Васнецов – автор картины под названием … 1. "Три богатыря". 2. "Богатыри".

Виктор Васнецов - С квартиры на квартиру, 1876, масло, холст, 53.5 x 67.2 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Viktor Vasnetsov - Moving House, 1876, oil, canvas, 53.5 x 67.2 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Аполлинарий Васнецов "Северный край" (1899)

Ответ. Картина Виктора Васнецова «Бой скифов со славянами» 1881 г. В яростной битве столкнулся русский витязь на черном коне со степным всадником – сей миг будет нанесен решающий удар…. Довольно крупное полотно (161,5 x 295) на богатырскую тему написано с характерным размахом, но с некоторыми историческими неточностями. На самом деле скифы жили за столетия до славян. Но этот факт не был известен в 19 в. В облике скифов художник пишет степных кочевников, периодически нападавших на славянские владения.

Фёдор Васильев (1850-1873) «Облако» 1869-1871 холст на картоне, масло. 27х33 см Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров федор_васильев

Четвёртый сборник экскурсий 1 Государственный Эрмитаж.Документальный фильм-экскурсия на 3,5 часа 2 Пешеходная экскурсия по Венеции без комментариев. 3 «Ночь на Днепре» ⁄ История одного шедевра 4 Константиновский дворец. Из цикла фильмов "Красуйся, град Петров!" 5 Рубенс - экскурсия по дому-музею художника в Антверпене. 6 Ян ван Эйк ваша персональная экскурсия по выставке в Генте 7 Экскурсия по музею Урании – Московский планетарий 8 МАМАЕВ КУРГАН 9 Экскурсия по Мамаеву кургану 10 Государственный Дарвиновский музей в Москве 11 Музей Ретро автомобилей в Запорожье “Фаэтон“ 12 Путешествие по Воронежу 13 Экскурсия Парфёнова по выставке "Щукин. Биография коллекции" 14 Внутри Лувра. Экскурсия без комментариев. 15 Пять шедевров Музея Прадо 16 Фрида Кало. Краткая история жизни 17 Парадные, дворы и лифты на улице, где вырос Путин.Экскурсия по Петербургу 18 Экскурсия по выставке «Авангард. Список №1» 19 Летняя прогулка по КиевуМузыкальный фильм экскурсия. 20 Эрмитаж на связи.“Сады“ Клода Моне 21 Париж. Экскурсия по историческому центру. Жизнь во Франции 22 ЭКСКУРСИЯ ПО ВАНАДЗОРУ С ГИДОМ 23 Большая экскурсия по студии Wylsacom с сюрпризами... 24 Дворец Хоф ван Буслейден жемчужина Северного 25 Возрождения в Мехелене. 26 Кураторская экскурсия по выставке «Пикассо & Хохлова» 27 Экскурсия по выставке «Михаил Ларионов» 28 ВЛАДИМИР - город с тысячелетней историей 29 Экскурсия по выставке «Архип Куинджи» 30 История одной картины. Левитан «Ненюфары» 31 Экскурсия по дому купца Игумнова 32. 11 МУЗЕЕВ, КОТОРЫЕ ВЫ ЗАХОТИТЕ ПОСЕТИТЬ 33 РУССКАЯ СКАЗКА. От Васнецова до сих пор / Экскурсия по выставке 34 Дмитрий Гутов. Рембрандт и фламандцы 35 Жемчужины коллекции. Мастера Лейденской школы тонкой живописи 36 Египетский музей в Каире. Лекция Виктора Солкина Санкт-Петербург. ТОП-5 мест для прогулок! Легенды и факты о Питере! 37 Москва. ТОП-5 неочевидных мест для прогулок. Вместо Красной площади. 38 Золотое кольцо. Часть 1 39 Золотое кольцо. Часть 2 40 В мире древних животных 41 Экскурсия по лаборатории популяризации математики 42 Экскурсия по Музею науки и техники 43 Прогулка - экскурсия по Эрмитажу 44 ВИДЕОЭКСКУРСИЯ “РОМАНОВЫ В ЦАРСКОМ СЕЛЕ” 45 Санкт-Петербург. Экскурсия в Гатчинский дворец 46 Прогулка по Клину - музей и фабрика ёлочных игрушек Третий Сборник экскурсий Второй сборник экскурсий Первый сборник экскурсий

