была у него усадьба не очень далеко от Москвы, там, кстати, сейчас очень классный музей (http://www.abramtsevo.net/index.php). И вот в этой усадьбе он собирает свет мира искусства того времени. И все с удовольствием приезжают. Абсолютное большинство картин и скульптур конца 19 - начала 20 века, которые вам известны, прошли через усадьбу в Абрамцево. Просто поверьте на слово, дальше увидите. Почему вообще этот кружок такой важный? Почему я, искусствовед, столько вам о нем рассказываю? Фамилии какие-то называю? Мамонтов, на самом деле, сделал то, что никому до него ранее не удавалось. Он поднял значимость русского искусства в глазах своих же соотечественников. Да и не только искусства, но и русской культуры, в целом - сказок, поверий, народных промыслов, истории, литературы. Помните, про Прахова вам написала, что он в Италии с Мамонтовым был? Фамилия реально забавная, сложно не запомнить. Так вот. Прахов тут зачем вообще? Помимо того, что он, точнее, его женасвязаны очень сильно Врубелем? (и про это тоже расскажу) Прахов был тем человеком, который приносил художникам всякие интересные артефакты, рассказывал историю России и не только, тем самым давая им материал для размышлений, вдохновения и творчества. Вот вам в качестве иллюстрации портрет его жены кисти Васнецова. Смотрите на интерьер. Видите, сколько всего там явно не из конца 19 века? Ну и на жену тоже посмотрите, может, напомнит вам что-то или кого-то (немного интриги, все обязательно расскажу) PROабрамцевскийкружок

Семён Файбисович (1949) «На улицах Москвы» 1991 холст, масло. 200х170 см семён_файбисович

​​Достойное место на культурной карте Москвы. Много мероприятий по абсолютно разным темам: от современной хореографии до китайского письма, концерты молодых музыкантов, ридинг группы, лекции по классическому искусству и многое другое. Много социально ответственных проектов и активностей для детей. А главное, это бесплатно для всех. P. S. Сейчас была на лекции по авторскому праву в искусстве. Рассказали о новых кейсах и дали реальные советы для авторов. Смело, свежо, важно. Спасибо и Браво, команда ГЭС-2! https://telegra.ph/file/0936dda05d7dfa94c9aff.jpg

Художник добрых картин. Лика Малютина – художница из Москвы. Член Евразийского Художественного Союза.

​​️В Вене открылся крупный частный музей Heidi Horten Collection   Музей принадлежит Хайди Хортен, которая вместе с мужем Хельмутом Хортен начала собирать коллекцию в 1970-х годах.   В собрании музея внушительная коллекция искусства с 1900 года до современного: Пабло Пикассо, Анри Матисс, Рене Магритт, Лучо Фонтана, Френсис Бекон, Ив Кляйн, Эгон Шиле, Энди Уорхол, Ники де Сен-Фалль, Рой Лихтенштейн, Дэмиен Херст, Герхард Рихтер и работы многих других художников.   ️В Токио в 2023 году откроется новая арт-ярмарка Tokyo Gendai. ️13 по 19 июня в Москве пройдет I Международный московский джазовый фестиваль, приуроченный к столетию российского джаза.   ️Отличный материал про новый корпус Третьяковской галереи.   Открытие нового корпуса на Кадашевской набережной запланировано на 2024 год.   Идея размещения окон-картин отсылает к натуральному образу коллекций Павла Третьякова и других коллекционеров конца XIX века. Такой вид «салонной» развески был распространён из-за того, что живопись сопровождалась богатыми и ценными рамами, которые были весьма объёмны.   Всего на фасадах нового корпуса замечено 34 окна-картины. Среди них:   ️ «Царевна Лебедь» Михаила Врубеля ️ «Грачи прилетели» Алексея Саврасова ️ «Рожь» Ивана Шишкина ️«Неизвестная» Ивана Крамского ️ «Московский дворик» Василия Поленова ️ «Портрет Мики Морозова» Валентина Серова ️«Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина.  ️«На сенокосе» Казимира Малевича ️«Кружевница» Василия Тропинина Новый Корпус и главное здание музея  в Лаврушинском переулке соединят переходом. Фото: Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы https://telegra.ph/file/0ffa9416be7b23f238cb9.jpg

