«Зеленоглазая», пастель, бумага Художник: Юлия Дубинина мастерство

Владимир Новиков (1980) «Флот» 2009 картон, гуашь, пастель. 40х50 см владимир_новиков

Исаак Левитан - Тихая обитель (1890) Впрочем, если даже говорить только о пейзажах, трудно обойти вниманием удивительную разнообразность техник и материалов, которыми работал мастер: акварели, уголь, пастель, масло… На полотнах встречается строго реалистическая манера, близкая к Шишкину («Лесистый берег. Сумерки»), («У омута») и куиндживская игра со светом («Последние лучи солнца. Осиновый лес»), («Вечерние тени»), романтический лёгкий пафос Лагорио («Крымский пейзаж») и околоимпрессионистские эксперименты («Туман над водой»), («Осенний пейзаж с церковью»). Это ненавязчивое разнообразие не даёт зрителю заскучать, словно тот смотрит выставку не одного, а десяти мастеров и, конечно же, говорит об огромной одарённости, жажде творческого поиска.

"Поцелуй" 1922 г. Робер Делоне Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж. Небольшая пастель Робера Делоне «Поцелуй» не особенно известна. В парижском Центре Помпиду огромная коллекция картин Робера и Сони Делоне, в том числе вот такие небольшие рисунки, множество эскизов, наброски. «Поцелуй» Делоне написал, будучи в расцвете сил. Он уже попробовал себя в постимпрессионизме и кубизме, уже провозгласил создание симультанизма – искусства изображения одновременных (симультанных) контрастов. В 20-е годы он также написал ряд реалистических портретов, а позже снова увлекся абстракциями. Делоне опробовал разные стили, и все они в его интерпретации объединены интересом к цвету. Робер Делоне первым обозначил свет и цвет главной ценностью и смыслом живописи. Как написана эта пастель? Именно так – цветом и светом. Контур «Поцелуя» создан светом. Полоса света становится разделительной и в то же время соединительной чертой между слившимися в поцелуе. Сами же целующиеся представляют собой чистый цвет – и не просто цвет, а вариацию на тему любимого контраста Делоне: синий и красный. Он называл его «удар кулака», считая, что впечатление, которое производит соседство этих двух цветов, по силе своего воздействия несоизмеримо ни с какими иными приемами. Соединяя красный и синий, Делоне добивался ощущения вибрации, накала, звучания, которое производил резонанс этих цветов. Безусловно, в «Поцелуе» речь не идет об «ударе кулака». Мягкие, нежные вариации на тему красного и синего – розовый и голубой – похоже, успешно следуют заданному изначальными цветами направлению. Их взаимодействие оказывается значительно более мягким, чем сопоставление красного и синего, но при этой мягкости удивительно глубоким. Оно захватывает, влечет и взрывается алым центром на «розовом» – слившимися в поцелуе губами. Этот открытый, словно цветок, жаркий центр оттенен острыми, темными ресницами на «голубом» лице (они тоже написаны голубым, но темным). Итого, здесь три участники: розовый, голубой и свет. Пастель «Поцелуй» можно считать положительным ответом на вопрос, который Робер Делоне решал в течение жизни всей своей живописью. Да, цвет действительно может быть главным действующим лицом, методом и приемом. И да, цвет действительно может всё. РоберДелоне Модерн _history

Колдун 1909 Рерих Картон, гуашь, пастель. 74 х 49.5 см. Одесский художественный музей Картины известного русского художника Николая Рериха, обладают особенным, необычайным колоритом. Рерих прошел по восточным землям с экспедициями не одну тысячу километров, изучал восточную философию, обычаи и нравы жителей, знакомился с суровой природой Алтая, Монголии, Индии и Тибета. Именно в этих экспедициях черпал он вдохновение для своих удивительных картин, посвященных природе и мифологии этих земель. Мастер был необычайно плодовит. В течение жизни создал около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около 30 томов литературных трудов, включая два поэтических. В течении жизни и творчества занимался археологией, коллекционированием, участвовал в проектировании и росписи церквей, работал директором школы Императорского общества поощрения художеств, работал как сценограф, участвовал в проектах по защите и возрождению русской старины, в благотворительных организациях.