Гамаюн, птица вещая 1897 год Виктор Михайлович Васнецов Дагестанский музей изобразительных искусств, Махачкала Большую часть жизни Виктор Васнецов (1848 — 1926) писал картины по мотивам русских сказок и старинных преданий. Художник полагал, что в сказках, былинах и песнях, на которых воспитывались поколения детей, заключен «целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим». Гамаюн в народных легендах — вещая птица, глашатай богов. Ее изображают как полуптицу-получеловека с женским лицом и грудью. Однако трактовки образа разнятся: иногда это райская птица, несущая счастье и блаженство, иногда — предвестница беды. Васнецов остановился на втором варианте — об этом говорит апокалиптическая атмосфера, которой пронизана работа: крылья у Гамаюн черного цвета, лицо исполнено тревоги. Картина получилась не совсем «васнецовской» — историки искусства указывают на связь этого образа с эстетикой символизма, более тревожной и усложненной.

"Иней" 1904 г. Игорь Эммануилович Грабарь Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых, Киров.

"Снегурочка" 1899 г. Виктор Михайлович Васнецов Государственная Третьяковская галерея. Хрупкая фигурка юной девушки застыла на краю зимнего леса. Над ее головой — темное ночное небо, кое-где искрящееся звездами, вдалеке на горизонте едва видны огоньки деревенских окон. Легкая поземка дымчатой кисеей скрывает очертания деревьев и избушек на заднем плане, на толстом снежном слое отпечатались глубокие следы, идущие из леса. Перед нами «Снегурочка» — известная картина Виктора Михайловича Васнецова, написанная в 1899 году. Своим появлением это полотно обязано дружбе великого художника с Саввой Мамонтовым — российским предпринимателем и покровителем искусств. В 1881 году у Мамонтова появляется идея представить широкой публике театральную постановку пьесы «Снегурочка», написанную Островским. Он предлагает Васнецову поработать над декорациями будущего спектакля, и художник дает свое согласие — ведь для него это было возможностью получить новый художественный опыт. Спустя несколько лет Васнецову довелось заниматься оформлением сцены к опере Римского-Корсакова, и после этого он принимает решение о создании собственного полотна на эту тему. Так и появилась картина Виктора Васнецова «Снегурочка». Пьеса Островского — это литературное изложение известной народной сказки о дочке Мороза, которая ослушалась отцовского запрета и вышла к людям. На картине Васнецова «Снегурочка» мы видим молодую девушку, лицо которой отражает внутреннюю борьбу: ей очень хочется пойти туда, к людям, но она боится неизведанного — того, что ждет ее среди незнакомых и чужих людей. Она словно застыла в полуобороте, решая сложный вопрос: не вернуться ли домой к отцу, пока еще не поздно? На картине Виктора Васнецова «Снегурочка» лесная опушка с маленькими елочками по краю ярко освещена лунным светом, который позволяет разглядеть причудливые узоры на теплой одежде, цепочку заячьих следов и слегка сдвинутые в тревожном раздумье девичьи брови. В какую сторону пойти — продолжить ли опасный путь, повернуть ли обратно? Выросшую среди лесных обитателей девушку давно уже манят веселые песни и смех, часто доносящиеся со стороны деревни, она хочет познакомиться с этими людьми, стать такой же как они. Однако отец ее предостерегал от такого шага, убеждая в том, что в лесу ей будет безопасно. А что если он неправ? Для Виктора Михайловича Васнецова его картина «Снегурочка» стала одной из важных работ: он трудился над этим полотном на протяжении нескольких лет, стремясь перенести на холст то знание глубины русской души, которое он почерпнул из народного фольклора и своих поездок по стране. Реакция публики была положительной: современники художника восторгались тем мастерством, при помощи которого художнику удалось соединить небесное и земное. По словам критиков, никто из художников не смог бы так точно передать всю красоту русской женщины, как это удалось Васнецову. Сегодня полюбоваться картиной Васнецова «Снегурочка» можно в одном из залов Третьяковской галереи. ВикторВаснецов Романтизм _history