​​​​Летняя арт-резиденция для подростков от 13 до 18 лет «Каскад+digital» на ВДНХ при поддержке Музея Москвы Павильон № 49, ВДНХ Участие бесплатное, подать заявку можно до 9 июля 2022 года С 11 по 27 июля участники интенсивов будут исследовать город и себя в нем, искать новые интересы в разных творческих форматах, экспериментировать с разными медиумами и создавать новое пространство Среди кураторов — художник Миша Most, основательница архитектурного бюро NZ-group Наталия Зайченко, представители группировки Immerse Lab, перформер Екатерина Калюжная и композитор Максим Сергеев. Две недели молодые люди вместе с кураторами и художниками будут осваивать пока еще пустующий павильон № 49 на ВДНХ. Работа в резиденции будет идти по четырем направлениями: «Архитектура», «Паблик-арт», «Диджитал-арт» и «Тело и звук» В программе: мастер-классы и воркшопы по технологиям, встречи с художниками и полевые исследования, обсуждения креативных групп и защиты проектов, а в финале — открытие собственного павильона проектной школы «Каскада» в сентябре. Задача проекта — дать возможность действия и высказывания молодым взрослым. Павильон № 49 станет для них так необходимым сейчас «третьим местом» — безопасным пространством, где можно будет найти единомышленников, получить новый опыт, знания и поддержку. Подробнее о направлениях на сайте музея https://t.me/kaskadproject https://telegra.ph/file/3ccc104a3828f54dfa4ed.jpg

​​️В Парке Горького в Москве с 7 по 10 июля пройдет Российская креативная неделя. ️13 июля на ВДНХ стартуют «Литературные среды». Ведущие преподаватели факультета журналистики МГУ расскажут об известных поэтах и писателях. Бесплатно. ️Третьяковка заказала капсулу для картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Полотно вернется в постоянную экспозицию осенью. ️Сегодня Музей Москвы и галерея «Триумф» открывают персональную выставку южнокорейского художника Гёнсу Ана. Главная тема его работ — привычные городские пространства. ️В Манеже выставка-байопик «Виктор Цой работает последние дни. Выставка приурочена к знаменательной дате: 21 июня 2022 года Виктору Цою исполнилось бы 60 лет. 300 уникальных экспонатов 11 тематических залов 200 квадратных метров Успейте до 10 июля! Можно по Пушкинской карте. Фото: кадр из фильма «Игла» https://telegra.ph/file/c18bb9e45582ebe13321c.jpg

​​️Музей Москвы и галерея «Триумф» открыли новую выставку «Мыслящий ландшафт».   ️Третьяковская галерея открыла выставку «Вещь. Пространство. Человек. Искусство второй половины XX - начала XXI века из собрания Третьяковской галереи».   ️В Петербурге в «Манеже» открылась первая Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703».   Ярмарка нацелена на поддержку художников и галерей, которую планируют проводить каждый год. Первый сезон приурочен к празднованию 350-летия со дня рождения Петра I.   ️«Spider» Луиз Буржуа был продан за $40 миллионов на Art Basel в первые часы открытия.    Стальная скульптура была сделана в 1996 году. Тема «пауков» всегда была для художницей очень личной. Через их образ Буржуа рассказывает о любви к матери, которая была защитницей и кормилецей семьи. Пауки особенно защищают своих детенышей и умеет ткать, а мама Луиз руководила мастерской по реставрации гобеленов.    Через эту огромную скульптуру Луиз словно высвобождает эти нереальные масштабы человеческих чувств и любви маленькой девочки к своему герою — матери. Работа с масштабом была для Луиз особым откровением, через которые она выражала свои чувства и переживания.   В 2006 году Буржуа была самой высокооплачиваемой художницей-женщиной.   Первый раз Луиз была в Москве в 1932 году, а в 2015 году Музей современного искусства «Гараж» сделал великолепный проект и впервые представил в Москве работы художницы. Это стоит вспомнить! Советую посмотреть интервью ассистента Луиз Джерри Горовой. Фото: Музей современного искусства «Гараж» https://telegra.ph/file/abdea537d0e68e45a31d1.jpg