"Гора Сент-Виктуар" 1887 г. Поль Сезанн Институт искусства Курто, Лондон. Сезанн жил одновременно с художниками-импрессионистами, участвовал в первой и третьей выставках, организованных «Анонимным обществом живописцев, скульпторов и граверов», он выходил на пленэры вместе с Писсарро и избавлялся от темных красок под его влиянием. Но именно пейзаж – тот художественный жанр, в котором Сезанн оказался самым неимпрессионистичным художником своего времени. И дело тут не в палитре и не в технике. Сезанн терпеть не мог теорий искусства – он как будто всегда боялся случайно увязнуть в одной из чужих стройных систем мировоззрения. В последние 20 лет жизни, сведя общение с художниками, писателями и семьей в основном почти к эпистолярному, он с удовольствием закрылся в небольшой студии и занялся поисками своей «земли обетованной». В картинах импрессионистов, пытавшихся поймать сиюминутное и временное, Сезанн не видит той монументальности и философской основательности, которая позволит этим картинам когда-нибудь оказаться на стенах Лувра. Нет-нет, он давно уже не грезит о славе и Лувре – он просто мучительно хочет выполнить одновременно несколько важных для себя задач: дать зрителю почувствовать красоту мест, столь близких и волнительно прекрасных для него лично, передать исключительно собственные эмоции и переживания от увиденного и при этом освободить изображение от всего лишнего и вскрыть через него логику природы, найти непреходящее, вечное – то, что присутствует на картинах старых мастеров. И выходя ежедневно, десятки раз, с утра до вечера писать гору Сент-Виктуар в разных ракурсах, он не ищет нюансов освещения в разное время года и суток, он ищет суть горы. Он начинает писать не сразу, проводит часы, молча всматриваясь в пейзаж, пока к нему не придет виденье будущей картины. Он делает много акварельных и пастельных набросков, откладывает одну картину и берется за другую, растягивая работу над ними на несколько лет. Постепенно изображения горы становятся все более лаконичными и иногда почти абстрактными. Эту картину Сезанн показал своим землякам на выставке, устроенной в Эксе в 1895 году Обществом художников-любителей. Они уже давно начали подумывать, что возможно Сезанн – не просто сумасшедший лицедей и к нему стоит присмотреться, решились в конце концов попробовать. Уже не ждущему признания художнику это предложение очень польстило. Он отправил на выставку две свои картины, увидев которые, смелые и прогрессивные художники-любители сразу забыли о желании быть смелыми и понять Сезанна – они повесили картины повыше, над входной дверью, чтоб в глаза сильно не бросались. Единственным человеком, который выразил художнику восторг от «Горы Сент-Виктуар», был сын местного бакалейщика Жоашим Гаске, начинающий поэт, позже написавший книгу о Сезанне. Растроганный Поль подарил юному Жоашиму картину. ПольСезанн Постимпрессионизм _history

Константин Горбатов (1876-1945) «Портрет молодой женщины» 1925 картон, пастель. 100x68 см Частное собрание константин_горбатов

Французская художница РБ Мирьям (RB Myriam) Пишет гиперреалистичные картины пастелью. мастерство

Эту историю мне прислала замечательная художница Армине Х. Удивительно, как жизнь иногда подкидывает нам такие повороты: "Итак, напишу интересную историю, в неё сложно поверить, но это история полностью правдивая. Некоторое время назад, мне поступил заказ на портрет пастелью, человек который его заказал, хотел подарить его своему дорогому другу на 23 февраля. В итоге он отправил мне фотографию, и я приступила к работе, но по ходу написания портрета я почувствовала, что лицо человека мне очень знакомое, что где-то я его раньше видела. Тогда я загрузила его фотографию через сервис Яндекс.Картинки и оказалась в шоке, выяснилось, что его разыскивают родственники через сервис Жди Меня! Все данные по поиску я передала Заказчику, и он сразу же передал это своему другу, а вот что было дальше, я не знаю, но надеюсь, что все хорошо! А что думаете вы, Заказчика свела со мной судьба или счастливый случай?" Узнайте продолжение этой и других историй портретов на канале художницы — https://t.me/armine_art

Британский художник Питер Браун (Peter Brown) Свое вдохновение он черпает в архитектуре и ритме города. Стал известен именно благодаря своим городским пейзажам, на которых мы встречаем Лондон, Оксфорд, Кембридж, Кардифф, Чичестер, Хенли-на-Темзе и др. ⠀ Он редко рисует в студии, предпочитая работать непосредственно на улице, в любую погоду, и даже в дождь и снег. Пишет древесным углем, маслом и пастелью. мастерство

Eliana Marinari Девушка пишет небольшие картины пастелью, растирая её пальцами.