Так-так-так. Продолжаем тему с Абрамцевским кружком? Название, конечно, смешное - кружок. Кажется, что что-то совсем небольшое и неважное. Вот пишу вам об этом и думаю, сколько же всего еще хочется рассказать и показать, чтобы вы понимали, как русское искусство и культура развивались, как все было связано между собой. Но ладноооо, обо всем по порядку. Вернемся к Абрамцевскому кружку. Значит, придумывает его Савва Мамонтов, предприниматель, который занимался строительством железных дорог. Человек далеко не бедный. Была у него усадьба не очень далеко от Москвы, там, кстати, сейчас очень классный музей (http://www.abramtsevo.net/index.php). И вот в этой усадьбе он собирает свет мира искусства того времени. И все с удовольствием приезжают. Абсолютное большинство картин и скульптур конца 19 - начала 20 века, которые вам известны, прошли через усадьбу в Абрамцево. Просто поверьте на слово, дальше увидите. Почему вообще этот кружок такой важный? Почему я, искусствовед, столько вам о нем рассказываю? Фамилии какие-то называю? Мамонтов, на самом деле, сделал то, что никому до него ранее не удавалось. Он поднял значимость русского искусства в глазах своих же соотечественников. Да и не только искусства, но и русской культуры, в целом - сказок, поверий, народных промыслов, истории, литературы. Помните, про Прахова вам написала, что он в Италии с Мамонтовым был? Фамилия реально забавная, сложно не запомнить. Так вот. Прахов тут зачем вообще? Помимо того, что он, точнее, его женасвязаны очень сильно Врубелем? (и про это тоже расскажу) Прахов был тем человеком, который приносил художникам всякие интересные артефакты, рассказывал историю России и не только, тем самым давая им материал для размышлений, вдохновения и творчества. Вот вам в качестве иллюстрации портрет его жены кисти Васнецова. Смотрите на интерьер. Видите, сколько всего там явно не из конца 19 века? Ну и на жену тоже посмотрите, может, напомнит вам что-то или кого-то (немного интриги, все обязательно расскажу) PROабрамцевскийкружок

Демон поверженный 1902, холст, масло 139 × 387 см Картина русского художника Михаила Врубеля, написанная в 1901-1902 гг. Хранится в государственной Третьяковской Галерее И пару слов о необычной мозаичной технике Врубеля: В Академии художеств Врубель попадает в мастерскую П. Чистякова, учениками которого были И. Репин, В. Суриков, В. Поленов, В. Васнецов и В. Серов. Знаменитая врубелевская обрисованность и «кристаллообразность» — от Чистякова. У него художник научился структурному анализу формы и разбивке рисунка на мелкие плоскости, стыки между которыми образовывают грани объема. «Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, потому что они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено».

"Балаганы в окрестностях Парижа" 1877 г. Виктор Михайлович Васнецов Государственная Третьяковская галерея.

Майские праздники, весна… время наслаждаться жизнью, ну и, конечно, искусством. Знаете, какая общая проблема у русского человека, на мой взгляд? Выбор. Проблема выбора. Сейчас объясню. В нашем народном эпосе очень много моментов, когда главный герой должен был что-то выбирать. Например, в какую сторону пойти, кого послушать, ну и так далее. Как это отразилось в искусстве? Ну, например, в картине Васнецова «Витязь на распутье». Картина была так популярна и востребована у современников, что Васнецов написал ее более 10 раз. Деньги то нужно было как-то зарабатывать:) На камне, кстати, написано - «Как пряму ехати - живу не бывати - нет пути ни проезжему, ни прохожему, ни пролетному». Следуемые далее надписи: «направу ехати - женату быти; налеву ехати - богату быти» - на камне не видны, я их спрятал под мох и стер частью (Это Васнецов писал в своем письме известному критику Стасову). PROваснецов

Центральной работой Васнецова стали "Богатыри", над которыми художник работал много лет - с 1861 по 1898 год Перед нами непоколебимо высится Богатырская застава - трое Богатырей, зорко охраняющих границу земли русской. В центре — могучий Илья Муромец, крестьянский сын, который лежал на печи до 33 лет. Рядом с Ильей — Добрыня Никитич, олицетворяющий воинскую доблесть, и юный Алеша Попович, бравший врага сноровкой и хитростью. Характерам всадников отвечает стать их коней. Все три ипостаси народного характера выступают здесь как единое целое на величественном фоне легендарно—сказочного и, вместе с тем, реального пейзажа. Все вроде бы тут узнаваемо, но совсем не так, как у Репина, Поленова, Шишкина. Травяной покров и детали почвы стилизованы в некую условную среду, глазу не грозит уткнуться во что-то гиперреальное. То есть Васнецов ушел в этом произведении от иллюстративности, нарративности в мир грез, мифологических прообразов культуры. PROваснецов

Виктор Васнецов "Сирин и Алконост. Песнь радости и печали" (1896) Сирин и Алконост в византийских и русских средневековых легендах – райские птицы. Алконост – воплощение радости, Сирин воплощение печали и горя. В русском народном творчестве: лубках, на деревянной домашней утвари, прялках, дверцах шкафов – Сирин и Алконост были традиционным сюжетом изображения.