​​️Музей-заповедник «Коломенское» открывает выставку «Стул’Я. История стула в 12½ главах». ️Экскурсионное бюро Музея Москвы организует цикл экскурсий по городу. ️21 июля на ВДНХ состоится серия игр для всех желающих, приуроченная к Международному дню шахмат. Турниры проведет международный гроссмейстер Владимир Малахов. Вход свободный, по предварительной регистрации. ️Кипр открыл свой первый подводный археологический парк. ️На 10-й ярмарке Cosmoscow, в дополнение к стандартным секциям Main, Frame, Design и Editions, будет представлена новая постоянная секция Digital. К участию в секции Digital приглашаются галереи, которые специализируются на цифровом искусстве. Дедлайн подачи заявки  — 1 августа. Фото: Cosmoscow https://telegra.ph/file/3363339876192741e36a2.jpg

Далекие края Художник Роман Мокров создал проект «Далекие края». На его сайте: «Мой дед всю жизнь прожил в деревне, в 20 км от Москвы. Весь его мир умещался на 6 сотках огорода. Маленькой мечтой старика была поездка на Красную площадь, которую он видел только по телевизору. Почему за всю жизнь дед так и не побывал в Москве, для меня до сих пор остается загадкой. У нас были очень близкие и теплые отношения. Дедушка говорил мне: „Ромуля, вот накоплю денег и поедем с тобой на Красную площадь, гулять!“. Но через год его не стало из-за рака, а эти воспоминания живут со мной с тех самых пор, как я был ребенком». В работу включены Кремль (собранный из конструктора) и пятиминутное видео, в котором повзрослевший внук приезжает на Красную площадь, играет в туриста, делает селфи, покупает сувенирную Спасскую башню: и пока он везет ее к дедовой могиле, превращается в маленького мальчика (видео сейчас, к сожалению, заблокировано). Искусство или нет?

Танец (II) Анри Матисс 1910, 260×391 см Хрестоматийный образец фовизма — картина «Танец» Анри Матисса, — была создана автором в двух версиях, одна из которых, наиболее знаменитая, сине-зелено-оранжевая, хранится в Эрмитаже. Художник написал ее по заказу собирателя живописи из Москвы, Сергея Щукина, который хотел украсить этим панно парадную лестницу своего поместья. Примечательно, что накануне отправки в Россию «Танец» вызвал на парижском салоне настоящий скандал, а заказчика окрестили «cпятившим собирателем хлама». Октябрьская революция лишила Щукина «Танца», конфисковав и передав картину Эрмитажу.

В Музее архитектуры проходит выставка «Москва. Реальное», где современную архитектуру столицы рассматривают как произведение искусства. Делают это на примере 34 знаковых построек, созданных мировыми архитекторами за последние 10 лет. Было обращено внимание на здания, которые изменили облик Москвы: это Дом культуры «ГЭС-2» от архитектора Ренцо Пьяно, Музей русского импрессионизма от John McAslan + Partners и Дом Наркомфина, отреставрированный бюро «Гинзубрг Архитектс». Их засняли Вадим Щербаков, Даниил Анненков и Юрий Пальмин. А если вы интересуетесь архитектурной фотографией, то можно сходить на мастер-класс по ней от Рустама Шагиморданова в рамках проекта.