Дельфен Анжольра (1857-1945) «Молодая женщина, читающая у окна» бумага, пастель. 55х38 см дельфен_анжольра –––––––––––––––– Дельфен Анжольра - французский академический живописец. Писал портреты, ню, интерьеры. Для своих работ использовал в основном акварели, масла и пастели. Анжольра известен своими интимными портретами молодых женщин, выполняющих рутинные дела, такие как чтение или шитьё, часто с подсветкой от искусственного освещения. Возможно, его самой известной работой является «Молодая женщина, читающая у окна». —————————— https://t.me/nu_in_art/309 https://t.me/nu_in_art/330

Анна Ярмолюк (1977) «Рыжий полосатый кот» 2018 картон, масляная пастель. 40х40 см анна_ярмолюк

Молодой Варфоломей около 1895 Александр Головин Холст, масло, усиленное золотом 101 × 142 см Русский советский художник, сценограф, декоратор, народный артист. Работал обычно темперой и пастелью; создавал колоритные пейзажи и натюрморты, а также портреты, часть из которых можно назвать художественными документами, в других присутствует и модерн, и начало импрессионизма. В Третьяковской галерее хранится автопортрет (1912), согласно почтовой открытке издательства «Аврора». Индивидуальный стиль Головина складывался в процессе работы над театральными постановками. Не забылись и парижские впечатления: на творчество художника заметное влияние оказали французские постимпрессионисты. Создавая образ, Головин акцентирует плоскость, активно использует декоративную выразительность цвета, сложный линейный ритм. Холст "Молодой Варфоломей" продан за 386 500 долларов США в июне 2016.

Ольга Абрамова (1976) «Хрустальный розовый» 2018 бумага, пастель. 70х70 см ольга_абрамова

Эдгар Дега - Две балерины, 1879, пастель, гуашь, бумага, 62 x 49 см, Музей Шелбурна, Шелбурн, штат Вермонт, США Edgar Degas - Two Ballet Dancers, 1879, pastel, gouache on paper, 62 x 49 cm, Shelburne Museum, VT, United States

"Здание завода рядом с замерзшей рекой" 1892 г. Фриц Таулов Частная коллекция. Первый учитель Фрица Таулова – датчанин Карл Фредерик Сёренсен – специализировался на морских пейзажах. Поэтому первой живописной любовью юного художника стала вода. Впрочем, эту привязанность он пронес через весь свой творческий путь. Таулов писал воду так, словно она – живое существо, с неповторимым характером и разными настроениями. Его реки, моря, венецианские каналы всегда выписаны очень тщательно и мастерски, независимо от техники. Второй большой любовью Таулова был снег. Что, впрочем, неудивительно для человека, родившегося и прожившего внушительную часть жизни в Норвегии. Его зимние пейзажи, даже пустынные и безлюдные, не кажутся мрачными или тоскливыми. Они исполнены спокойствия и умиротворения. Интересно то, что в зимнее время световой день в Норвегии длится всего полтора часа, но даже при этом Таулову удавалось, работая на пленэре, ухватить редкие солнечные лучи и их отблески на снегу. Обе любви художника объединились в картине «Здание завода рядом с замерзшей рекой». Эта работа написана пастелью, и тем удивительнее здесь то, как прописаны блики на ледяной воде и отсветы солнца на снегу и стене здания. Глядя на эту картину, сложно понять, то ли на ней изображено начало зимы, когда река только начала замерзать, то ли начало весны. Но почему-то возникает ощущение, что здесь природа уже пробуждается от зимней спячки, и река освобождается от ледяных оков. И нет никаких сомнений в том, что французы на Всемирной выставке в 1889 году влюбились в заснеженные пейзажи Таулова совсем не зря. ФрицТаулов Пейзаж _history

Пал Фрид. Пал Фрид (16 июня 1893, Будапешт —6 марта 1976, Нью-Йорк) — венгерско-американский живописец. Известный портретист, мастер картин на темы балета и театра, последователь французского импрессионизма. Пал Фрид обучался искусству рисования в Венгерской академии под руководством профессора Хьюго Пола. Под его влиянием Пал Фрид написал много портретов, обнаженных фигур и восточных сцен. Затем продолжил образование в Париже у Клода Моне и Люсьен Симон. Пал Фрид находился под большим влиянием и впечатлением от французской импрессионистской школы, в частности — Ренуара и Дега. В 1947 году, после Второй мировой войны, Пал Фрид эмигрировал в Америку, где преподавал в Академии искусств в Нью-Йорке и разработал свой собственный уникальный стиль. Стал гражданином США в 1953 году. В 1950 —1960-х годах художник жил и работал в Голливуде, где приобрёл большую популярность как портретист. Он специализировался на портретах дам из высшего общества. Основная техника у Пала Фрида: пастель и масло.