️Вышел первый тизер к фильму «Чебурашка» по романам Эдуарда Успенского. Премьера фильма состоится 1 января 2023 года. ️Московский международный кинофестиваль пройдёт с 26 августа по 2 сентября ️Музейный город ВДНХ открыл уже более 20 выставочных площадок. ️28 июня в главном здании Пушкинского музея откроется выставка «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» Мы увидим шедевры, принадлежавшие Ивану и Михаилу Морозовым: 73 работы из Эрмитажа, 71 — из Третьяковской галереи и 113 — из Пушкинского музея. В коллекции представлены работы Писсарро, Сислея, Ренуара, Моне, Гогена, Матисса, Пикассо, Васнецова, Коровина, Левитана, Шагала, Кустодиева, Серова, Виноградова, Сурикова и других художников. https://m.youtube.com/watch?v=PhmxrfBupPY

«Ковер-самолет» Виктора Васнецова, 1880 г. Картину художник выполнил по заказу Саввы Мамонтова. Меценат предполагал украсить кабинет правления по строительству железных дорог и настаивал на сказочном сюжете холста, призванном показать безграничные возможности, которые откроются пассажирам. Васнецов прекрасно справился с этим заданием, изобразив стремительный полет сказочного героя, преодолевшего все преграды и поднявшегося над миром. Однако члены правления сочли такую интерпретацию слишком легкомысленной для рабочей атмосферы, и произведение отправилось в личную коллекцию Мамонтова.

Васнецов был одним из первых русских художников, который обратился к теме русских сказок. Даже цикл произведений создал под названием «Поэма семи сказок». Интересно, что писал они эти произведения в годы гражданской и мировой войны, но объяснимо - Васнецов хотел сбежать от реальности в прекрасное, искал в исконно русском доброту и идеалы. И в год революции, то есть в 1917, он создаёт Бабу-Ягу. Ведьма похищает мальчика, переодевшись в наряд молодой замужней женщины - кокошник и красный сарафан. Красный, конечно, на этой картине очень выделяется… и сразу ассоциируется с революцией. Поэтому после написания произведения Васнецов показывать его не стал, люди увидели «Бабу-Ягу» только на его посмертной выставке. PROваснецов

Если бы детям показывали картины, связанные с тем, что им интересно, то искусство они бы полюбили сразу. Поэтому продолжаю рассказ про «Поэму семи сказок», чтобы вы потом могли передать свои знания и заинтересованность младшим по возрасту. Итак, еще одна картина Васнецова из этой серии - «Сивка-бурка». Создана она была уже после революции, в начале 1920-х годов. И здесь Васнецов обращается к теме любви, подчеркивая ее значимость и важность через мотив полета. Иван-дурак получил волшебного коня в награду за то, что исполнил последнюю волю своего отца. Именно на нем он взлетел к светелке царевны и поцеловал ее, тем самым доказал, что может быть претендентом на руку дочери царя. Как говорится: «Сказка - ложь, да в ней намек, добру молодцу урок». Так какой же здесь урок? Мне кажется, что такой - выход можно найти из любой ситуации, и за свое счастье можно и нужно бороться, даже иногда выходя за рамки разумного. PROваснецов

Продолжаем сбегать от реальности в сказки? Ну конечно же да! намеренно обхожу громкий скандал про икону (потому что - а судьи кто?) и рассказываю вам про «Спящую царевну», которую Васнецов писал 25 лет! И она тоже входит в «Поэму семи сказок». В этой картине смешались «Спящая красавица» Шарля Перро и «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» А.С. Пушкина. Кстати, будете показывать картину детям (можно и на экране телефона) - предложите разгадать, какой мотив из какой сказки взят. Сразу заинтересуются и почувствуют себя знатоками а это в процессе обучения ой как важно️ Сразу вам ответ - из Перро тут сам сюжет - весь двор уснул вокруг царевны. Из Пушкина - русский антураж. Ещё интересный момент - на будущее спасение указывают два образа - князя и княжны в венцах, они расположены прямо над кроватью уснувшей красавицы PROваснецов