ЭКСКУРСИИ - ЭТО ИНТЕРЕСНО , МОДНО И КРАСИВО Как провести выходной ? Чем заняться после работы? Куда пригласить девушку? Как интересно провести день всей семьей? Смело отправляйтесь на экскурсию. Рекомендую компанию "Москва в сердце" — https://t.me/moskvavserdce — тут более 120 экскурсий! — Сталинские высотки ( с заходом внутрь и без, а иногда и с посещением смотровых). — Прогулки по заповедным переулочкам. — Экскурсии к старообрядцам, католикам и в Синагогу . — Сандуны, Петровский дворец, Киевский вокзал , Националь , Особняк Тарасова , Дом Пашкова , Ипподром, пикники в исторических парках Подмосковья. — Исторические некрополи столицы - Новодевичье, Введенское, Донской. — Детские экскурсии и ещё тысяча идей. Стоимость от 550₽ Дети до 10 лет большинство экскурсий посещают бесплатно. А с наступлением холодов мы проводим лекции в клубе Вино и истории в секретном музее в центре Москвы. Бокал вина, лёгкие закуски и интересные лекции. Подписывайтесь на https://t.me/moskvavserdce Вы интересно проведёте время, сделаете много красивых фотографий. И сможете удивлять друзей увлекательными историями.

​​️Ученые раскрыли тайну долговечности древнеримских построек: из-за самовосстанавливающего бетона. Если в бетоне появляется трещина, то вода проникает в них и растворяет кальций в кусочках извести. После он выпадает в осадок, кристаллизуется вдоль трещин и таким образом заделывает их. ️В Петербурге продлили выставку «Балабанов» до 15 февраля. ️Одноклассники запустили видеоэкскурсии по архитектуре на примере известных зданий Москвы. На экскурсиях пользователи смогут познакомиться с несколькими архитектурными стилями — авангардом, сталинским ампиром и советским модернизмом. ️В Екатеринбурге пройдет фестиваль цифрового искусства. Начался прием заявок на участие в фестивале. Открытие мероприятия состоится 14 апреля. ️Директор Фонда Джакометти поделился планами о новом музее. Финансированием реконструкции для музея Джакометти бывшего Вокзала инвалидов на левом берегу Сены займется французский миллиардер Ксавье Ньель. В новом Музее Джакометти будет выставлено около 10 тыс. произведений художника: скульптуры из гипса и бронзы, картины и рисунки.При музее также учредят общедоступную художественную школу. Она будет открыта для всех — от самых юных до пожилых. https://telegra.ph/file/2e1d3e5958ad2886cbfc8.jpg

​​️Ярмарка современного искусства и форум Art Russia 2023 открылась Гостином дворе. ️На ВДНХ пройдут бесплатные мероприятия в поддержку распространения информации об аутизме. Смотрите разделы события и экскурсии! Арку Главного входа, колесо обозрения «Солнце Москвы» и павильон «Рабочий и колхозница» подсветят синим цветом, который принято считать символом аутизма. ️В честь 100-летия первого Ателье мод в Музее Москвы проходит выставка «Дом моделей. Индустрия образов». Особенно рекомендуем за вдохновением: ️Выставка «Великое княжество. Сокровища Владимиро-Суздальской земли» проходит в Новой Третьяковке. Выставка приурочена к тысячелетней годовщине первого летописного упоминания о городе Суздале, которая будет отмечаться в 2024 году. Суздаль и Владимир относятся к древнейшим городам Северо-Восточной Руси. Благодаря князьям Юрию Долгорукому и его сыновьям Андрею Боголюбскому и Всеволоду Большое Гнездо эти земли в середине XII – первой трети XIII столетия приобрели значение важнейшего политического и культурного центра общерусского масштаба. Скачать прекрасный буклет к выставке Фото: Иван Новиков-Двинский. 2023. ГТГ https://telegra.ph/file/268e394dd7f3044daf863.jpg

​​️Всемирный день Тайцзи и Цигун и бесплатные занятия пройдут на ВДНХ. ️Институция нового формата «Стрит-арт хранение» откроется в «Севкабель Порту» в Санкт-Петербурге. ️Выставка «Москва без окраин. Фили» проходит в Музее Москвы. Это продолжение междисциплинарного проекта о районах и для районов, который стартовал в 2021 году с выставки о Таганке. Рассказать свою историю о жизни в Филях и присоединиться к проекту можно через специальную форму на сайте проекта. ️В Третьяковской галерее открылась выставка «In Memoriam. Остановленное время». Государственная Третьяковская галерея представляет выставочный проект, посвященный одной из важных тем, активно обсуждаемых в пространстве современной художественной культуры, — теме памяти. Фото: В.Е. Попков. Осенние дожди. 1974. ГТГ https://telegra.ph/file/cd4c7eeb028c8effb17d2.jpg