Александр Яковлев (1887-1938) «Портрет Фара Али (Эфдем, Эфиопия)» 1928 бумага, пастель. 75х55 см александр_яковлев

Наталья Леонова (1983) «Сиеста» 2021 бумага, пастель. 60х80 см наталья_леонова

Фриц Таулов (1847-1906) «Улица в лунном свете» 1895 бумага, пастель. 44х53 см Частное собрание фриц_таулов

Ольга Абрамова (1976) «Легкое присутствие» 2021 серия «Голубика» бумага, пастель, акрил. 100х100 см ольга_абрамова

Участник ARTLIFE FEST 2021 из США Брайан Бейли несколько десятилетий работал коммерческим иллюстратором, пока в один день не решил посвятить себя пастельной живописи и личным проектам. Основная тема творчества Брайана — хрупкость и недолговечность всего, что окружает человека, а также любых наших эмоциональных состояний и условий. Глядя на его работы, сложно поверить, что они выполнены пастелью, настолько виртуозно художник владеет этим материалом. В рамках фестиваля, 29 октября в 10:30, Брайан Бейли проведет свой авторский мастер-класс ​​«Обнаженная натура пастелью», на котором поделится авторскими приёмами в работе с пастелью и советами по созданию пронзительных женских портретов. Билет на мастер-класс художника можно приобрести на сайте: https://bit.ly/3E1jxsg

Михаил Врубель (1856-1910) «Жемчужина» 1904 картон, пастель, гуашь, уголь. 35х44 см Государственная Третьяковская галерея, Москва михаил_врубель

Анна Ярмолюк (1977) «Колокольчики» 2021 картон, масляная пастель. 35х50 см анна_ярмолюк

Дебора ДеВит (1956) «Наблюдение за птицами» 2010 бумага, пастель. 76х56 см дебора_девит

Денис Коробков (1982) «Рыжий» 2021 картон, пастель, акварель. 25х32 см денис_коробков

​​️Фасады Зимнего дворца сохранят зеленый цвет, но могут стать менее яркими. «Петербург — город пастельных тонов. Мы современными красками загубили тонкий пастельный тон…», — сказал директор музея Михаил Пиотровский. ️До 10 декабря все начинающие кинематографисты страны могут принять участие в конкурсе Фонда Александра Сокурова «Пример интонации». ️Международный фестиваль комиксов откроется завтра в Москве в Российской государственной библиотеке для молодёжи. ️Viennacontemporary пройдёт с 8 по 12 сентября на новой локации — Kursalon Vienna. Каждый год более 100 международных галерей показывают своих художников. Ярмарка работает с музеями и культурными институциями, стремясь развивать мировую и национальную арт-индустрию. В этом году, несмотря на ограничения, российские галереи участвовали в успешной ярмарке! https://telegra.ph/file/e993953a3c6bd65ce7037.jpg

Думаете, что для занятий творчеством нужен особенный талант? Преподаватели школы Художник Онлайн докажут вам, что главное — желание! Бесплатный курс «Начни рисовать» — это 21 урок по акварельной, пастельной, масляной и акриловой живописи, скетчингу, академическому рисунку и графике. Вместе с молодыми, но опытными учителями, вы познакомитесь с разными техниками и поймете, в каком направлении хотите развиваться дальше.  Двигайтесь от простого к сложному в собственном темпе, учитесь рисовать карандашами, красками и маркерами, делитесь работами в социальных сетях и выигрывайте призы от школы! Смотреть уроки можно в любое время в личном кабинете. Доступ к материалам курса останется у вас навсегда. Начните рисовать сразу после регистрации - https://clck.ru/eq24b

Ольга Абрамова (1976) «Старый эвкалипт и весна» 2020 бумага, пастель. 70х70 см ольга_абрамова

Французская школа конца XVIII века. Портрет мальчика. Пастель, бумага на картоне, 22 х 16.8 см

Стелла Мэйс (1973) «Haunted Valley» 2018 доска, пастель. 63х100 см стелла_мэйс

Эдгар Дега - Две балерины, 1879, пастель, гуашь, бумага, 62 x 49 см, Музей Шелбурна, Шелбурн, штат Вермонт, США Edgar Degas - Two Ballet Dancers, 1879, pastel, gouache on paper, 62 x 49 cm, Shelburne Museum, VT, United States