Самое праздничное и радостное полотно из серии «Поэма семи сказок» - Царевна-лягушка. На картине - пир - третье испытание невест сыновей царя. Царевна-лягушка, она же Василиса Премудрая, справилась с заданиями лучше всех. А атмосфера сама - праздничная. И не только во дворце, но и за его пределами. Если присмотреться, на заднем плане можно увидеть крестьян, которые водят хоровод. А озеро становится границей между миром сказки, в котором танцует прекрасная Василиса, и миром обычным, в котором отмечается вполне традиционный летний праздник - Ильин день или Успение Пресвятой Богородицы. Что на это указывает? Убранное поле со снопами. PROваснецов

Виктор Васнецов | "Богатыри" | 1881-1898 | Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов - С квартиры на квартиру, 1876, масло, холст, 53.5 x 67.2 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Viktor Vasnetsov - Moving House, 1876, oil, canvas, 53.5 x 67.2 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

В честь 150-летия со дня рождения выдающегося оперного певца, Федора Ивановича Шаляпина, в течение всего 2023 года проводятся концерты, фестивали, выставки, презентации изданий и творческие встречи, посвященные артисту. Весной в Шереметевском дворце в Санкт-Петербурге открылась выставка «Царь Федор», летом проводится Шаляпин-фест: масштабный спектакль-променад, путешествие по шаляпинским местам с посещением всех пяти филиалов Музея театрального и музыкального искусства. В московском Музее-усадьбе Ф. И. Шаляпина (филиал Российского национального музея музыки) проходит выставка, посвященная певцу, где представлены экспонаты из Дома-музея Шаляпина на ул. Графтио: живописные полотна, рисунки и скульптура из коллекции артиста, работы крупнейших художников К. Коровина, Б. Кустодиева, Б. Григорьева, И. Бродского, В. Серова, В. Васнецова, подлинные мемориальные вещи. Особое место в экспозиции занимают рисунки и скульптуры, созданные самим Шаляпиным. Они рассказывают о нем не только как о музыканте, но и как о художнике. В Москве, в ресторане "Савой", состоялось светское образовательное мероприятие "Шаляпин. Элегия любви", организатором которого выступил европейский ювелирный дом StyleAvenue. Арт-партнером вечера стала художница Евгения Егоркина, представившая свои картины, на создание которых её вдохновили музыкальные произведения Шаляпина. Мазки красок в авторской технике Евгении льются как песня, пленяя своей красотой. Сочетание живописных чарующих образов на картинах художницы, сияние ювелирных украшений из уникальных авторских коллекций бутика StyleAvenue, исполнение произведений Шаляпина оперными артистами, увлекательная лекция о любви и творчестве певца создали неповторимую атмосферу вечера.

​​Приглашаем в Дом-музей Марии Ермоловой на выставку «Великие противоположности. Мусоргский и Римский-Корсаков». успейте до 15 мая В этом году в России отмечают 185-летие со дня рождения Модеста Мусоргского и 180-летие со дня рождения Николая Римского-Корсакова, занимающих особое место в русской музыкальной культуре. Новый проект помогает совершить путешествие во вторую половину XIX века, когда обществом овладели идеи «национального духа» и «русского стиля» и возник небывалый интерес к древнерусскому искусству, фольклору, народному творчеству. В залах старинного особняка представлены более 50 предметов из фондов музея. Это эскизы декораций и костюмов к спектаклям, созданные Коровиным, Васнецовым, Симовым. Особое место занимают оригинальные костюмы к постановкам. В залах также представлены «Хованщина», «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, а также сказочные и былинные сюжеты в музыкальном наследии Николая Римского-Корсакова. Мы с вами привыкли изучать музыку, слушая её. Работа команды Бахрушинского дала возможность визуализировать известные оперы с использованием интерактивных программ для всей семьи. Такой дополнительный формат дает возможность глубже изучить творческое наследие композиторов. ️ Купить билет здесь Посещение возможно по программе «Пушкинская карта». https://telegra.ph/file/5e2b9cdab4fbc6a53c825.jpg