1 июня в Музее Москвы состоится презентация каталога выставочных работ участников лаборатории для молодых взрослых с ментальными особенностями «Я и город».  На встрече речь пойдет о том, как соблюсти баланс между доступной средой и ясным контентом, с одной стороны, и оригинальным экспозиционным дизайном и сложными художественными концепциями — с другой. Также эксперты обсудят, как не превратить стремление репрезентировать инаковость в выставочных проектах в экзотизацию отличий. Участники: — Полина Жураковская, куратор лаборатории «Я и город» — Алиса Савицкая, главный куратор студии «Тихая», приглашенный куратор Музея Москвы — Мария Щекочихина, методистка отдела просветительских и инклюзивных проектов Музея современного искусства «Гараж», исследовательница инвалидности — Елена Герасимова, куратор инклюзивной выставочной программы Третьяковской галереи «Язык скульптуры по Брайлю» Посетители презентации смогут получить экземпляр каталога «Я и город» бесплатно (количество ограничено) 1 июня — 19:00 Регистрация

В 1904 году Казимир Малевич, молодой провинциальный художник-самоучка, впервые приехал в Москву, чтобы поступить в Училище живописи, ваяния и зодчества. Ни тогда, ни в последующие годы он не смог выдержать вступительные экзамены и должен был возвращаться в Курск. Но московские впечатления решили его судьбу. Здесь Малевич познакомился с новейшими достижениями русской живописи, а перебравшись в Москву в 1906 году, поступил в частное училище Фёдора Рерберга, высокообразованного педагога и поклонника Ренуара. Это было время расцвета русского импрессионизма; полотна Игоря Грабаря, Николая Тархова, Михаила Ларионова, Давида Бурлюка привлекали всеобщее внимание. Малевич пытался следовать этим образцам, но без особого успеха. Через четверть века, задумав устроить персональную выставку в Третьяковской галерее, он составил план показа ретроспективы своего творчества от импрессионизма до супрематизма. Но ранний импрессионизм представляли только небольшие этюды, и их качество автора не устроило. Единственная законченная картина – «Портрет родственницы» (1906, Стеделийк музеум, Амстердам) – осталась за границей после выставки в Берлине. И Малевич предпринял беспрецедентную акцию – написал заново ряд импрессионистических пейзажей, снабдив их вымышленными датами: 1903, 1904, 1906. «Весна – цветущий сад» получила дату «1904», времени первой поездки в Москву. «Весна – цветущий сад» не является авторским повторением ранней работы – ничего подобного в 1900-е годы Малевич не создавал. Она написана не дерзким самоучкой, подражающим последним новинкам, а зрелым мастером, уверенно ставящим и разрешающим творческие задачи. Важнейшим качеством импрессионизма как живописной системы Малевич считал свет. Он доминирует и в этом пейзаже, но передается с помощью цвета, а не тона (градаций темного – светлого), как это было в доимпрессионистические времена. Поэтому тени в картине голубые – стена домика слева, боковые части крыльца, чердачного окна, или синеватые – тени от деревьев, как и сами стволы. В картине много чистого цвета, он звучит мягко – красная крыша кажется нежно-розовой, а вот серых или серо-коричневых оттенков нет совсем. Еще одна особенность: все краски пейзажа, включая холодные (зеленый и голубой) приближены к теплой гамме – так передается ощущение солнечного тепла. Солнце не слепит, а нежно греет, привнося в скромный мотив гармонию и прелесть. Картина выполнена непосредственно на натуре, вероятнее всего, в окрестностях Москвы. Но Малевичу удалось внушить зрителям, что это Малороссия или окраина Курска, воспоминания о которых не покидали художника. И современники (за редким исключением) поверили в его мистификацию. Картину приобрела Третьяковская галерея, и она долгие годы считалась эталоном ранней живописи художника.