«Прекрасная шоколадница» (фр. – La Belle Chocolatière, нем. – Das Schokoladenmädchen) – портрет аккуратно одетой красавицы, изящно держащей поднос с чашкой горячего шоколада и стаканом воды, – одна из самых известных работ Жан-Этьена Лиотара и жемчужина Галереи старых мастеров в Дрездене. Картину считали шедевром ещё при жизни художника. Образ был создан между 1743-м и 1745 годами при дворе австрийской императрицы Марии Терезии. В то время швейцарский художник находился в Вене, где писал портреты правительницы и её супруга. 3 февраля 1745 года картину приобрёл у Лиотара в Венеции граф Франческо Альгаротти, который был арт-агентом двух монархов – прусского короля Фридриха II и польского короля Августа III Саксонца. Он писал своему другу, искусствоведу Пьеру-Жану Мариетту: «Я купил картину пастелью около трёх футов высотой, написанную знаменитым Лиотаром. На ней изображена молодая немецкая горничная в профиль, несущая поднос со стаканом воды и чашкой шоколада. Картина почти лишена теней, с бледным фоном и светом, который идёт из двух окон, отражённых в стакане. Она написана полутонами с незаметными переходами света и исполнена в совершенстве… и хотя это европейская картина, она может понравиться китайцам, которые, как вы знаете, являются заклятыми врагами теней. Что касается совершенства работы, то это Гольбейн в пастели». Картина входит в коллекцию Галереи старых мастеров в Дрездене с 1855 года. Кто был моделью для «Прекрасной шоколадницы», достоверно не установлено. Вероятнее всего, это одна из незамужних девушек при дворе, поразившая живописца своей красотой. В те дни было принято призывать ко двору юных прелестниц из семей «низшего» дворянства и делать их компаньонками для дам из «высшего» дворянства. Очень часто утверждается, что Лиотару позировала Анна (Аннель или Наннель) Бальтауф – дочь обедневшего кавалера Мельхиора Бальтауфа, которую, возможно, пригласили ко двору в качестве такой наперсницы. Молодой князь фон Дитрихштейн, якобы, был поражён её красотой, влюбился и женился – приведя в смятение весь высший свет. Эту легенду поддерживала американская шоколадная компания Walter Baker & Company, которая использовала «Прекрасную шоколадницу» Лиотара в качестве своего логотипа с 1883 года. В небольшом буклете с рецептами 1913 года было написано: «Неясно, было ли обязанностью Анны подавать шоколад или же она была светской красавицей, которая позировала в таком костюме. Но как бы то ни было, своей красотой она так поразила князя Дитрихштейна, что он женился на ней. Этот брак породил множество разговоров в австрийском обществе. Кастовые предрассудки в Вене всегда были очень сильны, а дочь простого дворянина не считалась подходящей партией для придворного…». Более романтическая версия этой истории гласит, что молодой Дитрихштейн пришёл в венское кафе чтобы попробовать новомодный напиток – горячий шоколад. Там он и встретил Анну Бальтауф, которая обслуживала посетителей. Он мгновенно влюбился в девушку и следующие несколько недель приходил в заведение практически ежедневно. В конце концов, он женился на своей пассии, несмотря на сопротивление высшего дворянства. В качестве свадебного подарка он заказал Лиотару портрет невесты в той одежде, в которой встретил её впервые. Несмотря на то, что начало истории «Прекрасной шоколадницы» больше похожа на сказку, её продолжение хорошо задокументировано. В 1881 году Генри Пирс – президент Walter Baker, ведущей компании США по производству какао и шоколада – приехал в Европу, чтобы познакомиться с методами производства какао. В дрезденской Королевской галерее он увидел картину Лиотара. Его впечатлил и сам портрет, и его романтическая история – и с тех пор «Прекрасная шоколадница» стала одной из первых зарегистрированных торговых марок в экономической истории. С 1880-х образ Анны Бальтауф был запечатлён и растиражирован на миллионах банок какао и рекламных буклетов. ЖанЭтьенЛиотар Портрет Рококо _history

"Бар в Фоли-Бержер" 1882 г. Эдуар Мане Институт искусства Курто, Лондон. После 20 лет насмешек и травли Эдуар Мане получил в этот год долгожданный Орден Почетного легиона и возможность показывать свои произведения на французском Салоне без одобрения жюри, «вне конкурса». Но даже эти почести не сделали Мане понятным для современников. Художнику оставалось жить всего год, он страдал от мучительных болей, проходил изнуряющие лечебные процедуры и не мог подолгу работать, портреты и натюрморты все чаще рисовал пастелью, забрасывал начатые работы и не в силах был вернуться к ним по несколько месяцев. _history

Герда Вегенер (1886-1940) «Элегантная молодая дама в меховой шапке» 1918 бумага, карандаш, пастель. герда_вегенер Галерея39

Борис Кустодиев (1878-1927). «Портрет И. Э. Грабаря», 1916 г. Этюд к картине «Групповой портрет художников общества "Мир искусства"». Картон, пастель. 106x71 см. Государственный Русский музей.