​​️В мае Третьяковская галерея представит выставочный проект «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век». В экспозицию войдут лучшие произведения Виктора Михайловича (1848– 1926) и его младшего брата Аполлинария Михайловича (1856–1933), который впервые в русском искусстве обратился к новой теме — живописной реконструкции архитектуры и быта Древней Руси, обратившись к новейшим достижениям археологии. Третий участник проекта — Андрей Владимирович Васнецов (1924–2009), знаковая фигура в культурной жизни страны второй половины ХХ века. В состав проекта вошло более 200 произведений живописи, графики, театральных эскизов из собрания Третьяковской галереи, 14 российских музеев и 6 частных коллекций. ️ Названы самые посещаемые федеральные музеи 2023 года. Топ-3: ️Петергоф ️Музей-заповедник «Сталинградская битва» ️Русский музей ️Музей Востока 26 января откроет выставки, посвященные книжному искусству исламских стран: «Коран бухарского эмира» и «От Тимуридов к Сефевидам». ️ Фестиваль «Интермузей» пройдет с 23 по 26 мая в Новой Третьяковке. Первую Национальную премию имени Д. С. Лихачева вручат в завершающий день фестиваля, 26 мая. ️ В России в 2024 году модернизируют 250 музеев по нацпроекту. Фото: Виктор Васнецов, Царевна-лягушка, 1918. Третьяковская галерея https://telegra.ph/file/754ceca6e1b91d7f2f570.jpg

2024 - год дракона. А были ли драконы в нашей культуре? Почти. У нас не , а Змей Горыныч. Думаю, все в детстве читали сказки с этим персонажем Откуда же образ взялся? Змеи - очень распространенный персонаж мифов во всей мировой культуре. Согласно преданиям многих народов, в том числе, и славянских, могут перемещаться между миром живых и мертвых. А наш Змей Горыныч вообще охраняет границу между этими мирами Интересно, что ни в одной былине, ни в одной народной сказке нет конкретного описания этого существа. Мы знаем только, что он летал (сам или на коне - можно только догадываться), извергал огонь и имел несколько голов - от трех до двенадцати в разных сказаниях Изображали ли Змея Горыныча русские художники? Да! Васнецов написал картину в 1918 году «Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем». Но это не просто сказочная картина, смысл намного глубже … Это произведение - реакция художника на гражданскую войну. Получается, что богатырь - образ народа. А змей - военные блоки и формирования, которые участовали во внутреннем конфликте. P. S. Не верится, что почти год прошел с тех пор, как рассказывала про это произведение в закрытом клубе на лекциях про Васнецова. И, кстати, картина находится в Доме-музее Виктора Васнецова. Очень советую сходить туда с детьми попадете в сказку PROваснецов PROинтересныефакты PROкудасходить

Вообще мне творчество Васнецова очень близко ️ Не скажу, что это мой любимый художник. Но его картины люблю нежной любовью. У меня даже две сумки с его произведениями есть И жду очень, когда моя крестная дочь подрастет, и я поведу ее в Третьяковскую галерею и дом-музей Васнецова, чтобы показать сказочное искусство Но, кстати говоря, не только Виктор Васнецов оставил свой след в истории искусства. Его брат, Аполлинарий, тоже был художником! И его картины, я уверена, вы видели в учебниках по истории Про Аполлинария Васнецова рассказать? Если да, ставьте P. S. Ну а сумка с Васнецовым у меня вот такая

Васнецов младший Вижу, что про Аполлинария Васнецова вам узнать интересно С удовольствием немного про него расскажу! Надо сказать, что это большая редкость, когда художник не теряется в тени своего знаменитого родственника, а проходит свой весьма успешный путь. Итак! В 13 лет Аполлинарий остался сиротой. Так что его старшим товарищем, наставником, воспитателем стал старший брат - Виктор, наш с вами любимый сказочник. Он в тот момент учился в Академии художеств. Васнецов-младший идет по стопам брата, а, главное, знакомится со всеми его товарищами -художниками. Первым увлечением Аполлинария стала природа! Он даже чуть в Геологический институт не поступил Но все же решил отдать свою жизнь искусству. Первыми его шедеврами стали пейзажи. Один из них - «Родина», написанный в 1886 году, можете видеть в иллюстрации. Про Аполлинария говорили, что он «художник, который пишет по впечатлению». К вам вопрос Про него слышали когда-нибудь? Или большинство знает только Виктора Васнецова? PROинтересныефакты PROваснецов

Спасибо вам за отклик, дорогие мои читатели! Как прекрасно, что, читая канал, вы можете открывать новое для себя Что еще интересного нужно знать про Аполлинария Васнецова? Он увлекся историей после своей любви к пейзажам. С другой стороны, при таком брате - это неудивительно. Васнецов-старший же собирал всякие древности, которые потом изображал на своих сказочных полотнах. Так вот Аполлинарий тоже в историю влюбился. Точнее, в старую Москву, которую, конечно, видеть не мог, но как он ее прочувствовал! На своих полотнах художник воссоздавал образ старого города - сначала деревянного, потом белокаменного. Но не все так просто… он еще и занимался научными изысканиями - раскопки проводил, в библиотеках искал старые планы города. Произведения Аполлинария Васнецова очень нравились публике картина, которую вы видите в иллюстрации, получила золотую медаль на выставке в Мюнхене. Называется - Московский застенок. Конец XVI века (Константино-Еленинские ворота московского застенка на рубеже XVI и XVII веков). 1912 Что изображено? Башня, у которой происходит действие, в 17 веке стала пыточной. Про нее было сложено огромное количество легенд. Например, что на стене появляется кровавое пятно. Люди в красных кафтанах - это стрельцы. То есть войска, которые служили государи. Такие русские «мушкетеры» P. S. В учебниках по истории вы точно видели его картины. Их часто используют в качестве иллюстраций PROваснецов PROинтересныефакты PROмистика

️Государственная Третьяковская галерея открыла один из самых ожидаемых проектов 2024 года — выставку, посвященную творчеству представителей выдающейся династии художников Васнецовых. Мировоззрение Васнецовых формировалось на принципах гуманизма и христианской этики, интересе к литературе, философии, политике, науке и религии Экспозиция объединяет работы Виктора Михайловича (1848–1926), Аполлинария Михайловича (1856–1933) и Андрея Владимировича (1924–2009) Фото: Третьяковская галерея ️Начат прием заявок на участие в пятой Московской Арт Премии. ️В Москве в Басманном районе появится музейный комплекс с концертным залом. ️Первая выставка Филиала Третьяковки в Самаре «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве» откроется 30 мая.

А это точно шедевр? Ну, узнали картину? Уверена, что вы отвечаете: «Да, это же «Незнакомка»!» А вот и нет! Называется произведение «Неизвестная». И это правда один из самых известных шедевров нашего искусства. Может потягаться с «Богатырями» Васнецова и «Утром в сосновом лесу» Шишкина. Думаете, я хотела проверить ваши знания? Ну конечно нет! У меня есть интересность, которую мало кто знает и которой хочу с вами поделиться. Поймете, почему я очень улыбаюсь, когда мне говорят, что персонаж на картине им сильно нравится (да-да, опять настаиваю на необходимости знать историю и историю искусства хотя бы поверхностно, чтобы не попадать в неловкие ситуации. А то про западное искусство все рассуждают, а наших художников назвать не могут) Так кто же это за интересность? Кто эта «Незнакомка», которая занимает свое почетное место на стенах Третьяковской галереи? Начну с того, что сам коллекционер Павел Третьяков изначально отверг этот шедевр и не купил. В коллекцию галереи картина попала лишь в 1925 году при советской власти. А современники создателя произведения, художника Крамского, за «Неизвестную» осудили. Им не понравилось чересчур салонное отношение к женской красоте, да и дразнящая чувственность женщины, изображенной на портрете, вызывала много вопросов. Молодая красивая дама, изображенная в открытом экипаже, была буквально пощечиной для морали конца 19 века. Почему? Потому что для современников Крамского было очевидно, что женщина, не прячущаяся за вуалью и передвигающаяся в открытом экипаже на Невском, получила свои наряды и украшения, заплатив своим целомудрием. Проще говоря, «Неизвестная» - это содержанка (куртизанка). При этом и осанка, и надменный взгляд, и поворот головы показывают презрительное отношение изображенной дамы к правилам светского общества. А сейчас в глазах зрителей «Неизвестная» стала воплощением утонченности и аристократизма, идеалом женской красоты и духовности. Ну-ну, духовности Иван Крамской. Неизвестная. 1883 PROинтересныефакты PROразборкартины